句式特点

本篇文章给大家谈谈古诗句式特点,以及句式特点对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站！

内容导航：古诗的特点是什么？古诗在形式上具有哪些特点古诗文中的句式关于诗句的特点诗歌句法都有哪些特点??

Q1：古诗的特点是什么？

详细而论，唐诗派别虽多；但总体而论，唐诗却有一个共同的特点；即能把充实的内容与饱满的感情，高度的写作技巧与熟练的表现方式完美地结合起来。而这几个因素本是诗歌的基本因素，唐诗不但能兼而有之，且能将其炉火纯青地融为一体，故而能登上诗歌的顶峰。唐之前的诗并非没有充实的内容和饱满的感情，但苦于表现方法、艺术技巧尚不能像唐人那样随心所欲，作起诗来难免有些板滞拙涩，缺乏活泼流动的韵味与风情；唐之后的诗并非没有高度的写作技巧与熟练的表现方式，但很多内容和感情早已被唐人表现得淋漓尽致，很难再有所创新，故而作起诗来难免或多从形式及人工安排上用力，或挣脱不掉因袭的成分，使诗歌在某种程度上丧失了应有的情韵。但唐诗则不同，历史的机遇使它处于一种最佳的处境。它一方面能保有充实内容和饱满感情，一方面又能在写作技巧上充分发挥自己的智慧才智，因而唐人几乎开口便能写出好诗，如“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”(贺知章《回乡偶书》)，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶立刻催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”(王翰《凉州词》)，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”(贾岛《寻隐者不遇》)，感情真切，情趣盎然，仿佛一切皆从胸中流出，并非在有意为诗，但写出来的却是一派有如天籁的真情神韵，这正是它前无古人，后无来者的不可及处。

Q1：古诗在形式上具有哪些特点

形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特别的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。

① 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。

② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。

③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。

④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。

⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。

⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。

还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。

下面我们详细介绍一些常见的诗体。

1.抒情诗

抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。如贺敬之的《雷锋之歌》、李瑛的《一月的哀思》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》、孟浩然的《过故人庄》、王维的《鹿柴》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《兵车行》和《春夜喜雨》、左思的《咏史八首》等都是很好的抒情诗。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。

2.叙事诗

叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写人物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并布满激情。其基本体式有史诗、诗体小说、诗剧、一般叙事诗等。如古希腊荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》、我国《诗经》中的《生民》和《公刘》、英国拜伦的《唐璜》、俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、歌德的《浮士德》、汉乐府《孔雀东南飞》等，都是将叙述和抒情融为一体的上乘的叙事诗。

3．哲理诗

哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。一般篇幅精短，意象入妙。以往把它归入抒情诗的。如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这首小诗表现了一代青年人尽管受到时代的磨难，却仍未失掉对光明的追求的精神。有象（黑色的眼睛）有意（寻找光明），耐人咀嚼。再如冯骥才的《灵性》诗集中的好多小诗都闪烁着聪明的光线，给人以启迪，给人以哲理的思索。“大树对樵夫说/你可知道/最痛的是不流血的伤口”“摆渡者反反复复选择彼岸/结果徘徊了一生”“山是凝固的波浪/水是流动的群山”……

4．歌谣

民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。中国古代，以合乐的为歌，不合乐而口头传唱的为谣，现代统称为歌谣。是劳动人民口头创作并用以表达思想感情的诗体。内容质朴、格调清新、形式活泼，具有民族特色、地方特色、大众化、口语化、时代性、社会性等特征。如我国第一部民歌总集《诗经》、汉魏六朝时的乐府民歌、贺敬之的《回延安》、李季的《王贵与李香香》等；鲁文编著的《百姓话题——当代顺口溜》，收集了大量的民谣；鲁兵编的《365夜儿歌》上下两册；谷斯涌选编的《童谣选》，收录了二百多首童谣。下面我们只简朴介绍一下民歌总集《诗经》。

