崔子范一一论“画理”与“画法”（十）

---

用笔、用墨、用色，是中国画的三要素。

崔子范

《明月清风》 2008年

中国画历来讲“骨法用笔”，骨也就是线条、骨架。我们提倡画家要练书法，目的也就是增强用笔的骨力。写篆隶主要是练笔的老练、古朴、浑厚。写行、草主要是练线条和行笔的变化，起笔、收笔、节奏等。画家写字不是只为了在画上题字。画面上的题字与画要协调，以突出自己的个性为主。画家的追求和书法家的追求不完全不同，笔急、笔趣、笔情各有所求。

崔子范

《拾草图》 1981年

古人云：“笔力能扛鼎”，这是形象比喻，是说它的气势沉着，气在笔壮，气无笔弱。有修养的画家一下笔就觉得笔锋内含有什么东西，行笔运转灵活，下笔有神。

我们所说的基本功，也就是腕上的功夫，手腕在脑的支配下运行，画家所想的与手腕融合在一起，行笔自然就有神。笔在纸上不外乎轻、重、快、慢、偏、正、曲、直、长、短几种行笔方法，这些方法是体现笔力多变的重要方面。

崔子范

《春游》 2008年

画线要像蜗牛步、犁耕田一样。用笔追求毛涩、沉着入纸，每一条线从头到尾，贯穿始终，力透纸背。

大写意画的用笔都是以慢为主的，行笔慢便于找味道、找变化，容易思考。有的人作画很快，这种习惯不好，快容易浮，更谈不上入木三分。

崔子范

《大地回春》 2008年

笔在纸上运行不要太顺当，能找出一点别扭为最好，别扭的适当就成了拙。率的线往往是技巧的流露。笔永远不能走的比脑子快。

一幅画里面，线的组织要长、短、粗、细都具备，有长的必然要有短的，有粗的就有细的，形成对比关系，矛盾关系，只有形成矛盾，画幅才能成立。

崔子范

《春长在》 2001年

用笔要灵活多变，下笔要欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上，不能把笔杆握得死死的，一点活动余地都没有。画以中锋为主，中侧互用，根据对象的不同结构而灵活地转换笔锋。

所谓力透纸背是指用笔的力量，并不是笔画的粗细、长短，用笔的虚实、快慢，都取决于腕力。

崔子范

《映日荷花别样红》 2005年

墨分五色，即浓、淡、干、湿、焦。墨的浓淡完全在水，水多则淡，水少则浓。用墨的技巧如何，要看是否善于用水而定。墨在中国画里具有特殊的作用，好的效果，往往可以达到五彩缤纷的神妙境界。

泼墨画要在人意的指挥下进行。泼墨的目的是在笔意之外求自然的水墨流动的韵味，没有自然则太刻板，如全是自然没有人意，则不是绘画。

感谢阅读！

---