 引言： 刘熙载对草书的学习创作提出要求，书家要达到消除思虑的澄明状态，与自然融合，物我两忘，才能写出上乘的草书。如果迫于时间，书法家处于思绪的紧张状态，只能是“赴急就”而已，是草写而不是草书创作了。 按照两个方面的标准把五种书体分成了两类： 一、按笔画的详、简化分。篆、分、正三种字体，是不同历史时期的官方正体，都有比较严格的规范，其笔画的多寡有明确的规定性，不能随意增减，甚至笔顺的先后也不能随意改变。 而行、草两种字体，本身脱胎于上述三种字体，是对它们进行的简省改造，所以，篆、分、正和行、草分属于详、简不同的两种字体。 二、按照字势的动、静划分。行、草相对于篆、分、正三种书体，不仅笔画简略，而且书写速度较快，束缚少，简便快捷，随意性、主观性较大。行、草书的笔画之间，字与字之间，甚至行与行之间都可以映带，气势连贯；它们的争让向背、起伏照应也更加生动自由。 但是，动、静的区分也是相对的，动态的书体包含着静态的因素，静态的书体也有动态的成分，正如刘熙载前文所说：“正书居静以治动，草书居动以治静。”正书静中见动，草书动中有静，各有自身的主导因素，形成其自身主导的艺术特征。然而，它们中的动、静因素又是动态的，并非绝对，双方对立统一。刘熙载使用动、静艺术的标准划分书体，在书史上还是第一次，具有重要的意义。 崔瑗的话指出了草书意法的关系。在前面的书论中，刘熙载曾指出草书意多于法，法度虽然没有意趣重要，但却不可或缺，应该意法相成，而不是意法相害。这里崔瑗所说“放逸生奇”就是指草书奔放自由，无拘无束，奇趣盎然。“一画不可移”是指草书所具备的法度，不能随意改动。刘熙载强调要将二者结合起来，在遵循法的基础上追求放逸生动的奇趣，做到意法相成。正是因为从意、法两个角度来论述草书，所以刘熙载认为崔瑗的书论正是学草者的门径，比起其留存后世的书迹来更为重要。  草书及其学习 文字是一种有意义的符号，人们借助约定俗成的文字符号进行意义的交流。从语言的功用来说，文字符号只有被大家都认识了，才能成为人们彼此之间有意义的交流工具。汉字发展到今天，篆、隶、楷、行、草分别对应一套完整的符号体系。再抽象概括一下，汉字可以概括为三种体系：以小篆为代表的古体字，以隶、楷为代表的正体字，以今草为代表的草体字。  一、草书的符号化 从汉字发展的历史来看，草书是文字的一种简化。东汉崔瑗在谈论草书技法的文章《草书势》中曾说：“草书之法，盖又简略。应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式。观其法象，方不中矩，圆不副规。”这就说明，草书是由于政事繁忙，为适应书写简易快速的需要而产生的。文字的变化发展，起初都是为了实用，后来才出于审美的需要，逐渐使之完善成熟。汉代草书在实用中不断发展，成为一种独具特色的书法艺术，得到了社会的普遍认可。 概括草化的方法，无非有两种，减笔和连笔并符号化。减笔，或者删减字形结构的一部分，或者减笔去部分笔画，或者合并部分笔画为一个符合，如”時”作”时”，”長”作”长”。 减笔的另一种形式是以一种草书符号来兼并不同的偏旁结构，如”纟”、”歹”、”另”、”子”等作为左偏旁时，均可草写为犹如”子”字的连笔字。草化减笔的另一种倾向是用多种减笔方法来书写同一偏旁结构，如”口”就有三四种减笔写法，丰富了点画线条的组合能力。 与减笔方法是紧密相合的就是连笔，或者称为符号化后的连续书写。减笔的目的就是为了便于连笔顺序的展开。连笔的顺序是自上而下、自左而右、自外而内进行。连笔线条不但拓展了点画的空间展示能力，而且生成了新的笔画形态，丰富了笔画的表现力。草化的减笔和连笔，强化和丰富了汉字点画符号的线条化表现能力，这是草书审美意义的关键所在。  二、草书的规范化 不依规矩难成方圆，草体的写法需要能让大家辨认出来，所以需要有统一的规范。这就体现了草书符号标准化的意义。草书也有严格的规范和法度，即”草法”。 草书是在快速书写文化的需求下所产生的一套汉字书写符号，有约定俗成的过程，具有相对的独立性。可以说，每一个草字都有其约定俗成的基本形态。此基本形态，是汉字经简约后的意象化造型，它作为与汉字原型对应的符号，具有特殊的规约性，不能随便变乱或更改，否则便不成文字。 草书形态接近的很多，如草法把握不严，很容易造成“差之毫厘，失之千里”的现象。正因为此，草书创作非常困难，没有长期的学习训练，很难掌握草法规律，当然也谈不上创作，更谈不上个性的发挥。所以，《草法百韵歌》开头就道：“草圣最为难，龙蛇竟笔端。毫厘虽欲辨，体势更需完”。因此，书写草书也需要规范，不能随便涂鸦，需要经过长期严格草法训练后，做到有法可循，由精熟到自由，进而达到潜意识创作，这就是古人所谓“从心所欲而不违矩”  。 三、草书的个性化 任何艺术形式都渗透着时代精神和独特个性的美。草书也不例外。草书本身就是“尚美”的，具有飞舞的线条，灵动的体势，一气呵成的痛快。草书有一种连绵飞舞的快感，就像骑马迎风疾驰，似危还稳，书法的乐趣就在其中，自由简略又赏心悦目。 张怀瓘《书断》对草书的点画线条的审视着重于连笔的动感上：”章草之书，字字区别。张芝变为今草，加其流速，拔茅连茹，上下牵连。或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼包。若悬猿饮涧之象，钩锁连环之状，神化自若，变态不穷”;”偶有不连而血脉不断，及其连者，气候通而隔行。唯王子敬（指王献之）明其深指，故行首之字，往往继前行之末，世称一笔书者”。 同时，草书又是最能达其性情、表达个性的书体。辞赋大家扬雄提出“书，心画也。”强调的就是书法创作透露着创作者的学养个性、气质思想。书法就是要不断地发现文字造型的美，并把文字的内涵和造型在意境上进行结合，将自己的个性揉进其中，形成具有打动人心的美且风格各异的文字艺术。  总之，草书的根是汉字本身，它所依存的是博大精深的中华文化。篆、隶、楷、行、草从来就是通贯一体的，所以学习草书也要融会诸法。古人素有兼擅真、草的传统，孙过庭曾说：“草不兼真，贻于专谨；真不通草，殊非翰札”，这是千古不易的美学规律。我们通常所说书法的神韵、气息，从视觉形式来分析，其实就是对点画形态、用笔使转之间，意绪是否通贯流畅的处理；从内涵来看，就是书写者本人综合涵养的外在表现。因此，要提高草书水平，不但需要静下心来，认真研究、学习以二王为代表的古人书法，努力感受古人的生活情调，解读其作品的艺术奥妙，而且需要不断提升自己的综合修养。 黄洲胜老师书法欣赏：      |
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