及象品画 | 这位画坛盟主到底有多厉害？竟让宋高宗赞其为“宋之思训”！

说到中国历代山水名画，很多人立马就会想到宋朝。

而提到宋朝的山水画，必然少不了这个人的名字，他就是李唐。

李唐是北宋的画坛盟主，两宋山水画的奠基人。

宋高宗赵构很喜欢他画，称其为“宋之思训”。（唐朝李思训的山水画有“国朝山水第一”之称）

李唐十分擅画山水。他改变荆浩、范宽的画法，用峭劲的笔墨，画出了山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

他画的山水画对南宋画院有极大的影响，在南宋一代传流很广，是南宋山水新画风的标志。

存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》和《采薇图》等。

其中世人最喜爱的，便是被称作“宋画之三大精品”的《万壑松风图》。

《万壑松风图》是李唐约七十岁左右，在南渡前所画的作品。这幅画对南宋初期的山水画具有着开派作用。

绢本设色，纵188.7厘米，横139.8厘米，现收藏于台北故宫博物院。

其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。

《万壑松风图》中的山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质。

如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴，山腰以下使用独创的马牙皴，此外，还有小斧劈、大斧劈的运用。

所以对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世的山水画创作也有着极大的影响。

虽李唐画《万壑松风图》时，已是高龄，但画中展现的雄壮之风，时隔千年，依旧让人震撼不已。

画中山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。

画上的插云尖峰、冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。

将主峰布置于画幅中央，突出主峰，作品的空间立体感被呈现了出来。

从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。

山脚下乱石珠连，水流奔涌。

大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。

李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。

整幅作品，万壑是简写，松风是虚写。

近景古松参差纵横，远景主峰巍峨，雄峙云天，气势自然非同寻常。

正所谓高山仰止，令人敬畏赞叹！

注：

斧劈皴：南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加重了皴染，出现水墨苍劲的风格。

画斧劈皴常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。

皴法：中国画表现技法之一。 

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。 

其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

早期山水画的主要表现手法为，以线条勾勒轮廓，之后敷色。