 妙韵偶得之 现代书法最大的进步或者说特征，就是讲究书法的形式感，这种审美特征可以名之为“式”。中国书法历史每一个重要的时期都会形成某种主流的审美倾向，如晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态，清尚质等等。种种迹象表明，书法“式时代”正在向我们走来。  书道不滞 中国书法还有一个重要概念“势”。势：简而言之是笔墨对比产生的压迫感、力量感和险峻感。而“式”的外延更广，式包含势，是多种势的组合，也可以说是更高级，更复杂的势。从势到式是艺术规律发展的必然，艺术总从简单到复杂，再从复杂回归简单，循环迭代，螺旋上升。  竹雨松风琴韵，茶烟梧月书声 为什么偏偏是现代人会尚“式”？ 现代人讲究“式”是因为书法逐渐失去实用场景，不得不走向纯艺术道路，困中求变，困中图存的发展必然。从某种意义上讲，这也是所谓“丑书”泛滥背后的最主要原因。  琴心 “式”作为书法的时代主流审美倾向和趋势，它有什么样特点？还有待我辈深入研究，系统论述，构建新的书法审美体系。不过在我看来，无论书法的“式”如何发展，有“三条天规”不可逾越。  雅清风度 第一条：书法的笔墨性。书法首先是用毛笔或硬笔等工具写汉字。离开了这条，书法就不成其为书法。不管式如发展创新，不能脱离用笔墨写汉字的范畴。郝岩的射墨书法之所以不被接受，就是犯了这条天规。  海上生明月 第二条：书法的可读性。虽然书法的实用场景正在消失，特别是毛笔书法记录信息的功能基本失去，但不并意味书法可以不讲规范乱写，甚至完全不可识读。无论如何强调书法形式感和艺术性，都不能丢掉可识读的原则，否则也不是书法。当然，可识读，不是说普通人都可识读（篆书和草书都需要专门训练），而是说书写要符合规范，经过训练的人可以识读。王冬龄的“乱草书”被网友讥为四大“丑书”，说到底就是为了追求形式感彻底抛弃了可识读性。  龙虎山之风光，天下之奇绝 第三条：书法的书写性。这一条是书法与绘画的分界线。书法说到底是“写”而不是“画”。但现实中画字者比比皆是，甚至一些所谓的名家也在画字，所谓的“跪笔弹锋”完全是在画。当然画出的字也可以很漂亮，也有美感，但这种美感不是书法的美感，而是工艺的美感，不在同一频道。  女娲炼石补天处   一家之言，不知道友以为然否？欢迎讨论交流！ |
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