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继梁楷之后，再也没有人比法常能画出更加有禅意的画作了！——这可能与法常的生活经历有关。 法常，号牧溪，如今在日本依然被称为牧溪，而且法常在中国的知名度远远不如日本，他的画风影响了日本许久，并且这种影响一直持续到现在。法常从小喜欢绘画，以后因为战乱，出家当了和尚，随着生活的突然变化，他的绘画风格也发生了极大的改变。后来因为得罪了当朝的权贵遭到追捕，不得不隐姓埋名；直到权贵败落，法常才又重出江湖。这幅《松猿图》描绘了一棵枝干粗壮的老松树上，一只成年猿怀里紧紧地抱着一只小猿的场景。这幅画由日本京都大德寺收藏。《松猿图》主体明朗，猿用浓重的墨笔，然后画出猿的毛发，有皮毛动物的那种毛茸茸的质感跃然纸上；老松树的用笔苍劲有折，岁月的沧桑感完美地表现了出来；老猿猴紧抱的动作以及局促不安的表情特写，让观画人明显地感到危险正在袭来，一种意犹未尽之感油然而生。这幅《竹鹤图》描绘了一丛竹林下，一只仙鹤正在仰头高歌的情景。这幅画现藏于日本京都大德寺。《竹鹤图》中鹤的用笔工整细致，尾部和脖子用浓墨晕染，头部施以红色，使整个画面有了亮点 ，竹子的用笔随意潇洒，颇有写意的味道；竹子的静立与鹤的引颈高歌形成鲜明的对比；构图略有局促，鹤的空间很小，前面好像再也没有路走了一样，整幅画一只鹤、一丛竹，清冷、空寂，像极了画家自身难保的处境。这副《观音图》描绘了身着白色衣服的观音安然静坐在深山老林中的场景。这幅画收藏于日本京都大德寺。《观音图》中无论是观音的衣服还是表情，用笔都纤细流畅，生动形象地描绘了观音趺坐的姿态；神态刻画细致到位，完美地表现了观音庄严静穆的形象；右上角的山石用浓墨晕染，坚硬的质感跃然纸上。整幅画给人一种“色即是空，空即是色”的空灵之感，观音在么？好像在， 又好像不在……《松猿图》、《竹鹤图》、《观音图》是法常画作中的精品，都是绢本水墨淡彩画。这三幅画是当年法常赠给他的日本同门师兄弟的；后来，这三幅画几经周折，多次辗转易主；如今被日本奉为“国宝”，并由日本大德寺收藏至今。这是法常的《蚬子和尚图》，图中描绘了蚬子和尚在江边捉到了鱼虾而心满意足的神态。画面中的蚬子和尚衣衫褴褛，却笑容满面；他正在兴高采烈地端详着手中的战利品，另一只手中依然拿着他的武器——简陋的自己制作的渔网。《蚬子和尚图》的用笔极其简单，只用寥寥数笔勾勒了上衣，脸部用笔精心细致，生动地表现出了蚬子和尚有了餐食的高兴心情；头发以及裤子只用湿润而淡淡的墨色加以渲染，显示了和尚衣服的破烂不堪。传说蚬子和尚是唐朝末年的一位僧人，常年以河水或者江水中的鱼虾为食，衣衫褴褛、居无定所。当时的人们看到他的形象大多是：手里拿着渔网在捕食鱼虾的样子。这是日本画家 可翁的《蚬子和尚图》，纸本墨笔，现在收藏在日本东京国立博物馆。从中我们可以看出法常对日本画家的影响。法常的绘画题材非常广泛，比如花鸟、山水、松树，猿猴、仙鹤等等，他的绘画风格深得梁楷真传：形象虽然简单，却能够完美地体现神韵。日本以及西方的美术史对他的评价颇高。
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