《诗经》的创作，距今2500多年，大抵是周初——春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌（民谣）总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。分为风、雅、颂三类。风160篇，有15国风；雅105篇，其中大雅31篇、小雅74篇；颂40篇，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。据《史记》等书记载，《诗经》系孔子删定。

给《诗经》作注解的有四家，齐人辕固的《齐诗》、鲁人申培的《鲁诗》、燕国韩婴的《韩诗》，这三家已失传。现在我们看到的是鲁人毛亨所传的《毛诗》。

《毛诗序》云：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”“以一国之事，系一人之本，谓之风。”“雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。”“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”也就是说：风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭奠为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的表现方法。朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”。

《诗经》的主要特点是：

① 以四言为主；② 普遍运用赋、比、兴手法；③ 章法上多重章叠句，反复咏叹；④ 至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；⑤ 大多诗篇采取现实主义的创作手法。如《伐檀》与《江有汜》（原诗及分析略）

5．楚辞

楚辞，亦称“骚体”或“赋”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌的基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、句式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地方色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。宋人黄伯思《东观余论·校定楚辞序》说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。”在文学史上以“风”（《诗经》）、“骚”（《离骚》）并称。

给《楚辞》作注释影响较大的有：东汉王逸《楚辞章句》、宋洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》、清王夫之《楚辞通释》等。

6．赋

赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。屈原的楚辞也称作赋。班固说：“赋者，古诗之流也。”刘勰说：“赋也者，受命于诗人，托宇于楚辞也。”“赋者，铺也，铺采扌离文，体物写志也。”“铺采扌离文，即用华丽的辞藻进行铺陈描述，这是指赋的表现形式；体物写志，则是刻画客观事物，抒写作者情怀，这是指赋的内容。赋，是诗歌的一种变体，兼具诗歌散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言六言为主，隔三夹五押韵。赋，在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点篇幅长，多问答，韵散夹杂，喜用生僻字。如贾谊的《服鸟鸟赋》、司马相如的《子虚赋》《上林赋》、班固的《两都赋》等。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时科考用，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另一说，赋分为四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

7．乐府

乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，兼及创作和收集民间诗歌和乐曲，后称这类诗为乐府诗。魏晋至唐朝时把可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐作品，统称为乐府。

乐府，以杂言为多，以五言为主，汉乐府比较优秀，对后世影响很大。如《上邪》是杂言；《孔雀东南飞》是五言；《古诗十九首》标志着汉乐府的成熟；杜甫《三吏》、《三别》是仿乐府的佳作。如《古诗十九首》第二首《青青河畔草》是一首抒写告别相思、感时伤怀的乐府诗。

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

这首诗最突出的特点是：① 使用双重人称、双重观察点，既便于客观的描绘，又便于主观内心世界的展示。② 构思独特，先描绘客观外在环境，再刻画人物形态，最后展示人物内心世界，是一个完整的艺术构思过程。③ 叠字的使用出神入化，如青青、郁郁，是描写客观环境；盈盈、皎皎，是形容女子的仪态丰韵；娥娥、纤纤，是形容女子的妆饰与手指的优美。④ “荡子妇”形象生动传神，既有外在动态美，又有内在沉郁美，很有艺术魅力。

8．歌行

歌行，是古体诗的一种，属乐府类。音节、格律比较自由，句子长短参差。明人徐师曾在《文体明辨序说》中说：“放情长言，杂而无方者曰'歌’；步骤驰骋，疏而不滞者曰'行’；兼之曰'歌行’。”

如汉刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加国内兮归故乡。安得猛士兮守四方？”表现了胜利者的悲哀。项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”表现了失败者的悲哀。实际上刘邦、项羽都是对人的渺小的感伤。再如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？……”陈沆曾指出：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。”陈子展在《谈曹操》中说：此诗“慷慨悲凉，千古绝调。……其诗之风格恰与其人之人格相当。”

要注重的是歌行体的诗，题目并不一定都有歌行等字样。

9．古体诗

古体诗，亦称“古诗”或“古风”，与“近体诗”相对而言。包括汉魏乐府、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。形式自由，篇幅长短不拘，多用口头语言，不讲究对仗，押韵范围较宽。

