台北故宫博物院藏 郭熙 早春图（北宋） 出自北宋画家郭熙之手的早春图。这是在山水画的历史上开启新篇章的作品。雾霭重重的山峰，早春的黄昏光景，风景中似乎有种脱离现实的奇幻之感。画家所要捕捉的并非现实的自然，而是春之迹象。反映画家主观的新式山水画，它是何时并以何种方式诞生的呢？ （郭熙：公元1023年-约1085年，字淳夫，河南温县人。北宋后期山水画巨匠与李成并称为“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师） 距今约1000年前，出现了隐遁于险峻的山峦中谱写自然的画家。山形各异极富变化的山河，其不断变化的神态被画家们接连绘于山水画之上。 
台北故宫博物院藏 范宽 谿山行旅图 
台北故宫博物院藏 范宽 谿山行旅图 局部 
台北故宫博物院藏 范宽 谿山行旅图 局部 
台北故宫博物院藏 范宽 谿山行旅图 局部 
台北故宫博物院藏 范宽 谿山行旅图 局部 范宽的谿山行旅图，北宋初期的代表作品。岩石的迫近之力，这描绘的是华北雄伟的山脉。观者可以感到一条细细的山涧与溪水潺潺声之应和，同时又能察觉到整座山峦之寂静，巨大的岩石以细笔而运，墨色厚重呈于纸上，此为表现岩石浑厚感的新技法。稍挂秋色的树叶，季节正处于夏秋交替之际，针叶树仅用水墨绘出，阔叶树被施予微毫的色彩。山脚下，人被描绘得极为渺小，背负重担的老马，使人联想到前方不断绵延的险峻山道。在雄伟壮阔的自然面前人显得如此渺小。范宽居于山中，不厌其烦地观察大自然的千般姿态并创造绘画。 （范宽，生卒年不详，本名中正，字中立，又作仲立，北宋山水画三大名家之一。） 
台北故宫博物院藏 巨然 层岩丛树图 
台北故宫博物院藏 巨然 层岩丛树图 局部 
台北故宫博物院藏 巨然 层岩丛树图 局部 巨然层岩丛树图，与描绘华北山峦的范宽相对，巨然主要描绘江南的风景。轮廓朦胧的山脉，湿气充盈的江南独特风景与范宽形成鲜明对比。朝雾由薄墨细线反复图画而上。巨然意图表现江南独特的光线。 诞生于隋唐时期的山水画开始以诸多的华美颜料所描绘，到了北宋初，随着墨汁的改良各式的水墨技法接连诞生与发展。此时，画家们的题材从险峻的山河到风光洋溢的风景，对自然的各种表现跃然纸上。 
江苏省 苏州 沧浪亭 
江苏省 苏州 沧浪亭
江苏省 苏州 沧浪亭
江苏省 苏州 沧浪亭
江苏省 苏州 沧浪亭 北宋时代的庭园苏州沧浪亭是当时高级官僚的宅邸。此时被称为士大夫的文人官僚处于政治的中枢，改革经过科举，与门第无关，只要具备才能便可录用为官员，这便是士大夫。他们深谙儒家教养，是精通诗文与书画的顶级知识分子。主人苏舜钦身为诗人及画家，是北宋有名的高官，苏舜钦常在此处招待士大夫，士大夫们在此吟诗欣赏书画，山水画正是在他们的支撑下发展着。庭院中挂有一首歌颂自然魅力的诗文：清风明月本无价，近水远山皆有情。这是赞美以人类尺度不可估测的自然价值。北宋的士大夫希望从目睹的自然中解读出普遍真理。画家们描绘自然的想法也与士大夫所吻合。 （苏舜钦，公元1008年-1048年，字子美，北宋诗人，梓州铜山人，今四川中江，迁居开封，曾任县令、大理评事、集贤殿校理，监进奏院等职）
台北故宫博物院藏 郭熙 早春图
台北故宫博物院藏 郭熙 早春图 局部 早春图，这是北宋末，范宽、巨然百年之后诞生的新式山水画。早春的黄昏夕阳西下，山脚也开始阴暗下来，日阴下的岩石走笔圆润，勾边之后以浅墨反复描绘，使范宽描绘山峦所用的技法肚子发展的作品。山顶的晚雾中可见巨然描绘江南时所用的渲染技法。画家们表现北国山川南国阳光的两种技法在此融合。郭熙在画中希望描绘出春天的生命力，残有肃杀冬色之山，然而愈往山脚前行则春色愈浓。谷底中雪融后开始流淌的潺潺之水聚集之后不久形成溪流，水边的树木刚刚发芽，皆表现出了新生命萌芽所带来的春意盎然。若无其事画上去的楼阁，寓意人迹所至。山涧中渺小的旅人，水边捕鱼的人们也在日暮中踏上归途。人，同样为春色之点缀。 图画捕捉到了早春时节的自然之力，然而这自然却稍显奇妙。岩石采用俯视的视角而画，树木采用的却是侧面的视角。图画的视点并非一处，多视角下的岩石和树木层峦交错。郭熙的岩石和树木各个事物皆以最佳视点描绘纸上，希望借此捕捉自然之本。为找出自然中普遍的真理并希望休憩于自然之中的士大夫们，郭熙与士大夫的自然观共鸣，鲜活地表现出了早春所持有的生命力。 （注：此种技法用干湿浓淡不同的墨色，层层皴{cun}擦出岩石表面的纹理，形状像卷曲的云块，称为“卷云皴”）
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