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用韵。当今推行诗韵改革，但原则是“知古倡今”。所谓“知”，就是要“通”，在精通平水韵的前提下，提倡使用新韵。亦即在很娴熟地运用旧韵的基础上，方可步入新韵诗词创作。然很多人在尚不通平水韵的情况下，就急切以新韵来写作，其实这是一个误区和迷途。 从传统而言，不懂平水韵，既不能很好体悟古人作品音韵之妙，也不能很好感受古典诗词作品吟诵之神味。古韵以上古雅音为基础，上古雅音即春秋直至秦汉时期汉语语音；平水韵以中古雅音为基础，中古雅音即南北朝至隋唐时期汉语语音；今韵以近代音为基础，近代音即元明清时期汉语语音；新韵以普通话音为基础，普通话音即当代汉语语音。平水韵有平水韵的读法，新韵有新韵的读法。平水韵中当代音读来不押韵的字，用中古音读来却是押韵的；新韵中当代音读来押韵的字，用中古音读来有的却不能押韵。从创作而言，入声独具韵味和历史感，就算在今天，仍然自有其独特的用处。以致现当代，包含一些名家在内的很多人，都只放宽韵而不放宽声，以《诗韵新编》为据，采用保留了入声的“今韵”即十八韵来定韵。 用语。现当代创作无非三种方式。一是完全用文言，二是文言同白话共融，三是完全用白话和口语。诗好坏的根本，在作品灵敏度如何和内涵的深浅，在风格的雅俗，在意味的浓淡，在境界的高低。采用文言创作，若作者无灵性，靠堆积典故是写不出佳作的。采用文言与白话相融，若不能灵活用典，手法老套，也难出诗味。完全用白话和口语创作，若不能将其雅化，不能适当移入新诗的创作手法，写出的作品仍然无味。其实这几种方式都能写出好作品，且都有一流的诗词家涌现。作为一个学诗者，眼界要开，不能因个人喜好而固守一端。不能坐井观天，厚此薄彼。无论何种语言方式，只要是一流的作品，都足资借鉴。 学古。艺术需要继承，诗词自不例外。对传统的学习，把握格律后，能熟练运用，做到能救能拗，救拗自如；熟练体式后，做到能正能变。于传统，很多人弄懂了格律和体式就止步，其实只进入诗词的表层，更多东西需要走进古典的深处。为此，还要追摹古人，包含表达、风格、气韵、境界等。每体各以一家为本，从绝句入门，先得写好律诗，然后再返回来写好绝句，而后可进入词，能够写好词，有了律诗之本，可以进入歌行创作，在歌行写好后方可进入古风的创作，在此基础上，可以学习曲的写作，曲不是什么人都能写好的，关键看自身是否具有幽默感，是否能让口语产生化机之妙。 学古人，写自己。学古人，表达时代。学古人，融入新的思想和感情。学古人，形成自家的诗语。不怕被人讥为泥古，如果真能写出唐人味或宋人味，离自己的风格建立也就不远了。不要担心走不出来，只怕走不进去。就像学词，入婉约一路者，有多少人学到了“灵动”之法？ 取法。各人喜好不同，修养不一，学问有高低，若知取巧，对提高诗艺至关重要。若无深厚的古典文学修养，学诗，从唐人入手为妙。人言太白不可学，实指其放荡之气和神迈之风，其诗之雄奇豪逸是可学的。老杜不好学，实指其诗法，其沉郁和忧患意识是可学的。要写好山水田园类作品，得从陶诗开始，深入王孟，宋人杨万里、范石湖也有可效法处。学绝句，王昌龄、杜樊川为圣手。学五律，沈宋、李杜、王维是典范。学七律，前有杜少陵，后又李义山，不可不识。学歌行，得从元白开始。学古体，李杜仍然是高峰，应深研。对一些搞古典文学研究的人，每以学问为诗，以宋诗为法，也能学到真谛，亦可进入佳境。近现代一些名家之作，当代一些大家之作，恰宜博览，因其离我们最近，其语言，其表达，其时代性等方面，均有可供借鉴处。 至于词，当从宋入，窥晚唐五代，入清。以婉约始，会花间，再入豪放，可达清雄之境。婉约一派，周邦彦为北宋大宗，格调严密繁复，浑融婉雅，慢词尤善铺叙；柳永恣纵孤郁，最善长调；晏殊凄婉而雍容，长于小令；欧永叔平易清丽，言近意远，偶为小词；秦观深婉而清雅，长调最富柔情；以一家入，自得门径。学婉者，二李词不可不入，易安清婉而秀逸，用语天然浑化，最得白描之神；李煜沉婉而高奇，最具生命意识。雄豪一脉，以苏辛为最，东坡词以深婉高致为主，以豪迈雄阔著称，超旷而富有哲思，宜求其神，而不求其形，莫以诗法入词。稼轩词浑融沉厚，豪壮而凄美，最为卓绝，学者欲求形神。雄婉二格之外，姜白石幽冷超绝，清刚淳雅；张炎凄凉哀怨，清雅疏朗；二人俱归清远，格调甚高，重典雅者，宜学之；吴梦窗错综迷离，最为含蕴，颇具现代意识，重深幽者，可学之。宋以后，元遗山雄浑壮阔，陈维崧悲慨健举，朱彝尊高逸清空，纳兰真挚清婉，张惠言清疏雅峻，诸人各有风神，自是大家，可精研。 学诗习词，无论何体何调，以达清通、警炼、自然这三境为归旨。“清通”亦即圆融，文辞周密畅达，事景情之间、理韵境之间各自相互融通；“警炼”即警策、精炼，有佳句无废语，读来富有余味、感动人心；“自然”亦即不刻意不雕琢不虚夸不晦涩，犹如清水芙蓉也。 …… （说明：此文为作者《学诗管见》第一部分）  总 顾 问：蓝 天 主 编：高福林 责任编辑：王亚梅 |
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