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要写出诗中的“无” 朵孩 人生无非三个段落，无，有，无。世界让我们无中生有，也终将让我们有中变无。我们从该来的地方来，也终将到该去的地方去。而现在，我们正在“有”的段落踽踽独行，我们不知道人生的终点在何处，而终点又将在什么时候发生。 我相信，在人生道路上，人人都喜欢轻装上阵，没有人愿意负荷前行。因为我们知道，所有的“荷”，无论高低、贵贱、轻重，最终都将随着生命的无而无。 可是，我们深谙这个道理，却又常常走着走着就误入了迷途，还常常不自觉地就让自己成为了“别人”。所以我常常张开思维的翅膀，沿着时间之藤对过去的那个“无”进行触摸，因为我会在那个“无”中重新找回自己——那是一个真正的自己，空灵的自己，也是一个“轻”的自己。我也常常喜欢对未来的那个“无”进行触摸，因为通过那个“无”，我会更加敬畏、珍惜和善待现在的“有”。我还常警醒自己，在“有”中要学会轻装上阵，要学会放下和舍弃，因为生命中我们并不能承受那么多的重。 我常常对“无”进行触摸，也常常在这样的触摸中开展诗歌创作。在我看来，诗歌和人有着本质上的相似性，他们都具有生命的质感。一首诗，仿佛一颗鲜活的生命。作为文本本身来说，一首诗同样是无中生有的；而一首诗的最终宿命，也终将是从有变无。只有当我们回头阅读这首诗，与这首诗进行对话的时候，它才又死灰复燃。因此，我在开展诗歌创作的时候总是尽量地让一首诗轻一些、简单一些，总是有意无意地剔除诗中那些貌似富有意义的东西，就像在人生道路上我对自己的期望是轻装上阵一样。在我看来，过多地让文本承担一些主观的意义，实际上是一个诗人的一厢情愿和作茧自缚。我喜欢那种举重若轻的诗，更喜欢那种言之无物的诗。 可是，真正的言之无物又是何其地难。因为我们写诗不可避免地要运用语言，当我们说出语言的时候，意义就已经同步产生。就像一把扫帚，当我们拿出它的时候，它的意义就已经同步产生了。所以，我们不能拒绝语言，就像我们不能拒绝生活中用来打扫卫生的那把扫帚一样。我们只能超越语言，存在而超越，超越语言的“有”，抵达诗的“无”。正所谓“终日说事，未尝挂着唇齿，未尝道着一字。终日著衣吃饭，未尝触着一粒米，挂一缕丝。” 诗歌需要超越，而人生又何尝不是呢？ 、 【每日一品】   名称：《午后》 作者：李伟力 画种：油画 画芯尺寸：40cm×50cm（外框参考） 作品年代：2021年 赏购价：18000元（人民币） 【作者简介】：李伟力，毕业于河南大学美术系，河南省高校教学指导委员会美术学类委员，河南省美术家协会会员，河南省水彩画艺术委员会委员，驻马店市美术家协会副主席，黄淮学院艺术设计学院教授。 |
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