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Q1 您的书法作品曾入展许多重要的展赛并多次获奖，从投稿者的角度出发，投稿之前，您是如何准备的？在投稿时，该注意哪些问题呢？ 董文科老师： 投展虽然不是书法学习的最终目的，但适当地参加一些展赛是提高和促进创作能力的一种手段，所以我们首先要正视展览活动，要有一个好的看待展览的心态，把其当做检验某一阶段学习成果的工具。这样我们才会认真去创作作品。 接下来就根据征稿要求确定好创作内容、形式、以及创作用纸张。一应粮草备齐后，用准备好的创作用纸张，花几日时间临习一下平时常临的一些帖，找一找大的感觉，一方面熟悉纸笔，另一方面激发创作的欲望。诸事完备身闲手敏，便可着手准备创作了。 Q2 国展的投展中，创作内容该如何来选择呢？ 董文科老师： 符合熟悉又陌生的特点最好。当然所选内容一定要符合展览要求。熟悉是自己熟悉，经常看的，或经常写的。自己熟悉的内容，写起来也会轻松畅快。陌生是展赛上比较少见，别人见了很陌生。这样在内容上便有一定的新鲜感。 Q3 您以往多数都是以行书作品进行投展，这次您有一幅唐楷入展作品，选择唐楷投稿的原因是什么呢？ 董文科老师： 
Q4 请问董老师平日里对于不同风格的作品，是如何选择作品用纸以及确定创作元素的呢？ 董文科老师： 每个人对纸的感觉及创作的表达均不同，我个人习惯，就大小来说，相比小字，大字对纸质的要求其实不高，不要太滑太薄即可。大字书写时笔相对压得深些，磨擦足，一般的纸都能留得住笔。而大字因为字大墨重，也压得住大多数纸的颜色，所以颜色较深的明清风腊染纸也常用。小字就分得细些。如果是朴拙一路，纸面相对粗糙些更容易出效果，如手工毛边、粉腊纸的反面、皮纸等。如果写妍美一路，所用纸就不能太生，易上墨、能见笔最好，通常一些好的手工元书纸、老毛边、花粉䇝等都可试试。写朴拙一路小字，纸色最好不要太艳，所选内容也需大气一些。在创作中可能更注重墨色变化。 Q5 “擅长行草者不擅长篆隶，擅长篆隶者不擅长行草”愈来愈多见，请您谈谈对这一现象的看法。 董文科老师： 如果按“擅长”的标准来说，那这肯定是正常现象，书谱有句：“且元常专工于隶，伯英尤精于草体”，历史上五体皆精的书家也是少见的。每个人的精力及性情皆不相同，有些人的性格适合安静雅正一路，在这一路上发力，更容易有收获；而有些人性情旷达，写行草也许更容易成功。所以不能以“兼擅”来要求每个人。当然，如果不以“擅长”的标准看，认识的很多师友中，篆隶及行草都在写，只是侧重点不同。其中行草和篆隶写的都不错的其实有不少人的，只是平时投展或展示时大多用的是自己主攻书体，旁人不得知而已。 Q6 近期您主要在临习什么帖？此帖对于实现本阶段的学习目标会有哪些帮助？ 董文科老师： 平时学习主要是根据自己的大感觉走，感觉缺什么就补什么。近期唐楷写的多的有智永、大小欧、褚河南，主要目的就是为了稳一稳行书节奏，所以临这些帖的时候没有实临，而是加入自己的理解来写，保持临习时的书写性。中间也写写李晖仪墓志、康南海、伊秉绶。这些都是平实宽博一路，相对朴拙一些，可以帮助我们去掉些油腻。 Q7 请董老师就多次入展，谈一谈您的心得体会。 董文科老师：  Q8 纵观历史上的书法人物，五体皆善者更是凤毛麟角，除了保持勤奋和兴趣之外，“专攻”也尤为重要。那您如何处理“专”与“博”的关系？ 董文科老师： “专”与“博”其实并不矛盾，只要在学习的过程中能分清主次，专与博便能互相促进。我们可以把它们看成是书法学习的两个阶段，第一阶段先解决专的问题，专就像一棵树，这一阶段一定要坚守住主线，让自己所专的对象生根发芽，长出主干，直至生出些枝叶 。这些枝叶也是长在主干上的。第二阶段就是博的问题，博就象土壤，有了主干，便可以从土壤中吸取有用的营养，让专这棵树枝叶更茂盛。时机成熟时，甚至能生发出其它的树。 Q9 “任何事物，顺合则易，背融则难。书法创作亦是，碑帖融合”最大的难点是什么？以及最核心元素该如何汲取并融合，请您谈谈观点。 董文科老师： 碑显古朴，帖则妍美。“古质而今妍”，“质胜文则野，文胜质则史”，所以有理想的书家都会尝试碑帖的融合，追求“文质彬彬，然后君子”。当然，要进行碑帖融合，前提是先“专”了一种，否则融合无从谈起。在写好一种的前提下去吸收另一种中对自己有用的元素：如碑的线质、中段变化及气韵；帖的书写性、墨色变化、章法等。我个人的这个理想也才刚刚萌芽。目前感觉难点主要是线质与书写节奏的问题。碑因是碑刻，书写痕迹湮灭，所以更多的考虑线中段的表达，书写节奏相对较慢。帖是纸本，书写动作清晰明了，往往留意的是起止处。书写节奏也相对较快。节奏不同，发力的感觉也不相同。而每个人的学习感受是有区别的，难点也不一样。 Q10 书法艺术是与时俱进的，在取法经典的同时，您的书法也十分注重向今人取法。您认为向今人取法的意义是什么？ 董文科老师：    
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