10．新体诗

新体诗，与古体诗相对而言，形成于南朝齐武帝永明年间，又称“永明体”，是由古体诗向唐代近体诗过渡的诗体。齐永明年间，周 发现汉字的四种声调，同时沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，提出了“四声八病”的诗律论。四声：平（阴平、阳平）、上、去、入，平为平声，上去入为仄声。八病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。于是形成了具有格律的新诗体。这种诗体，在注重格律方面是一大进步，但过于讲究声律、对仗、词藻等形式而忽略了内容，则是不良的倾向。因此，这一时期的优秀诗歌并不多，只有谢月兆的比较好。如《入朝曲》和《玉阶怨》等。

11．近体诗

近体诗，亦称“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称。近体诗对句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定：每首诗句数固定（排律除外）；每句诗字数固定；一般押平声韵，不许换韵，押韵位置固定；每句每字的平仄有规定；某些句子必须对仗。

12．新诗

新诗，又称“现代诗”，与旧体诗（古体、新体、近体）相对而言，一般指“五·四”以后的诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。特点是冲破了旧体诗格律的限制，采用与口语相接近的白话和现代音韵，大体整洁，押韵自由，生动活泼，便于表现复杂的现代生活和思想感情，易被群众接受。

13．格律诗

格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

14．律诗绝句

律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联；五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字（言）就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律（长律）；每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半（四句）就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝；唐以后的绝句称律绝。

律诗和绝句内在的结构形式是起承转合。起韵有平起式、仄起式，以首句第二字的平仄为准。

15．词

词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

曲子词的“曲子”是“燕乐”（宴乐）曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”（依声），再后依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。清康熙时陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》共收了2306种格式。

词总归其类有三种分法：

第一种是根据音乐节奏的不同分为令（乐调急）、引和近（乐调适中）、慢（乐调缓）。如《十六字令》、《翠花引》、《好事近》、《卜算子慢》等。

第二种分法是根据句数、字数多长分为小令（58字以内）、中调（59——90字）、长调（91字以上）。

第三种分法是根据段数分为单调（单片）、双调（两段，分上下片或叫上下阕）、三叠（三段）、四叠（四段）、叠韵（将原韵再叠一倍成双调）、联章（两种调以上的词联合，有普通联章、鼓子词和转踏）。

词牌的来源大致有五种情况：

① 由原唐教坊曲的乐曲演化而成，如《菩萨蛮》、《长相思》等。② 由唐大曲摘取部分演化而成，此类词有的标以“歌头”，如《水调歌头》；有的标以“摘遍”，如《泛清波摘遍》；有的不标字样。③ 由原有词调变格而成，如犯调有《凄凉犯》；转调有《转调满庭芳》；促拍有《促拍采桑子》；摊破有《摊破江城子》；添声有《添声杨柳枝》；减字有《减字木兰花》；偷声有《偷声木兰花》等。④ 取现成诗句，或概括其内容，或借用其名称而成，如《点绛唇》、《沁园春》等。⑤ 取本调词中字句定名或改名而成，如《忆江南》、《如梦令》等。

16．曲

广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代。分戏曲（杂剧、传奇）、散曲（小令、套数）。曲和词都是依声而作，体式相近，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

我们只介绍一下“散曲”。散曲起源于金、元时的民间小调，又叫清唱。分小令和套数两种。小令是指单独一支小曲，在风格上有雅俗之分，雅的叫乐府，俗的叫叶儿，如马致远的《越调·天净沙·秋思》。套数，又称散套或套曲，用若干支同一宫调的曲牌联成一体，长短不论，一韵到底，宜于叙事，如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》。

上面说到的“宫调”是指曲子的调名。古代音乐有十二律（十二个半音阶）、七声（宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫），相配成十二宫、七十二调、合称84宫调。唐宋时28个，南宋时19个。元人周德清把中原音韵列出六宫十一调，共17个。北曲最常见的是五宫（正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫）、四调（大石调、双调、商调、越调），如关汉卿的《双调·陶醉东风》。假如把几个宫调的曲子联缀演唱故事，叫联套，或叫诸宫调。

