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李夏青又名李军。1959年生于山东省新泰市。1984年毕业于泰山学院美术系。中国美术家协会会员、中国金融美术家协会理事、泰安市美术家协会副主席、、中国水墨画院院聘画家、泰山学院客座教授。师从苗再新、陈钰铭、梁占岩等名师大家。陈钰铭“水墨家园”工作室画家，“丹青部落”苗再新艺术工作室画家。 主要作品《节日》获中国美协主办的“2012年全国中国画作品展”最高奖和中国画学会主办的“首届全国中国画学术展”二等奖，并刊登在2013年《美术》杂志第6期上；《桂北三月》获中国美协主办的2013年“吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展”最高奖；《凉山雨韵》获国家民委、文化部、中国文联和中国美协主办的“第三届全国少数民族美术作品展”优秀作品奖；国画《橄榄坝即景》获中国美协主办的第二届《朝圣敦煌》全国美术作品展最高奖；《金刚山的夏收》入选文化部、总政治部和中国美协主办的“庆祝建军85周年全国美术作品展”；，《瑶山春雨》入选中国文联、中国美协主办的“七彩云南·多彩贵州—中国美术作品展览”；《布拖汉子》入选中国美协主办的“写意中国-首届中国画水墨大展”。作品31次入选中国美协主办的展览并6次获奖，6次入选中国画学会和中国国家画院主办的展览并2次获奖。《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术报》等十余种专业报刊专题推介。由人美出版社、长城出版社、中国工艺美术出版社、中国文化出版社、天津杨柳青画社、江苏美术出版社等出版个人画集和合集35册。
渐悟、蜕变与坚守 ——李夏青的人物画 文/徐恩存 以人物画为术业专攻的画家李夏青，多年来不变的艺术选择是面向现实、关注现实，在现实生活的丰富多彩中孕育激情，激发灵感，培养情感，收获艺术硕果。多年来他以持续的情感体悟、不断的探究和思索及坚持现实主义的创作道路，其成果已蔚然可观，着实显现出一条稳健、踏实与厚重的艺术与人生轨迹。 苦心人，天不负。 李夏青的艺术探索，经历了从现象的再现到意象的表现的转换与提升，其作品从现象的物性与世俗中，渐趋于本质与纯粹的精炼与单纯。在多年不变的主题中，却透出对生命意识的关怀与偏爱，并在认知的高度上，开拓了自己的视野，对艺术、对生命主题，对现实生活始终有着自己的坚守与理解，而对现实的关怀则成为画家作品的底色。
李夏青作品中的人物，体现的仍然是转型时代艺术的烙印，但其作为精神象征的意味则是十分明显的。画家近作笔下的形象多是边陲地区的少数民族，多是普通的劳动者，他们的质朴、坚韧与顽强意志，及个性鲜明的造型，无疑折射出当代人的胸襟情怀与理想精神。虽然洋溢着某种写实绘画的浪漫诗意，但那种人性力量的强有力的表达同样是不言而喻的。
李夏青的写意人物画，从绘画流派上属于写实的现实主义写意画派，但同时不断融入现代构成、抽象意识、表现主义因素等，特别注意讲究书法用笔、写意表达、直抒胸意、因势利导、笔墨交融，使笔墨与造型及感受紧密结合，从而形成笔酣墨畅、松紧有度的境界。重造型、重用笔，重意境，施以破笔、皱擦等技法，以黑白灰的调子运用到水墨的表现中，意在还原人物意象形神兼备的生动性，在这方面，画家汲取了当代水墨人物名家刘大为、陈钰铭、苗再新、梁占岩等人的技法与经验，塑造了自己心目中的《布拖汉子》、《大凉山》系列人物，以及《凉山雨韵》、《帕米尔夕阳》、《哈尼女》系列等少数民族女性形象，特别是《布拖汉子》以25幅布拖汉子形象组成的整体面貌与气韵风神是颇见功力与修养的，见出了画家艺术的积累与质变，在长期的探索与实践中，终于确定自己的艺术取向，终于确定了自己的选择，并在作品中形成了自己的形式、语言风格与特色。
李夏青作为新一代画家，始终把面向现实作为自己艺术创造的不变选择，为此，他多次深入到西南、西北的民族地区，行进在村寨之中，他努力与那里父老乡亲和山山水水找到心灵上的契合点，首先自己被感动。在创作大凉山彝人系列作品时，彝人的坚韧性格、与自然抗争的精神、生生不息的繁衍和多彩的文化传统，特别是彝族老人沧桑的面孔和儿童纯真的双眸，使他产生了强烈的震撼和共鸣。因此，他调动了所有情感和能力去表现。以情动人，以情入画。这样作者的线条、笔墨和色彩就有了情感指向和生命情怀，就不再是干巴巴的技巧和表面文章。就语言的形式风格而言，李夏青是及物与及现实的。作为一种前提，我们从中感悟与体察到的乃是一种刚柔并济、形神兼备与气韵生动的艺术品质。 我们相信，李夏青的艺术还在一个蜕变过程之中，他的起点高，悟性好，加上勤奋和努力，相信一定会取得更加令人瞩目的成绩！（作者为著名美术评论家） 作品欣赏 ▼
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