一切皆是幻觉

     所有的设计者在一定程度上而言都是幻觉艺术家。 但有一些小即大、进即出、两维像三维以及难以分辨何为始何为终的例子，却使人感到困惑迷茫。二十世纪六十年代晚期和七十年代早期，被许多人称为是一个超酷的年代，而那些设计者们无须借助迷幻剂，就能够使得人们获得那样的一种感觉。受灵感启发的艺术运动和设计抛弃了传统的透视画法而采用了外形的塑造，有时采用色彩的方法，以创造一种距离感和多维效应。 

      受光效应绘画艺术运动影响的超平面图形和以图案装饰为主的设计，对那些急于吸引年轻顾客的零售商或者是想借助于此在当时的时代中展露头脚的人而言，是非常重要的。如果一个图案装饰的设计看起来能有一种动感，那就再好不过了。 

    在过了一段时间之后，具有讽刺意味的是错觉艺术手法不得不求助于二十世纪五十年代的抽象艺术创作手法。设计者们发现利用色彩可以使一些不规则的室内空间消失，或者是在一些根本就没有动感之处创造动感。这种对于色彩的运用可能没有一种迷幻的效果，但它本身却可以在感情上引起人们的共鸣。 

      Ford & Earl 联合公司（Ford & Earl Design Associates）将托尼·罗森塔尔（Tony Rosenthal）设计制造的立方体雕塑作品，安置在了美国无线电公司印第安纳波利斯设计中心（RCA's Indianapolis design center），以烘托其周边的绘画氛围。 

    在建筑资源办公室（Architecture Resource Office）的投资公司的资助下，艺术家克里斯廷·塔克乌斯基（Christine Tarkowski）设计的壁纸使得该浴室看起来几乎失去了空间尺度。 

      由Borden化学品公司（Borden Chemical Company）分部生产的来自哥伦布涂层的湿乙烯基墙纸，被称之为光效应绘画艺术。

      由弗纳·潘顿（Verner Panton）设计的Geometri I 织物、Peacock椅、花钵灯具以及多把矮凳重新整合一体，并展于纽约的20世纪艺术展览馆（20th Century gallery）内。

      美国NSID康涅狄格分社采用织布和壁纸为材料，设计了名为“未来之家”的铬合金框架结构。 

      由约翰· F·萨拉蒂诺（John F. Saladino）设计的纽约高级办公室内，格状墙壁和天花板在灯光的照耀下色彩缤纷、绚丽多姿。