17．十四行诗

十四行诗，又称“商籁体”，是西方的一种格律严谨的抒情诗体。它的起源说法不一，最初流行于文艺复兴时期的意大利，后流行于英、法、德各国。

意大利体的十四行诗，又称彼特拉克体，由两节四行、两节三行组成，音节整洁，押韵方式：前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。

莎士比亚体的十四行诗，又称伊丽莎白体，由三节四行和一节两行对句组成，押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。

如《第二十九首》（屠岸译）：

我一旦失去了幸福，又遭人白眼，

就独自哭泣，怨人家把我抛弃，

白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天，

又看看自己，只痛恨时运不济。

愿自己像人家那样：或前程远大，

或一表人才，或胜友如云广交谊，

想有这人的威权，那人的才华，

于自己平素最自得的，倒最不满足。

但在这几乎是看轻自己的思想里，

我偶然想到了你呵——我的心怀

顿时像破晓的云雀从阴郁的大地

冲上了天门，歌唱起赞美诗来。

我记着你的甜爱，这就是珍宝，

教我不屑把处境跟帝王对调。

这是一首热情歌颂爱情（或情谊）的诗歌。押韵情况：an、i、an、i；a、i、a、i；i、ai、i、ai；ao、ao 符合我们上面说的规律。全诗内在的结构规律也如我国的律诗一样起承转合：第一节，起，写诗人对自己时运不济的怨叹；第二节，承，继承写诗人暗中跟别人比较，更加自卑；第三节，转，写诗人正在自怨自艾看轻自己时，突然想起了可贵的情谊，于是精神顿时振作起来了；第四节，合，诗人斗志昂扬，神采飞扬，跟开头行成了对比。全诗完成了一个思想转变过程，从消沉到振作、从忧郁到愉快、从自卑到自豪，反衬了爱情（或友情）的精神力量，尤其是最后一节，点明主题，成为名言，表现出了诗人爱情至上的人文思想。

18．俳句

俳句有日俳和汉俳，也属格律诗。

日俳，是日本最短的诗体之一，一首由17个音组成，也称“十七文字”。有两条基本原则：① 17音，分五、七、五三节；② 季题，每首俳句必须有一个表现四季的有关词语，一般放在首行。另外，押韵方面有头韵和尾韵两种，还可全不押，比较随意。内容方面，最早是以表现诙谐潇洒的题材为主的。曾称俳句为“俳谐连歌”，到了松尾芭蕉（1644——1694）时代才以严厉的题材创作进入了艺术殿堂。

如松尾芭蕉的《无题》：“寂寞古池塘/青蛙跳入水中心/泼剌一声响”；贺千代的《杜鹃》：“静夜思杜鹃/静思杜鹃不觉晓/晨星挂天涯”。

汉俳，仿日俳写成的汉式俳句。汉俳大体有六个特色：① ② 同日俳；③ 适当安排平仄，每行最后一字押韵；④ 三行联成一气，末行有余味，寓意深刻，凝练含蓄；⑤ 有文有白，有浅有深，可吟可诵；⑥ 多于抒情、写景，少于叙事。

如：温祥的《奋进莫彷徨》：“寄望少年郎/镜花水月枉断肠/奋进莫彷徨”；赵望进的《裁缝师傅》：“金剪漫裁春/银针引来彩云纷/长短都称心”。

19．微型小诗

马立鞭说：“抒情诗中一个页面能排得下的诗，即十二行以内的诗称为小诗，那么把十二行腰斩其半，即六行以内的诗为微型小诗。”有的人又把微型小诗腰斩其半，即三行以内的诗称为微型诗。如穆仁主编的《微型诗500首点评》收集的都是1——3行的诗。

