 巴黎的忧郁 关于巴黎有很多浪漫的想象，一栋建筑物，一条街道，或是一件艺术品，都能在作家们的文字中找到栖息。莫迪亚诺将巴黎写得隐秘而深邃；阿波利奈尔的巴黎藏着悲伤的眷念；罗曼罗兰的巴黎闪耀着政治的光辉；在大小仲马将巴黎文学铸造出另一个殿堂的时候，波德莱尔正陷于人生的挣扎中。 之于那些宏大叙事，或是可以撬动一个时代的文学遗产，波德莱尔的散文诗在那个时代像是被云层遮盖的星星，他不会出现在晴朗的夜空，即使出现，也不会夺走灿烂的光芒。后知后觉的虚伪是这个世界的真面目，尤其体现在文学作品，在波德莱尔离世之后，《巴黎的忧郁》整理出版，人们又重新对他的文字定义，并赋予了很多头衔。 时代说他是反叛古典主义式的写作，他的《恶之花》出版在当时引起了巨大的关注，有人欢呼一个诗歌时代的到来，也有人借此控告他。几乎所有人都将他的反叛归为家庭因素，却对笔下那个糟糕的社会现实闭嘴，在应该谈起诗歌的力量的时候，又借助了许多过期的东西进行反抗。巴黎的忧郁也是波德莱尔的忧郁，然而这份忧郁究竟为何？或许我们可以重新来读一读这孤独的散文诗。  1 波德莱尔 与 中国 在第十八篇《遨游》中，波德莱尔提到中国，他将那称之为极美的地方，真正的乐土，他以梦的视角去描绘了一个向往的理想之地。在他的人生经历中，并未到访过中国，而在他生活的19世纪，中国正处在动荡的清朝末年，然而他却给这个未曾踏足过的地方以美好的想象，这是十分令人惊讶的。 不确定在那个时代，外国人对于中国的印象来自哪里，又因何让波德莱尔将美好的幻想与中国联想起来，但从这里可以至少看出，中国在那时欧洲人的眼中代表着东方的美，充满着诗意。 虽然波德莱尔在世时没有与中国发生一些事实上的联系，但是他的诗歌直接影响着中国近代诗歌的发展。1922年3月，鲁迅先生翻译了散文诗《游子》刊登在《新青年》，随后大量的作品被译成中文并广为流传，刚好其诗歌对社会的批判性正符合着当时的中国，与五四运动，新文化运动的价值观不谋而合，波德莱尔的诗歌在这片土地实现了梦的乐土。 2  同一份贫穷发出的声音 博尔赫斯的《缄默的自负》中这样说人性：他们说人性，我的人性就在于感到我们是同一份贫穷发出的声音。波德莱尔在《巴黎的忧郁》中有很多篇幅都将目光聚焦在巴黎这座城市贫穷的人，他以一种幽默又自娱的语气，描写着他们与这座城市的格格不入。 穷人的眼睛是一位四十来岁的穷人拉着小男孩望着咖啡馆；穷人的玩具是一只活老鼠，他开心地向富人孩子炫耀这新的玩具；穷人的礼物是一份来自仙女钦点的人见人爱本能，然而却在质问这是在讨谁的喜欢；穷人的姿态是街头卖艺老人在欢天喜地盛大的节日，佝偻着身躯沉默。 这些才是他忧郁的缘由，而不是所谓的与继父闹翻，或是不切实际想象而来的狼狈生活。在这些为贫穷叙述的文字里，是如此平静与真诚，根本无需一些隐喻或象征，而这算是一种愤世嫉俗的悲观主义吗？不！凡是将贫穷的一切归为悲观主义都是对诗人的极大误解。有阶级就有贫穷，消灭贫穷发出声音的行为才是愤世嫉俗！而这些也并不能因为一些安慰就能平息，也不能依靠一部励志的电影就可以抚平创伤。 3  蓝色的忧郁 蓝色象征着忧郁，不知从何时起，人类就这样认为。一些心理研究说蓝色是一种严肃，且镇静的颜色，能调节神经，镇静安神。但同时，过多地接触会引起情绪低落。如果是这样，那蓝色本身就是一种矛盾，蓝色的天空，蓝色的大海，我们生活其实就在蓝色的笼罩之下，治愈还是致郁呢？ 人类总是提出许多自相矛盾的事实，又去渴求一个快乐的答案，我想这才是忧郁的本身。 后人给了波德莱尔的诗歌很多美学的尺度，用来丈量着一个时代，一个人，一些情绪，其实早在他写下这些时已发生，所有的后来都是思绪的延伸或自作多情，我们真的看懂这忧郁的面孔吗？ 如果能看懂，那么此刻类似的蓝色也应该被看见，不是天空，不是大海，而是一座城市的幕布，上面正放映着它的忧郁，他们正发出同一种声音——这残忍的街头艺术。 ---  |
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