贺怡兰 | 浅析贺良朴的书法艺术

贺良朴先生像

贺良朴（1861—1937），字履之，号篑庐，又号南荃居士、别署梅雨吟榭（馆）。湖北蒲圻（今湖北赤壁市）晓阳畈（今湖南临湘市）人，前清拔贡，诗、词、曲、文、书、画兼雄，著作繁富。时有“南吴（吴昌硕）北贺（贺良朴）”，又有“北贺（贺良朴）南齐（齐白石）”之称。与画坛名宿林琴南、齐白石、陈半丁、萧谦中、余绍宋等相往交好。曾任北京大学画法研究会导师、中国画学研究会评议、国立北京美专教授、北京艺专教授、湖社画会评议。作为中国近代美术教育的先驱，先生门墙桃李，胡佩衡、李苦禅、吴镜汀、王雪涛、秦仲文、惠孝同、刘凌沧、王霞宙、王文农、浦熙修等中国美术史上多位重要画家都曾受教于他。《中国美术家人名辞典》《宋元明清画家年表》和日本有关画家词典等均载其小传。

一、艺术成就及书法风貌

履之先生画，镂月裁云，长于山水，亦精花卉、人物，笔意疏朗，恪守中国画传统画法矩矱。其山水早期师法“四王”，上窥元代王蒙笔意，细笔山水仿衡山、六如，大幅山水师法黄子久、王石谷，综各家之长，独辟蹊径，自成一家。人物师仇英、陈洪绶。花鸟以恽南田为法，雅润而不滑易，落落大方。其弟子胡佩衡称他“早年从四王入手，中年取法唐宋人笔意，有疏朗简远的趣味，自成一家”，“工古文及古风诗，画山水人物花卉疏朗有华喦风格”。诗友邓北堂赞其曰：“细笔山水仿衡山、六如，几入堂奥。于画法之外，独开蹊径，每作画，择诗写景，不规摹古人，其意趣在石田、椒畦间，笔恣肆、气朴厚，纯以中锋出之,殊为难得。颖生、琴南、诗孙、韵伯极尊之。”现有山水长卷《千岩万壑图》《江山秋霁图》传世。

贺良朴书联，张海若颖拓

先生书法多见于画作落款、诗文手稿和往来信札，也有少量扇面和拓片存世。其书典雅清逸，自成一家，较之绘画作品呈现出更为鲜明的艺术特色。字以行楷见长，笔画精到，字形以方为主，中宫收紧，笔画舒展，书风平正俊秀，洋溢着浓厚的书卷气，与其绘画风格相得益彰，较一般文人书法更见挥洒之妙。由存世作品推知其书法应以二王筑基，受《圣教序》、智永《千字文》影响颇深，兼涉李邕、苏轼、赵孟頫、文徵明，可谓博观约取。他的书法碑帖交融，呈现出轻松、自然，率意、沉着的士人气格，风骨独标。先生虽不以书名世，但置诸清以来书史，足以立身而无愧。

贺良朴《秋高山气佳》扇面

二、书风形成的原因

履之先生书法继承了其堂伯父贺寿慈书法中的某些特征，如传统风格和敦厚气息。与身居高位的贺寿慈不同，他的书法中少有那种威严的庙堂之气，取而代之的是浓厚的书卷气和不入时俗的士人风骨。

贺寿慈诗札

（一）成长经历

艺术家的风格形成与其成长、求学经历密不可分。先生自幼聪敏好学，9岁随堂伯父贺寿慈赴京读书，身居尚书府,得到堂伯父悉心教导和精心培养，常随入内府，获窥海内名家真迹；交往名流雅士，欣赏品鉴收藏；徜徉琉璃厂，与字画古籍为伴；游历各地，赏景会友，作诗习文。

  贺寿慈（1810-1891），字云甫，号楚天渔叟，道光二十一年进士（二甲第八名），历任吏、工、刑、兵、户部侍郎，同治十二年升任督察院左都御史，光绪三年晋升为工部尚书，主持修造颐和园。一生颇有政绩，诗词书画大有成就。据海纳川《冷禅室诗话》载：“贺云甫尚书（寿慈），书名满天下，识者谓在同光四家之上。”书擅行草，圆熟之至，纤秀无骨，笔法大气，笔力游刃有余，擅榜书楹联，北京琉璃厂文化街的宝珍斋和英古斋等多处店面匾额均为其所题。据说贺寿慈在家乡读书时，家境贫寒，其母曾经为他烹炒鹅卵石咋味佐餐，多年如一日的苦学，最终以湖北省第一的成绩考取了进士。

贺寿慈《种树拥书》七言联

先生自幼酷爱书画，在堂伯父的言传身教下，耳濡目染，传承贺氏苦读的家风，旦夕勤学，用功甚笃。他的存世诗稿都用极为工整优美的小楷书就，堂伯父对此颇为赞赏，时常让他代作诗文。二十出头，被朝廷选取为拔贡，而立之前完成了著述《南荃述学》两卷。

《南荃述学》（贺良朴手书）

（二）治学思想

虽然先生书画俱佳，但未见师从记录。他以古今范本为师，以自然造化为师，艺术实践与其所倡导的治学思想一致，即“博采众家之长，师古不泥古”。就是不拘泥于某家某派，而是转益多师，广泛涉猎。他饱览古今佳作，对经典怀敬畏之心，研习古法用功至深，且“入古而能化之”，在古人与自我之间寻觅蹊径，形成自家风格。