微型小诗的特点：精短、入妙，以片言只语夺人心魄。

贺敬之说：“微型诗型微诗不微。”穆仁说：“微型诗语言精练、形式精致、含蕴精妙。”吕进说：“更多的微型诗偏于理”，“诗之理忌直，忌白，也忌空，忌玄。微型诗要与格言划出界线，要与谜语分清门庭。”其实要使微型小诗的理不直不白不空不玄不枯，必须处理好“心与物”即“意与象”的问题。诗人先有情思（意），然后借物（象）巧言之，谓之情思的物态化；诗人眼中先见物，然后托物象以抒怀，谓之物象的情思化。若能“心物两契”即有意有象则妙。切忌有意无象，或有象无意。如“骄傲使人落后，虚心使人进步。”有意无象非诗；“大象，永远没有减肥的打算。”有象无意也不是诗；《春风》：“柳丝上/荡一阵秋千后/又去吻桃花”。有意有象才是好诗。吕进说：“以象含不尽之意，恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。”如冰心的《繁星》与《春水》、宗白华的《流云》、冯骥才的《灵性》、马君伟的《求是篇》以及王尔碑、孔孚等诗人的微型小诗都是简捷明快、轻灵精粹、意象柔美的好诗。

20．散文诗

散文诗，是兼有抒情散文和抒情诗特点的诗体。形式上是散文，不分诗行，不受固定格式的束缚，不要求鲜明的节奏，可押韵也可不押，一般篇幅短小；内容上洋溢着诗情画意，像圆润的苹果，满含甜美的果汁，用内在的激情给人以强烈的艺术感染。既有情感美、意境美、精练美和音乐美；又有灵活性和多样性。如刘禹锡的《陋室铭》、鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》、流沙河的《草木篇》、水杉的《山与云》、泰戈尔的散文诗集等。

Q1：古诗文中的句式

诗词的句式发展，大抵是沿着由短到长、由齐到杂这么一条道路发展，即由四言到五言、七言，再到杂言。这个杂言就是指词的句式，所以总体上讲词的句式是比较参差的，但也不是没有规律可循。

一、词的句式分类

首先，按照每句字数的多长，词的句式可以分为一字句至十字句。超过十字就应断为两句，详细原因后文再论述。

其次，按照每句音步排列的不同，词的句式可以分为顺起句式和逆起句式。词本于诗，故词的基本句式也是以两字为一音步，平仄交替。若为偶数字句，则全句皆为双字音步；若为奇数字句，则最后一个音步为单字。凡是符合这个规律的，都属于顺起句式。词中有一类特别句式，它的第一个音步为单字，通常称作领字，或者一字逗，这样的句式称作尖头句。另外还有一类句式，它的前两个音步为三字，且需读断，这样的句式称作折腰句。尖头句和折腰句，统称为逆起句式。

再次，按照是否符合诗词格律要求，词的句式还可以分为律句和拗句。词中绝大多数句子都是律句，只有少数词牌的个别词句可以或者要求用拗句。如无特殊说明，本文在论述时所称的词句皆为律句。

二、词的断句原则

古人没有标点，一般以句逗来表示停顿。句尾的停顿叫句，现代标点一般标为逗号或句号；句中的停顿叫逗，现代标点一般标为顿号或不加标点。词作为一种独立的文学体裁，在判定句读时有它自身的规律，不仅要结合文意进行判定，还要根据每首词的词牌格式来综合考量。判定词的句读，归纳起来大抵有以下三个原则。

一）句不过七

这里的句指单句，不包括含逗的复合句。如前所述，诗句的发展是由一个由短到长的过程，从四言到五言，再到七言（六言诗也有，但没有形成气候），但为什么没有发展出八言及八言以上的诗呢？一个原因是诗到八言，就可以断为四言两句，这样的八言诗写出来，其本质上还是四言诗。另一个原因是，我们普通人在不停顿、不换气的前提下，朗诵七言诗基本已到极限，再长一点的话就不利于朗诵吟哦了。词本于诗，道理都是相通的。所以，单个的长句不超过七个字。

