 自元朝以来，苏州就形成了一种喜好书画的社会风尚。 这种喜好不是“上有所好下必甚焉”的附庸风雅，而是很多文人士大夫闲居或归隐在此地，以书画自娱，带动了整个社会审美的提高。 只有椰树牌椰汁这样审美的老板，在当时的苏州，哪怕再有钱也会被鄙视。  这种审美使苏州在此后数百年中，一直成为文人荟萃、文物流通的重镇。 明代初年，在经历了群雄并争的动乱之后，苏州地区又恢复了兴旺。 在炽盛文风的熏陶下，文人士大夫在苏州营建私家园林，大量收藏法书名画、古玩器物和珍本书籍，为苏州画坛打下了坚实的物质和文化基础。 随着院体、浙派的极盛而衰，以史称吴门的苏州为中心，慢慢的崛起了。 一批文人名士，因为感受到了仕途的险恶、吏治的腐败，把心思转到了诗文书画上面。 苏州，这个远离京都的地方，成了他们自由创作的世外桃源。 而繁荣富庶的地方经济、鉴赏收藏的社会风气又为他们创作书画提供了保障。  沈周自画像宣德（1426～1435）年间，苏州诞生了吴门开派大宗师沈周。 沈周的详细介绍一笑下回再说，总之他进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，并带出了文征明、唐伯虎等著名弟子，起到了承前启后的作用。（玩某款手游，爱组CP的注意了：沈周和唐伯虎是师徒，别乱拉关系！）  没文化才组沈周CP接下来文征明扛起了吴门的大旗。 至于名气最大的唐伯虎，在吴门还只能排第三，不过人家是流量担当，堪称吴门的形象代言人。 只是由于“吴门”这个门派称号定下来太晚（董其昌起的名），唐伯虎这个形象代言人把名气都代到自己身上了。 吴门排第四的是仇英，他和前几位一起合称“吴门四家”，史上又称为“明四家”。  游戏中的明四家，其实年龄差很大——从这称号上来看，中国画史是把吴门画派当成了大明帝国、大明王朝画坛的代表了。 吴门四家除仇英外，都注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美。 吴门的影响力还远不止吴门四家，其派系世代相传，绵延不断。 在吴门派后期画家中，著名的有： 发展了水墨写意花卉画的陈淳、创造了钩花点叶小写意花鸟画法的周之冕、长于粗笔山水的谢时臣、擅长白描人物尤求、以水墨兰石著称的的周天球等。 吴门画派的最盛期，历天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆到万历中期，约130余年。 直至明末，吴门名家仍不绝如缕。钱谦益说：“吴门前辈，遗风余绪，至今犹在人间，未可谓五世而斩也”。 清代以后，吴门画派还先后衍生出“松江派”，太仓“娄东派”、常熟“虞山派”等。 王时敏、王鉴、王翚和王原祁这清代“四王”，都可以算是吴门后辈。  这“四王”又收了很多门生，例如王昱、王愫、王玖、王宸“小四王”、王三锡、王廷元、王廷周、王鸣韶“后四王”等，真可谓“子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也”。 总之，苏州一地，能在这么长的历史时期出现这样多的名画家，实为中国美术史所罕见。 吴门画派作为一个既有文人画家，又有职业画家的群体，推动了明代绘画深入发展，标志着文人画走向极盛的阶段。 可惜的是，现代苏州画坛被称为“画家”的虽然也不少，但能在全国数得上名号、能给后世留下深刻影响的不多。 现代吴门画派画家张继馨老先生出了一本《颠倒葫芦》，披露了不少画界黑幕，建议大家看看，也许能从中找到现代画坛衰落的原因。  本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。  |
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