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雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 最初读秦观的这首《踏莎行·郴州旅舍》，囫囵吞枣，不求甚解，就觉得最后两句从形式上看很有趣——“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，像小孩子发牢骚：郴江啊，你本来应该绕着郴山流的，你为何到流向潇湘去呢？ 后来读，又觉得前两句写的有意思“雾失楼台，月迷津渡”。起先，我也云里雾里的，以为是浓雾失了亭台楼阁，月光迷了渡口。“失”与“迷”莫非用了拟人的手法？楼台本不属于雾，津渡也不属于月，如何拟人？细细玩赏，觉得应该是楼台失于雾，津渡迷于月。这种错位的句式，表达很有新意，让人在品读之中获得很多额外的乐趣。“雾”与“月”在前，一上来给读者呈现的就是浓湿的雾气与迷蒙的月光，有视觉的冲击力，因而“楼台”与“津渡”退居幕后，他向往楼台高阔，憧憬津渡的自由，但是这两者都被遮蔽了。心不能至，目不能及，诗人的惆怅迷惘也就可以想象了。 近两天，又读到这首词，这回接触到了写作背景，知道这是秦观因党争遭贬，运气太差，接连被贬，来到郴州这个在当时看来荒远之地时写的。在春寒料峭的时候，他客次旅舍感慨万千。环境凄冷，加之身世之悲，心思敏感，失意感伤可想而知。重读“雾失楼台，月迷津渡”倍觉亲切，那种迷蒙凄凉的画面也浮上心头。再往下去，读到“杜鹃声里斜阳暮”，我又停下来，觉得这个句子很有嚼劲，虽说不上好在哪儿，但就觉得从言语的表达上来讲很新鲜。他该是在沉沉的暮色中，听到杜鹃的悲啼。可是，他偏偏不写“斜阳暮里杜鹃声”，却写成“杜鹃声里斜阳暮”。他的师傅苏轼也写杜鹃啼，写法就很常规——“潇潇暮雨子规啼”。诗仙李白也这样写——“杨花落尽子规啼”。到这秦观这里，他把“子规啼”给提前了，杜鹃啼本是斜阳暮色中的小小点缀，这下成了主角，斜阳暮色却成了寂寥无边的背景，有意思！这仅仅是我主观的臆断。可是，这种形式上的表达究竟比“斜阳暮里杜鹃声”好在哪里呢？
第二，这种表达更契合当时的作者所处的情境。前一句“孤馆闭春寒”交代了作者被料峭的春寒“锁”在郴州孤馆里了。他心事重重，凄寒交迫，似乎不愿意走出孤馆半步。日暮时分，寒气加重，他更不想走动。这时，杜鹃叫了，“不如归去，不如归去”。唉！能归哪里去？归不去了！不过这一声杜鹃啼也打断了他的思绪，不觉望窗外，原来日薄西山，余晖惨白，暮色已至……于是，就有了“杜鹃声中斜阳暮”这句。说不定，这两句就是意到笔随。并非像贾岛那样“推敲”而成。 杜鹃声凄切感伤，较之苍茫的“斜阳暮”更有动人心魄的力量，更契合作者的心情，更能还原当时的情境，而且“杜鹃声里斜阳暮”这种表达更有新意。 想到这里，我心里一阵窃喜，像考古学家有新发现一样。尽管浅俗，贻笑大方，但是我沉醉其中。错也错出点诗意来。这就是玩味文字的乐趣！
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