（二）逗不过三

词句中的逗，根据字数多长可以分为一字逗、二字逗、三字逗。一字逗又称作领字，是词句的一个显著特点，有的句式从词句的节奏来看，实际上是上一下多，即前所述尖头句，读的时候第一个字要单独读，后面几个字连起来读。二字逗在词句中表现不明显，地位不够突出，这是因为词的基本音步是两个字，二字逗即使不读断，从节奏上来看也没有太大影响。如

Q1：关于诗句的特点

1.诗歌的特点是什么

一、诗歌的种类：

1、按音律分类可分为古体诗和近体诗两类。

2、按内容分类可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

二、诗歌的特点：

1、诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

2、诗歌有丰富的感情与想象。

3、诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

4、诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

三、诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

2.古代诗歌的特点

中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗。

其基本特点有：1、中国古代诗歌最基本的特点是抒情；2、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的；3、中国古代诗歌是精练的和含蓄的；4、中国古代诗歌富于音乐美 。一、中国古代诗歌最基本的特点是抒情 任何一种文学形式的作品，无一例外都是主体（作家主观的思想感情）和客体（客观的自然界或社会生活）相统一或相融合的产物，但诗歌却是主体性最强、主体特征表现得最为鲜明的一种文学形式。

任何作品，包括叙事文体的小说、戏剧在内，都不可能不表现作者的感情，可以说没有感情或者没有激情就不可能产生艺术，但诗歌却是各种文学形式中最富于激情和最具感情色彩的文体。即使是叙事诗也带有抒情的特色。

也就是说，诗人对客观世界、对社会生活的掌握和表现是情感式的。虽说诗人的感情也经常凝结和蕴藏于艺术形象之中，而不是直接说出来的，但离开感情，我们就很难捕获住诗的形象。

因此，我们鉴赏诗歌时，对诗歌的掌握方式也应该是情感式的。二、中国古代诗歌主要是通过创造意象和意境来传达思想感情的 这一点同叙事文体的小说、戏剧有显著的区别。

诗歌的意象和意境可以简朴地这么说：意象就是诗人的思想情感与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种布满诗意的艺术境界。意象是局部的、详细的，而意境则是整体的、空灵的。

情景交融是意象和意境的共同特征，这是诗人在创造意象和意境时所努力追求的。“思”和“情”都是指诗人主观的思想感情，“境”和“景”都是指客观世界、客观物象，这两方面在诗中是融合在一起的，达到了“偕”和“妙合无垠”的境地。

意象和意境的创造都离不开客观的物和景，但这物和景又跟我们寻常生活中看到的面貌不完全相同，它是经过诗人主观思想感情的筛选、提炼、浸润而成的，是经过诗的升华的。但意境的特征又不止于情景交融，它突破和超越了详细的意象，从有限达到无限，从详细升华到空灵，它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间，去思索和领悟诗人寄寓诗中的对社会历史乃至宇宙人生的思索和感悟。

意象可以从诗人的详细描写中去捕获，而意境则须于笔墨之处得之。诗的意象和意境，不仅浸润进了诗人独特的感受和思想感情，而且还经常体现出诗人不同的气质与个性。

跟王维诗中的意象与意境那种深微、细腻、含蓄的特点不同，李白诗中的意象和意境就显得开阔、宏大、奔放，这跟他狂放不羁的个性和飞动的艺术想象力是分不开的。不同的意象，不仅表现了诗人不同的生活感受，而且体现了不同的个性和气质。

三、中国古代诗歌是精练的和含蓄的 中国古代诗歌，五言绝句只有二十个字，七言绝句只有二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多；古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。中国古典诗歌语言形式的精练和意蕴的深厚，在世界诗歌史上都是极为罕见的。

