古典音乐界的“叛逆大师”

GULDA

他喜欢带犹太小帽，衣束不拘小节

他是钢琴女祭司阿格里奇的老师

他的贝多芬作品演绎被后人封神

但他偏偏钟情于爵士

是古典音乐界的“叛逆大师”

他是古尔达

01.

成长经历

Friedrich Gulda

古尔达生于维也纳 ，其父亲是一位老师。古尔达从7岁开始学琴。16岁那年，他在日内瓦赢得他的第一项国际钢琴竞赛，旋即展开世界钢琴演奏会之旅。20岁的古尔达即能够在纽约的卡内基音乐厅弹奏全本的贝多芬奏鸣曲，因此被称为杰出的贝多芬钢琴演奏家。

古尔达结过两次婚，有三个小孩。其中两个孩子是钢琴家，而古尔达的第二任妻子佑子·古尔达 （Yuko Gulda，日本人，旧姓胁山）也是一位钢琴家。虽然古尔达并不喜欢教钢琴，但他在维也纳也指导过一些学生，其中包括玛塔·阿格里奇。

1950年代之后，古尔达开始接触爵士乐，并逐渐产生浓厚的兴趣。1956 年，他在美国新港爵士音乐节演出，随后又到美国爵士之都巴德兰特演奏。他不但写了很多的爵士乐曲，协助创立欧洲爵士交响乐团与即兴音乐学校，后来也开始在 自己的演奏会中融合了古典音乐与爵士乐的曲目。

然而这些在 1970 年代的混合音乐会并未受到高评价。1982年他与爵士钢琴家 Chick Corea 开始合作，两人推出了一张混合爵士与古典乐风格，漫长的即兴演奏曲专辑 “The Meeting”。 

此外，他也实验过用改装的大键琴 演奏巴赫的曲目。然而，这些表演，以及他特立独行的个性，并没有让他成为特别成功的跨界演奏家 ，反而获得“恐怖主义钢琴家”的昵称。

1999 年三月，出现谣言表示深居简出的古尔达已去世，数日后却又“复活”而令人错愕。不到一年之后，古尔达就真的因为心脏病发而逝世，享年六十九岁。

02.

对其巴赫作品的评价

作为一个擅长演奏巴赫作品的钢琴家，他展现出清晰、空灵的显著风格，个性十足，并且获得了极大的成功。有人这样评价到：古尔达的基本形象不是激情、浪漫的，而是清澄、透明、幻想的。他所弹出的音符，没有浑厚的立体感，而是具有一种透明感;没有微妙的、明暗变化的色彩，而是一种纯净的光辉;没有细腻的抒情，而是偏于富于空灵的幻想。从演奏技术上来说，他相对忽视音色和音效的纵深感，着重把握节奏和线条，以线条的水平运动为核心，来实现音乐的表现力，具有冼练、明澈的效果，也很庄重、和谐。

具体说来有这样一些特点：一是强调节奏的准确性和弹性，因为忽视了立体性和色彩性之后，在更为单纯、朴素的线条中保持严谨、有力的结构感，便显得更为重要;二是乐句的分句、意义表现得非常清晰，就仿佛去除了浮叶而使主干的存在显得简单明了;三是乐句的运动非常流畅、自然、有力，没有那种表面化的情绪;四是伴奏音型、副次声部的线条运动受到重视，与主声部旋律构成较平等的关系。

古尔达演奏的《平均律》，令人陶醉地籍音乐展现了蕴含万物精神的抽象世界--一个透过人性、人情看到的世界，一个人与自然融为一体的世界，一个透露出万物本然的岸然存在的世界，一个于巴赫中看见上帝的世界。这一点与贝多芬在谈及《平均律》时的感受是如此地相似：这一切本来就是这样的，原来的，自在的，他早已存在，如同那波恩附近的七大山峰，安静而强大，又如同波恩城边的莱茵河水，永远在那里流动。

03.

大师经典演绎

莫扎特奏鸣曲 K332

23:11

古尔达演奏莫扎特奏鸣曲K332

这是一首带爵士味道的莫扎特，装饰音不按谱子来，古尔达会即兴发挥一些装饰音。这在一众学院派的演绎中，反倒让人耳目一新。曲风清新脱俗，触键音色透亮堪称一绝。跳音轻盈且干脆利落，跑动迅疾，拥有极强的技术和控制力。第二乐章慢段落中，音色犹如蒙上一层雾，犹抱琵琶半遮面，晶莹剔透。第三乐章爵士味道最为明显，爵士和古典的两者结合带来不一样的莫扎特。

莫扎特奏鸣曲 K.330

26:23

古尔达演奏莫扎特奏鸣曲K.330

古尔达手下的莫扎特欢乐纯真，天真率直又带着一丝丝俏皮，活泼阳光。触键的音色犹如珍珠，有大珠小珠落玉盘之感。敏捷的颤音可反映古尔达的高超技术。古尔达的莫扎特，一切都是刚刚好。众所周知古尔达的曲风自由奔放，特立独行，是不能驯服的野马。而他的莫扎特行云流水，较正常版本较快，有琴人合一的境界。

贝多芬《热情奏鸣曲》

第一乐章

08:35

古尔达演奏贝多芬《热情奏鸣曲》第一乐章

比较一下，很容易就从阿格里奇的演绎中寻找到古尔达的影子，而古尔达也是演绎贝多芬权威中的权威。这首热情奏鸣曲是小编最为喜欢的版本。古尔达速度偏快且敏捷，音色圆润，下键干脆果断。而跳出来观大局，会发现这首奏鸣曲被古尔达演绎得层次分明，轻响对比突出，有张力且有戏剧性，听起来很舒服也很爽耳。

巴赫C大调前奏曲与赋格

04:34

古尔达演奏巴赫 《十二平均律》

C大调前奏曲和赋格 BWV.846

和古尔德的小跳音处理相比，古尔达这首前奏曲要中规中矩很多。音色如同水晶一般剔透，在前奏曲中弹出了四季变换的感觉，非常有意境。触键比一般钢琴家要硬一些，速度偏快。全曲都使用踏板，声音共鸣比较响一些。

这首赋格声部线条被演绎得十分清晰，层次分明。整个曲子在古尔达的掌控之下，他对于音符是温柔的抚摸，每一个音都胸有成竹。且每一个音都有古尔达自己的思考，以及对巴赫作品朝圣的凝重虔诚。