（三）人格特点

杨雄说书为心画。履之先生书法所呈现出的特点正是其人格特点的字面体现。他为人谦逊、宽厚，书作呈现出一种含蓄内敛的特征。他曾自嘲：“我性迂疏不耐官，逢人三拜笑方干。”他交友甚广，京城画坛名宿几无不识，与林琴南、吴观岱、齐白石、陈师曾、姚茫父、金北楼、汤定之、萧俊贤、周养庵、凌文渊、陈半丁、萧谦中、余绍宋、王梦白、俞瘦石、张海若、于啸轩、溥心畬、徐悲鸿等常相过从。当时京津画坛重要画社、诗社无不邀其参加，或为评议、或为导师、或为嘉宾。在其与朋友的往来信札中，可见他温文尔雅，谦逊和蔼的为人。

生逢乱世，先生具有深沉的爱国热忱。1937年卢沟桥事变后，因愤懑致疾，不久双目失明，同年12月溘然长逝。生前，他目睹封建腐朽、民不聊生，痛感肺腑，常因忧国忧民辗转反侧难以入眠。他痛惜甲午中日战争之失败，悲疆臣之无能，叹国事之衰颓。他支持变法，提倡革新，与梁启超等维新派人士交往甚密。其早期杂剧代表作《叹老》，便发表于梁启超在日本东京创办的《新小说》第三期。任上海广方言馆监督时，曾与张伯纯一道会晤孙中山先生，拥护并积极支持孙先生的民主革命事业。

他创作了诸多文学作品，致力于以此唤醒民众的革命意识。编写的《海侨春传奇》曲本，揭露斥责美国资本家贩卖华工的罪恶。他放眼世界，汇集外国民族独立解放战争史料，编纂《五洲三十年战史》，以警示国人。

三、文人精神的体现

陈衡恪先生认为：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。履之先生重修养，淡名利、脱世俗、阔胸怀、性洒脱。他精通诗书画曲等多门艺术，诗书画蕴含鲜明的文人精神，书法更体现了志士风骨和士人担当，在精神层面的价值体现穿越时空，辉映后世。

（一）深厚的学养

先生饱读诗书，学养深厚，著有诗钞十卷，词钞一卷，文集一卷，述学两卷，总目《篑庐全集》，计百余万字，陈衍的《近代诗钞》编录其作品。《海侨春传奇》和《叹老》是其杂剧作品双璧，受到文学界人士推美，入选《晚清文学丛钞》，辑入《反美华工禁约文学集》，载入《中国文学史》（游国恩编）。

（二）诗酒书画兼雄

著名藏书家、学者卢弼曰：“顾长康善画而不能诗，杜子美工诗而不能画，从容二子之间者，王右丞也。弼则谓青莲斗酒百篇，豪饮狂吟，传为佳话，然能诗能酒而不工丹青。今吾履之则朋好聚欢，千钟不乱，诗酒兼雄而又工画，太白、辋川合而为一，亦足以自豪矣。”盛赞履之先生是李白和王维合而为一的一代诗酒书画兼雄的大家。

先生诗文工醇瑰丽，有时如白云黄鹤，有时如金戈铁马，传世名篇佳作诗中有画，画中有诗。卢弼为其诗集作序曰：“履之以善画名天下，世之知履之者，第知履之之画耳，履之之诗文学行，几为绘事所掩，是第知履之之画者，不足以尽履之之生平也。”

先生嗜酒。宋以来，文人画讲究诗书画三绝境界，良朴先生在此三绝外再加一“酒”字。与好友流连诗酒、唱和丹青，几乎成为他的生活常态，诸多佳作即在此间问世。但即使在酒酣醉态下题字依然是流畅行楷，不见颠张醉素那般狂放，这和他与生俱来的敦厚温和的性情是分不开的。

所谓“书画同源”。中国传统绘画的笔墨线条源于书法，书法中的点线和笔画间组合不但是构成绘画形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。履之先生以书入画，其山水画的皴法独到，用笔稳健，力道十足。皴擦点染，笔笔到位，与其说是画出来的，不如说是写出来的。先生书风与画风一致，不见雕琢，陈策幽静，和谐统一，相得益彰。

贺良朴手札

（三）文人精神的传递

中国画在士大夫阶层得以极大发展和提高，因其不仅是“画，形也”“以形写形，以色貌色”那样直观的表现，更注重笔墨心性、境界格调、思想情韵抒发以及人文精神的彰显，追求“画外之画”“意外之意”“境外之境”。

作为近代文人画的杰出代表，良朴先生作品传递出鲜明的文人精神。观其作品，吸引我们的不只是画面，整体呈现出的悠远意境和简淡情致才真正使人过目难忘。作品描绘的是作者内在的心象，画面是其心灵迹象的外化，可谓是以心传心。

 

贺良朴先生是我国近代美术教育先驱，他在北京大学画法研究会、国立北京艺专、武昌艺专任教期间，教授的不仅是中国书画的技法，更多的是其背后蕴含的人文精神。因为在他看来，“技法”只是一个方面，要传授给学生更重要的一种是气格，一种风骨，是一种士人的担当和文人精神的传承。这对每一位学习者来说都是更加重要的心灵修炼和精神滋养。

经典传统穿越时空，文化精神光照后世。在今天这样一个弘扬中华优秀传统文化，倡导美育的时代，我们应当继承先生对古典文化精神的传承，重视美育对人格形成和学养塑造的影响，培养出更多中华优秀文化的真正继承者。