80后小哥花10年做3D糖雕，千年手艺惊动联合国，逼真到不敢下嘴：源于中国的技艺！

糖与刀的匠心独运，创造出最惊艳的艺术

饴细工

2020年11月，日本一家店铺外，围了一群交警。

他们的到来，倒不是因为店铺犯了什么事，而是因为这家店铺每天从早上六点到晚上九点，都被热情的人群围堵地水泄不通，交通多次因此瘫痪。

小小的店铺，竟惊动了交警？

是的，这是因为在日本浅草飴細工アメシン（Ameshin）店铺，每天都有一个人在透明的橱窗里，表演糖雕艺术。

只见一个无色的糖团在匠人手里不断翻转、裁形、上色。

最后就像变魔术一样，糖团成为一件晶莹剔透的工艺品。

晶莹剔透，惟妙惟肖，引得小孩嘴馋地大哭起来。

这门手艺，就是被称作饴细工的捏糖手艺。

手塚（zhǒng）新理作品

店主手塚新理，就是浅草飴細工アメシン店铺的主理人。

他从小就对手作着迷，一旦开始做手工，就必须饿到不行才会停下。

但一开始，手塚新理做的不是饴细工，而是烟火设计师。

 

“10岁的时候我就想一辈子靠着手作来生活，就像那些被时光遗忘的老匠人一样，几十年苦心钻研，默默无闻，却可以一朝用一双手惊艳世人。

我所向往的正是这样的生活。”

因为环境所限制，他还不知道饴细工的存在，村子里多盛行做烟火，他便从众成为了一名烟火设计师。

在从事烟火行业一年后，手塚新理产生了动摇。

“比起耗费精力和耐心的手工制作来说，市场上需要的是更加廉价、大量的工厂烟火。”

烟火绚烂，却容不下怀着一颗纯粹之心的手作人的存在。

手塚新理果断决定辞职。

父亲知道手塚新理辞职后，劝说儿子去从事饴细工，手塚新理不解：

什么是饴细工？

饴细工，对于中国人来说有些拗口，在中国，饴细工就是糖工。

从事糖工的人，一般称之为：糖人。

糖工发源于宋朝。

平安时代经僧侣传入日本，因蔗糖资源有限，这项工艺最初只供皇室专享，底层百姓，很难接触糖工。

江户时代后，糖工在日本普及，成为各大节日的常客，但因为造型单一、土气，糖工不可避免地走向衰落，现在已少被人重视和提及。

不过，经过父亲的点拨，手塚新理有了新的想法：

这种有着甜蜜味道的东西，如果外形上能做的丰富多彩，那就大大扩宽了糖的生命边界。

身随心动。

年轻的手塚新理从此对饴细工念念不忘，但真正决定他走上这条道路的，则是另外一件事情。

“我想学习饴细工，但遍地找不到老匠人，老匠人近乎消失，而年轻人漠不关心。”

摆在眼前的现实是：

没人在乎饴细工手艺的消失。

可越是如此，手塚新理的手作之心，越是热烈地燃烧。

18岁，手塚新理高中毕业，他做出了一个令所有人都吃惊的决定：

放弃高等学府的录取名额，决心成为一名饴细工匠人。

身边很多亲朋好友都觉得无法理解，觉得他年纪轻轻就自毁前途，学校老师甚至预言，他将成为日本社会的败类和负担。

但父亲很支持他：

“大学是为了让人们更清楚自己的心想要什么，但如果你现在已经清楚，上不上大学，对你来说都可以。”

父亲的一番话，令他放宽了心，于是他便一头扎进了对饴细工的钻研之中。

手塚新理不是天才，他是地才。

因为饴细工的没落，他找不到前辈和资料，甚至跑去了日本几大图书馆，发现连相关文献资料都寥寥无几。

无奈之下，他决定自学。

最初的自学生涯很窘迫：

他跑到周末的亲子工坊，去学习捏糖的手艺。来这里的人，都是10岁左右的小孩，唯独他一个大人，他常常感觉害羞，但好在教授小孩捏糖的姐姐温柔可人，对待他们非常耐心。

学习了基本的制糖手艺之后，他开始找老师学习雕塑。

他为了系统性地学习雕塑，找到了一个大学的老教授，拜他为师后，他成功混进了大学雕塑课程，毕业时做了不少优秀雕塑，令同学们交口称赞。

糖艺与雕塑的结合，便是饴细工。

饴细工的制作工具很简单，只需要一把剪刀和滚烫的糖块。

糖块冷却到90度的高温，徒手捏下来一块，迅速揉搓成型。

不过这里要注意的是，处于半融化状态的糖饴，仍有90°C的高温，稍有不慎就会将手指烫伤。

糖饴冷却凝固的时间很短，不到5分钟，因此必须尽快塑形。

而塑形过程没有草稿，不能犹豫，必须争分夺秒，一旦稍有懈怠就会前功尽弃。

塑形后用剪刀或者其他工具，做出具体的形状。

因为没有时间设计和修改，必须提前在心中演练过上百次，下手才能迅疾。

然后等糖完全凝固后，拿起画笔，用纯天然的颜色上色，少量多次涂抹，落笔即成色。

就这样，一条活灵活现的金鱼就做好了。

鱼眼睛又大又圆，炯炯有神；鱼身晶莹剔透，鳞片波光闪闪；鱼尾细腻而生动，仿佛一放到水中，就会游动起来……

逼真的外形、手作的温度、匠心的凝聚，让手塚新理痴迷其中。

为了更好地做这件事，他把被褥搬到了工作室里，一醒来就开始做糖，直到夜幕笼罩大地，也不舍得放下。

受到达芬奇画鸡蛋的启发，他决定在学习饴细工的第一年里，什么都不做，每天只做一条鱼。

365天之后，他做了365条鱼。

这些鱼大小不一、形状、颜色各异，但每一个，都逼真地惊人！

一年之约到后，他才开始尝试更丰富的造型。

青蛙、章鱼、鱿鱼、柴犬、猫咪、兔子……等等，凡是叫的上名字的动物，他都做了一遍。

这些动物都活灵活现，真的让人不忍下嘴。

10后，手塚新理凭借卓越的金鱼糖工，成为日本最年轻、也是最后的饴细工匠人之一。

几乎无人可超越。

日本媒体称他为“糖果艺术家”。

作品在国外大受欢迎，甚至被人推荐给联合国。

而他开于东京浅草区的小店，每天门庭若市。

从早上六点开始，就有人在外面排队，不惜排队三、四个小时，只为见一眼手塚新理作品的真容。

有些人即便不能吃糖，也要求购他的作品放在家里欣赏。

而他亲手制作作品的工作室，更是成为了日本民众必打卡的观光点。

为了满足群众的需求，他把工作间做成全透明式。

只为让人们更近距离观赏清楚每一个过程和细节。

十年前，他备受冷落，无人理解，十年后，人人都被他的糖雕作品所惊艳。

“这做的不是糖，是艺术品。”

他还和航空公司合作，推出了糖雕版本的飞机模型。

糖艺，一项千年的古老技艺，真的在他的手里，被拉长了生命的宽度和长度。

糖雕，来自于中国。

但日本匠人手塚新理，却把糖雕做的如此出众。

或许，在中华传承技艺这条路上，我们缺少的不是匠人，而是像手塚新理一样真正热爱传统的灵魂。

时代大步向前，我们一直在与过去告别。

但就怕有一天，我们自己都忘记从何而来。

留住技艺，敬重匠人，关注传统，热爱工艺，应该成为我们如今社会的常态。

这样，才能真正地让中华的传统手工艺，在新时代里不再孤独，得到尊重。