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文/玄月初 古诗是对我国古代诗歌的泛称，广义上包括诗、词、散曲等，狭义的古诗指古体诗和近体诗。本文所说的古诗指的近体诗，也就是格律诗。唐代以来，留下了无数脍炙人口的传世名篇，无数文人墨客为之魂牵梦萦，吟安一个字，捻断数茎须。直到现在，仍然有许多人痴迷于古诗创作。那么，什么样的古诗，才算好诗呢？千古流传的名诗绝句都具备三个特征：  意象丰富，意境唯美格律诗，字数多的七律无非56个字，而五绝仅仅只有20字。如此短的篇幅，如果是现代诗歌绝对无从下手，而古诗却能做到言简意赅，字少意丰。这也是古诗的魅力所在。其中的“意”字，就是指所描写的意象和内容。一首诗不能仅仅写一两个意象，而是要靠众多的意象，搭建出一幅立体的画面。从古至今广为流传的名诗绝句，莫不如此。如杜牧家喻户晓的经典名作《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这首诗写实的意象，有寒山、石径、白云马车、枫林、红叶等诸多景物，并且还有由人家引申出的炊烟、鸡鸣犬吠，由枫林晚引申出的落日、夕霞，以及由红叶引申出的“二月花”等虚拟意象。虚实结合的意象共同勾勒出，一幅色彩丰富、层次分明、生动形象的山行秋色图。  杜甫的绝句《春》，亦是意象丰富、虚实结合的典范之作：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首短短20个字的五言绝句，不但容纳了暖日、春江、青山、碧草、繁花、灵燕、平沙、鸳鸯等众多意象景物，还有惠风和畅、风送花香、飞燕衔泥等引申意象，描绘出明净清丽的初春美景，真正称得上“言简意丰”。整首绝句，意境明丽悠远，格调清新，对仗工整，自然流畅，浑然天成，是杜甫别具风韵的传世佳作。  抑扬顿挫，朗朗上口一首好诗，要具备音韵美。唐代以来，曾经盛行的古风、乐府，向近体诗（格律诗）转变，并大行于世，直至今天。格律诗的平仄韵律和规则，是几千年文化的积淀和总结。符合基本的格律要求，诗句就具备抑扬顿挫、朗朗上口的音韵美。否则，韵律和节奏就会凝滞、晦涩。当前，关于写古诗是否遵循格律，有两种迥然不同的观点。一种认为必须严格遵守，一种认为诗意为先，平仄不重要。应该说各有道理，在此不作对错评判。个人认为如果写的是古体诗，平仄格律可以较为宽泛。如果写的是格律诗，并标注了律诗或绝句，就应该遵循基本的平仄规则。当然，如果是流传千古的绝句，或是固定短语、替换就会因辞害意，也可以偶有例外。不然，就不应该突破平仄规则。这是保持整首诗的音韵节奏和美感的必然需要。  格律诗流传至今的佳作名篇，大多都是遵循平仄规则的典范。唐代诗人贺知章的名作《咏柳》，是一首七言绝句，押平水韵下平四豪，平仄韵律非常完美： 中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 整首诗遵循了“一三五不论，二四六分明”的平仄规则，跌宕起伏，抑扬顿挫，朗朗上口，非常易于传播。这也是《咏柳》流传千载，家喻户晓的一个重要原因。王维的五言律诗《山居秋暝》，也是一个非常好的例子，不再细述。所以说，音韵美是一首古诗能否成功的基本前提。读起来拗口别扭、生涩不畅，不能传达音韵美感的诗句，是不能称为好诗的。  语句精彩，发人深思纵观传世的古诗名作，必然都有一两句极为出彩的“点睛”之笔，振聋发聩，令人眼前一亮。正是因为这一两句名言警句，才使得整首诗流传千古。如杜甫的五律《旅夜书怀》，人们耳熟能详的是“星垂平野阔，月涌大江流。”刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，被人吟唱千年的是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”王之涣的五绝《登鹳雀楼》，则是“欲穷千里目，更上一层楼”。诸如此类，不胜枚举。这些古诗名句，可分为三种情况：  一是发人未发，做第一个吃螃蟹的人。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，孟浩然的“夜来风雨声，花落知多少”，杜牧“霜叶红于二月花”，叶绍翁的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，都是如此。第一个写，就令人惊艳，耳目一新。后人再写，就是拾人牙慧，平淡无奇。 二是发人欲发，写出人人心中皆有，往往笔下却无的句子。李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”能够广为流传，是因为诗句表达出了大多数人的心声，引起普遍的共鸣和反响。 三是发人深省，饱蕴哲理内涵。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等。这样的诗句充满思辨性，思想深邃，蕴涵哲理，让人豁然开朗。  应该说，无论是古人诗句，还是今人写诗，具备了上述三个条件，就会是一首好诗。大家怎么看，欢迎爱好古诗词的朋友一起探讨交流！ |
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