 元文宗天历元年九月十八日，在濠州钟离（今安徽凤阳）一个婴儿呱呱落地，由于出生时家境贫寒，时局动荡，天灾频发，食不饱穿不暖，年幼时父母便早早离世 走投无路之际，就去投奔了皇觉寺的高彬和尚，剃度为僧做了行童。他在寺里每日扫地、上香、打钟击鼓、烧饭洗衣，还受到老和尚斥责。 不久，当地闹饥荒，寺里得不到施舍，住持只好打发和尚们云游化缘。年仅17岁，只好再一次踏上了流浪之旅 民族矛盾以及阶级矛盾日益激化，再加上天灾频繁，走投无路的贫苦农民纷纷铤而走险。至正十一年五月，韩山童、刘福通在颍州揭竿而起，士兵们头裹红巾，号称“红巾军” 二月二十七日，起义军攻下濠州后，郭子兴自称元帅。于是他去投奔郭子兴的红巾军。这一年，他只有二十五岁  入伍后他作战勇敢，机智灵活，粗通文墨，很快得到郭子兴的赏识，于是把他调到帅府当差，任命为亲兵九夫长。 他精明能干，处事得当，打仗时身先士卒，不久，他在部队中的好名声传播开来。郭子兴也把他视作心腹知己，有重要事情总是和他商量   明，朱元璋跋李公麟《临韦偃牧放图》卷，故宫博物院藏，明代开国皇帝朱元璋马上得天下，对丹青绘事并不关心，但得此图后，却异乎寻常地写下长篇题跋曰：“朕起布衣十有九年，方今统一天下。当群雄鼎沸中原，命大将军率诸将军东荡西除，其间跨河越山，飞擒贼侯，摧坚敌......' 经过南征北战，终于在1368年正月初四在南京称帝，国号大明，年号洪武，他就是大明朝的缔造者—朱元璋，从出身贫寒到至高无上的权利，拥有了充满传奇的一生  明代瓷器也在中国瓷器历史的长河中留下了属于自己的高光时刻，官窑制度更加规范森严，出现了更多以帝王喜好为主的品种，我们可以从每一位帝王的官窑瓷器中去了解他们的审美，譬如永宣时期的青花器，龙纹威武霸气，异常凶猛 
 到了成化一朝，器物风格恬静淡雅，多小巧轻薄，这一时期出现的斗彩鸡缸杯，在2014年的香港苏富比春拍中拍出了281,240,000HKD，一举创造了属于中国古代艺术品的传奇  再到嘉靖万历时期的五彩器，带有很强烈的帝王风格，多以道教题材为主，这一朝的器物也让我们的近邻，日本藏家为之着迷 但由于战乱以及日常使用中的消耗，使得今天可以见到的官窑精品越来越少，也让明代官窑器的收藏价值逐渐升高 很多官窑精品在各个拍卖专场中都是作为明星拍品甚至封面，由此可见明代官窑器物深受藏家喜爱与追捧 自古以来，中国人均视红色为吉祥喜庆的象征 据《大明会典》记载，洪武二年（公元1369年），皇上诏令，宫廷祭祀所用的金属器物概由瓷器替代。当时，每个祭坛皆有其特定的颜色，而代表着日坛的正是赤色  话虽如此，由于釉里红瓷器制作困难，再者成品率低，因此其生产制造在中国的陶瓷手工业历史中曾数度终止，正是如此，传世的釉里红或白地描红瓷器则更显珍贵之 洪武一朝作为大明帝国瓷器的开山之作，为后来的百花齐放打下了坚实的基础，不论是青花器还是釉里红都极具特色 尤其是釉里红这种红色器物，受到了当时朝廷的高度重视，明太祖以古制及唐，宋制度为参考，遵循五德始终之思想，尊火德，尚赤 在《明史-卷六十七-舆服三》中记载“三年，礼部言“历代异尚。夏黑，商白，周赤，秦黑，汉赤，唐服饰黄，旗帜赤。今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜。”从之。” 红色成为了皇家认可的官方颜色，这也意味着红色器物的烧造权利为皇家严格管控，自此釉里红器物也顺理成章的荣升为皇家帝王之物  自唐代开始采用含铜料在高温瓷器上绘制红色纹饰以来，这种技法给陶匠们造成了巨大的挑战，由于铜红料极为敏感，陶匠在制作过程中必须小心翼翼地处理底釉的成份，铜红料所占比例，窑内的焙烧温度和还原温度，以及瓷胎在炉膛内的摆放位置，以达到预期的颜色效果 较十四世纪，当前的技术水平可谓突飞猛进，即使如此，陶工打开烧制釉里红瓷器的瓷窑时，映入眼帘的往往不是预期的一抹艳红，而是一片晦黯灰涩，色泽退尽的情况亦时有发生 洪武偏爱釉里红器物，釉里红器物通常以四季花卉纹饰为主要图案，没有了龙纹的威武霸气，也没有了凤凰的惊艳妖娆，反而让这类器物退去帝王的繁华，平添了几分悠然自得之意，试想，这样的花卉纹样里面是不是隐藏着帝王的一个世外桃源呢？ 