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赵备是明代画家，他有过为官的经历，不过官职低微，仅仅是个徒有虚名的舍人，没有什么实权。赵备能够让后人记住是因为他在艺术上的成就。赵备擅画墨竹，尤其喜欢画风雨月色中的竹子。赵备画竹的技法源于宋代文同，强调以写生为基础进行创作。赵备为人性格爽直，喜欢微醺之后进行创作。与赵备同时代的人曾经记录过赵备的创作过程，赵备酒酣之后，研磨满满一盏的墨汁。用毛笔蘸满墨汁之后运笔疾速，笔法多变，该泼墨写意的地方大胆利落，该工细描绘的地方严谨认真。不一会儿，就看见满纸浮现出高低错落的竹林，姿态万千，浓淡多变。通过这段记录，我们眼前仿佛出现了赵备创作时的画面，感受到他洒脱不羁的性格。
竹子成为独立的创作主题其技法成熟于宋代，北宋的文同和苏轼都是画竹高手，到了元代又出现了李衎、柯九思等名家。这些大家画竹都很注重借景抒情，赵备画的这幅《月夜墨竹》也不例外。这幅作品描绘了月圆之夜，浮云遮月，几杆柔韧的墨竹随风摇曳，构成了一幅优美抒情的画面。赵备很重视画面气氛的烘托，赋予作品诗意般的美好。月圆之夜，撒满清辉，这是观景赏月的好时机。一轮圆月被浮云与墨竹半遮半掩，增添了朦胧之美。几杆竹子穿插有度，两丛竹子分主次并存，近景为主，以浓墨写成，远景为辅，墨色浓淡分明。由于墨色多变，使简单的构图增添了鲜明的层次感。
《月夜墨竹》描绘的画面很符合文人审美标准，历来画竹分为两大流派，一派表现竹子的坚韧风骨，一派表现竹子的苍劲秀润。两个派别也没有明确的界限之分。从赵备画竹的传世作品来看，两种风格他都很擅长，这得益于他观察自然的结果。赵备为了画出竹子的秀润之感，弱化了竹竿，强化了竹叶。每一组竹叶的搭配都经过深思熟虑，比如枝干顶部的竹叶逸笔草草，竹叶旁梢健劲繁茂，通过疏密的对比，画出了竹子的绰约风姿。透过这幅《月夜墨竹》仿佛看见两位妙龄女子在月圆之夜清歌曼舞，丝竹管弦之声幽远飘扬。
赵备在《月夜墨竹》中画出了竹子的柔韧之美，秀润之美，风姿之美。在历代画竹名家中，赵备是占有一席之地的。他继承了宋人画竹的工细，元人画竹的雅致，通过他的作品不仅传承了绘画技法，还传承了文人风骨。
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