这里将精练和含蓄并列在一起算作一个特点，因为这两方面是不能分开的。只有用最少的语言表现出最丰富的意思才能称为精练，光是话说得少是不能算精练的。

所以精练总是同含蓄相关。但精练并不等于就是含蓄，有一些率直的诗，直抒胸臆的诗，表现手法上并不含蓄，但表现的意思比较丰富，也应该算是写得精练的。

四、中国古代诗歌富于音乐美 中国古代诗歌的音乐美有两层含义。第一是，中国古典诗歌有一部分本来是配乐歌唱的，如汉代的乐府诗和魏晋至唐代的一部分乐府诗都是入乐的，唐宋以后的词和散曲也是配乐歌唱的。

词本来称为曲子词，也有称乐府的，如苏轼的词集就题为《东坡乐府》。这些诗歌作品本来都有与之相配的曲谱，但绝大多数曲谱都没有流传下来。

尽管如此，它们的音乐美仍旧可以从句式、平仄、押韵等方面体现出来。第二层意思是，古典诗歌的语言是讲究音乐美的。

特殊是近体诗（律诗和绝句）和词曲，讲究句式的整洁或参差变化，讲究节奏和对偶，讲究平仄和押韵，总之从各方面造成一种节奏和韵律的音乐美感。一般来说，一首诗的声情（由音乐传达出来的感情）和文情（由文词的意义所传达出来的感情）总是和谐一致的。

所以古人读诗很讲究吟诵，就是从音乐的角度去体会诗歌的内容和诗人的思想感情。我们今天欣赏古典诗歌，懂得一点古典诗词格律方面的常识是很有必要的。

扩展资料：诗歌重回人们的日常生活，有着特定的时代和社会背景，也有着历史的和文化的原因。在中国文化中，诗歌有特别的地位。

中国历史上是“诗国”，孔子说“不学诗，无以言”（释义：不学《诗经》，在社会交往中就不会说话），中国古代是以“诗”来教化文明的。故“诗教”是教育的基本手段，也因此，诗歌成为中国文化的基础之一。

有人甚至称：西方有《圣经》，中国有《诗经》。诗歌在中国从来关乎心灵。

学者胡晓明就说过：“中国诗是中国文化最具有心灵价值的创造。”钱穆则认为诗歌在中国传统文化中具有类似宗教的作用，既可传递个人心灵。

3.诗歌的基本特点是什么

它具有以下四个特点：（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。（2）诗歌有丰富的感情与想象。（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注意结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，经常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特殊是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

扩展资料：

用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。

诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。

中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。

唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”

鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

参考资料：诗歌 百度百科

4.诗歌语言的特点

诗歌的语言

1.平实质朴、朴素自然

用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但平淡中蕴含深意。

2含蓄隽永，含蓄委婉

不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。

3清新明丽，含蓄清雅

用清丽的语言来营造柔美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤抖着的晶莹水珠。

4.形象生动

诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。

5.绚丽飘逸

色彩缤纷，景象绮丽，变化莫测，这是绚丽飘逸之美。

6婉约细腻

体现“曲，细，柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。

7幽默讽刺

此在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。

8.雄浑

骨力挺建，气壮山河，气吞宙宇，气度豁达，气概恢弘，气宇轩昂，气魄浩瀚，气势宏伟，刚毅雄健。有的胸襟豁达，豪情横溢。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝夕蓬勃的活力。

9.豪放

豪迈奔放，谓之豪放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。就主体而言，其表现为：情感激荡，格调昂扬；想象奇异，夸张出格；志向高远，襟怀阔达；气吞宇宙，力拔河山；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩渺的无限的阔达的景象，因而气魄峥嵘，场面壮阔，境界飘渺，极目无垠。宋词中的豪放派以苏轼、辛弃疾为杰出代表，苏轼的词注意将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气魄、阔达雄壮的场面取胜。

10.沉郁

当诗人沉思默处、义愤填膺时，就变得沉郁。沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。忧愁是杜甫诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。

11.悲慨

触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。诗人慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾害之重，深受命运崎岖之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨称之。可见，悲慨是时代的心声、诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严厉的责任感，遂作悲慨。

12.俊爽

俊爽，即英俊豪纵，飒爽流利。代表诗人是杜牧。他的诗纵横古今，雄视万代，畅谈历史，痛扁时弊，总结教训，忧国忧民，怀撑天之洪志，感报效之无门；另一方面，又矫健豪举，洒脱风流，流转风动，畅快爽利。