让我们看看洪武是如何把四季之美融入到一只碗内的 这只洪武釉里红大碗，初看第一眼可能和之前见到的馆藏同款没什么不同，硬朗流畅的线条，微微撇出的口沿，柔中带刚的皇家气息由内而外散发出来，而最特别的地方就是它的纹饰，常见的这类大碗，都是缠枝花卉为主，这只大碗的图案花卉一改常态，变成了折枝花卉纹样，这一改变就使得它数量变得非常稀少 同时期这类折枝花卉的器物，目前看到的只有日本东京国立博物馆馆藏一只，而那只是青花而非釉里红品种，可见这样的一只洪武时期的釉里红折枝四季花卉纹碗，就更显得尤为珍贵了 我整理了几只各大博物馆馆藏的常规纹饰釉里红碗资料，以及国际古董商坂本五郎和ESKENAZI收藏的两例，一起欣赏一下吧 北京故宫博物院藏 “ precious resource 虽残尤珍 ” Spring - 春 天 桃时杏日不争浓，叶帐阴成始放红。晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。名移兰杜千年后，贵擅笙歌百醉中。如梦如仙忽零落，暮霞何处绿屏空。 唐韩琮的《牡丹》，其中“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风”两句最为有名因为它出现在了康熙名品十二月花神杯之四月牡丹杯上，寓意着富贵吉祥，雍容华贵，被称为百花之王和富贵之花 唐代刘禹锡描写京城长安牡丹时写下了 “庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。” 可见牡丹纹自古便得到皇家的赏识 明代文征明的《青玉案·庭下石榴花乱吐》 此词着意描绘夏景，抒写闺中人的生活情态。夏日亭午，如火的石榴花和满地绿荫给庭院带来特异的气氛，使人如痴如醉。 闺中人午睡刚醒，娇眼蒙眬，喃喃自语，情困意慵。一阵清风吹来，扇不摇而自凉。翠竹白苎亭亭玉立，摇曳多姿，丝毫没有感到暑意。 《花篮图-夏》 南宋 李嵩 绢本设色 北京故宫博物院藏 石榴花色彩艳红，象征喜庆之外，其实亦有镇邪去恶之意，农历五月五日端午节，古时被视为不吉利的日子，古人认为要悬挂“天中五瑞”，以辟邪驱瘟和逢凶化吉，这“天中五瑞”指的就是“菖蒲，艾草，蒜头，龙船花，以及石榴花” 石榴花花开五月，花期延续到七月，花色红艳，果实甘甜可口，亦有暗喻家族人丁兴旺，多子多福，子孙满堂之意，此为大吉 洪武把石榴花画入碗中，其义自现，石榴纹饰也成为了皇家纹样之一 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。 陶渊明的这首《饮酒》，绝对可以算的上是家户喻晓耳熟能详了 被爱菊之人奉为经典之作，张戒说“采菊东篱下，悠然见南山”此景物在目前，而非至闲至静之中，则不能到，此味不可及也。” 古人对此评价甚高，词语间不经过分修饰雕琢，真情流露之意最能走入内心，突出了逃离世俗，隐居之中的娴静之意 经历了太多的战乱纷争，看过了太多的生生死死，悲欢离合之后，洪武的内心是不是也寄情于这一片世外桃源的生活呢？ 这只碗不仅在外壁装饰了折枝菊花，在碗的内壁也装饰了一圈缠枝菊花纹，可见从洪武器物的装饰纹饰之中，可以看到这位帝王是非常喜欢菊花的，菊花的出现，也带了四季之中的秋意，秋并不是悲伤的，盛开的扁菊，有力的枝蔓，充满了生机勃勃 正如刘禹锡《秋词》中写道 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄” 《丛菊图》 宋 佚名 绢本设色 故宫博物院藏（局部特写） Winter - 冬 天 似有浓妆出绛纱，行充一道映朝霞。飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。 宋代陆游的《山茶花》一首，把它的颜色和风骨描写的入木三分，山茶花花开冬春之际，花姿丰盈，端庄高雅，是中国传统十大名花之一 既具有“唯有山茶殊耐久，独能深月占春风”的傲梅风骨，又有“花繁艳红，深夺晓霞”的凌牡丹之鲜艳，自古以来就是极富盛名的木本花卉，在唐宋就已经达到了登峰造极之境 《花篮图-冬》 南宋 李嵩 绢本设色 北京故宫博物院藏 山茶花具有梅花的傲骨之气，在晚秋时节，依然静静的绽放在寒风刺骨中，因此山茶花也被赋予了和梅花一样的品格 “门巷欢呼十里寺，腊前风物已知春”描写的就是山茶花盛开时的景象，洪武延续了前朝对山茶花的喜爱之情 把它也赋予在这一只碗中，用釉里红的颜色去表达再合适不过了 《花篮图-冬》 南宋 李嵩 绢本设色 北京故宫博物院藏 （局部特写） “ Interview 访谈 ” 小飞侠人称柯大侠，人如其名，为人仗义谦逊，亦师亦友的关系，他把明清官窑器作为主要收藏项目，对于明代官窑有着自己独到之见解，私下里常常请教他明清官窑的知识，每次都毫无保留的一起交流，这只明早期洪武釉里红碗就是他的收藏之一，下面一起听听柯大侠对于这只釉里红碗的见解吧 【Q】众所周知釉里红器物烧造极为困难，成品率非常低，古人对于红釉器物的追求是非常执着的，那您是怎么理解这种釉里红釉器物呢？ 中国属于农耕文化，红色从人类初始就象征着生命，所以古代工匠聪明的抓住了这点，大胆且巧妙运用到原始陶器的制作中，延绵千年至今。红色已经成为中国文化精神和象征了，釉里红这个品种是从元代中后期开始成熟起来，它真正的成熟期是到了明朝洪武年间。 朱元璋建立大明王朝，朱本身就是红色的代名词，一统江山后很顺理成章的红色这一概念就渗入到了各个领域中，得到充分的体现和发挥。瓷器也就成为了一个重要的载体，加之明初瓷器制作工艺的不断发展进步，才能使我们看到如此美丽的古代艺术瑰宝，所以我们更应该去尊重，爱护与传承属于我们自己的艺术和文化 【Q】我知道您一直在收藏嘉靖万历时期的残器标本，您将这样一只明早期的洪武名品收入囊中，想必对明早期作品也是有很深的情怀，在您的眼中，明早期的产品为何如此的吸引人呢？ 首先我想说明一点，很多人提起明代瓷器就认为是粗大明，我觉得这样说是不准确的，每个时期都有它自己的文化与工艺特点，每个时期也都会有粗和精的作品，明代瓷器大部分比较粗犷的风格也正是印证了这个阶段的时代特征，所以我个人还是比较喜欢这个时期的器物 就这只釉里红碗来说，第一次见到它的时候就被它独特的纹饰所吸引了，一般我们见到的洪武这类大碗的纹饰都是缠枝花卉的，像这只外壁绘折枝四季花卉题材的大碗十分罕见 所见一只在日本东京国立博物馆，四季花卉表达了古人对于一年四季美好生活的期待和追求，让我对这只碗一见倾心 【Q】明代官窑器一直深受明清藏家的喜爱，拍卖会中也屡屡创下高价，对于明代官窑器物的收藏与投资，您给新进场的藏家一些建议是什么呢？ 对于新进场的藏友和朋友们，我的建议是： 第一，要有一颗平常心，千万不要抱着捡漏或者一夜暴富的心态去收藏 第二，要去信用度高真品率高的拍卖公司去看东西，买东西 第三，就是要交朋友，真正有学问有学识的朋友，作为良师益友可以不断的学习与提高自己的鉴赏能力 古人从来没有停止过对红釉器物的追求，大富大贵之色最能体现皇家之风范，大明帝王的审美，在四季花卉中惊艳了后人，洪武的内心世界隐藏在花间一壶酒之中，傲骨之气，站在寒风中，笑看人生大起大落 |
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