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草书，尤其大草，有一种说法叫“逢三必变”，意思是：写到第三个字的时候必须有变化，再不变化，这个字组就会感觉“平”——平淡寡味。甚至影响整篇作品的品味。对不对呢？对，也不对。说对，是因为草书特别是大草必须充满变化，在变化中求得和谐，从而充满了趣味。这是从技术层面上的要求，若从抒发情感的角度上来讲，书家心中无字、无法，顺心而为，理应变化，不变才不可能。说不对，是因为大草不是“逢三必变”，而应“字字有变”，“逢三必变”可以说是底线要求。你观察一下古今高手的大草便会发现，他们的作品字字不雷同，总会处处、时时有变化。 从何处变？或从大小上有变，或从疏密上有变，或从欹正上有变，或从轻重上有变。唯一不变的就是变化。注意一点，浓淡、枯湿变化是蘸墨、走墨的结果，不能为了追求这种变化，故意饱墨求枯、求淡，落入斧凿俗套，有失道法自然。 字字有变，且变得合理、美观，当然是困难的，甚至是十分困难的。好不容易“立”住单字结构，如今为了变化的统一，还得再去“破”它，相当困难。草书名家张旭光说的“大草需解散楷法”就是这个道理，其实他说的已经够谨慎、含蓄了。实际上，大草需要解散的并非只有“楷法”，即便是“草法”也得解散。道理很简单，你学会了小草，掌握了草法的笔法、结构，依然写不了大草。要想写好大草，必须解散小草法。 从这个意义上讲，大草“无法”，所有的大草作品都是独一无二的再创造。其他书体，只要你愿意下功夫，都可以写的和先贤差不多，在任何时候、任何作品中出现这字的时候都可以“再现”，而且不失美观。大草绝对不行，你按照先贤的写法放在你的作品里完全不是那么回事——它的姿态源自因势赋形，只会在那篇作品中是合适的。那些经典的大草作品即便书家再写一遍、十遍也不会雷同——除非自己临摹自己。 所以，学大草学习经典古帖的字形是十分愚蠢的，毫无意义的。要学，只能学先贤的变化，为何变？如何变？还能怎么变？（结体、笔法等小草就能学到，用不着到大草里学，也不能在大草里学）。只有弄明白了这一点，才有可能敲开大草之门。说的更绝望一点，许多人一辈子也不会敲开这扇门，不是门有多结实，而是先有人（性情、文化、眼界、天赋），才有大草作品，而不是反之。不能成就更好的自己，则不会成就更好的大草。俗话说，字如其人，在大草上是最接近这个论断的。 本欲点提变化，不留神就扯远了，打字不易，就留着吧。一笑。  |
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