13.冲淡

冲淡，级冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。

14.旷达

旷达，即疏狂不羁，通俗豁达，洒脱飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。

5.古诗的特点是什么（概括）

1）抒情性。

诗歌是真性情的流露，诗歌厌弃一切虚伪和做作。中国最早的文化原典《尚书》中就有“诗言志”的说法。

《诗经毛传大序》也认为：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗……情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足不知手之舞之足之蹈之也。

（2）韵律感。这是东方诗歌共有的特点。

在孔子的时代就有“歌诗三百，诵诗三百，舞诗三百”的说法，可见古人将诗歌、音乐和舞蹈看作是三位一体，不可分割的。其实，后世诗歌的发展也大体上走了这样的路。

古人写过诗歌有时要吟咏，有时要和歌而唱，没有韵律是不行的。而韵律又是如何形成的呢？无非就是句式和读音的问题，句式也就是通常所说的“几言诗”，整洁的句式为和谐的韵律奠定的基础，即便是不整洁的“杂言体”，其句式的安排也是有一定规律的。

读音则主要是平仄和压韵的问题：古人将汉字的读音分为平和仄，平仄相合能够给人以悦耳的感觉，正如今天所说的乐音，反之则是噪音，一句诗中不同的平仄组合就形成了不同的风貌，于是我们今天读古诗时还能够感受到或高亢、或低回、或婉转、或铿锵的音色，从而品味出诗人的喜怒哀乐，感受到千百年前那活生生的诗情诗味；在平仄的基础上，古诗更点缀以韵脚，越是近体，压韵的要求越严格相同或相似的一个韵母出现在有规律的位置上，为诗歌极大地增强了韵律感，我们今人写诗，句式和平仄可能都因为嫌其烦琐而不太注重了，但压韵往往还是努力追求的，有韵的文体朗读起来有一种神奇的美妙感觉。大家可以随意找几首古诗，大声读一读，会有美的享受的。

（3）含蓄而多意。中国的古诗，讲究从有限中开掘无限，也就是追求“象外之象”、“弦外之音”、“言外之意”，佳作往往是“言在此而意在彼”、“言有尽而意无穷”的，闻名学者王国维在《人间词话》中曾说：“故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。”

那么这“象外之象”、“弦外之音”毕竟是什么呢？让我们从其成因谈起吧。 所谓“言在此而意在彼”，也就是诗歌蕴涵的“意”与表面的“言”所指不一。

“意”是诗人追求的目标，而“言”只是一个媒介或凭借，而在“此”与“彼”、“言”与“意”之间往往存在一架桥梁，借以沟通。

6.诗有什么特点

古老的诗是以歌唱的形式表现出来的，所以诗即诗歌。

诗歌的特点

1.分行排列

分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。

2.饱含真情

没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。

3.立意新奇

诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新奇，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新颖的发现和感受。

4.联想自然

联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。

5.跳跃自如

诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。

6.凝练集中

凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、正确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。

7.节奏和谐

节奏作为音乐术语是指音响运动中，有规律地交替出现的长短、强弱现象。反映在诗歌中的节奏，则指诗句中词和词中间的音节停顿，或感情的抑扬顿挫、轻重缓急。前者为外在节奏，后者为内在节奏，只有外在和内在协调一致了，才会朗朗上口，具有音乐美。

8.形象生动

形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。古人对形与象是分别论述的，认为：形，指形体，是客观存在的实体；象，是映象，是主观对客观的反映，是人通过视觉对物体的直观映象。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的详细可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

9.意境柔美

意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。 诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。

10.虚实相生

有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去

7.诗的特点是什么

诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧，最柔美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。

诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，在科学著作的精美片段中散发出聪明光彩，甚而在人的生活状态、工作状态中也都有诗的踪影。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。

扩展资料

诗来源于生活。诗是生活大海的闪光。把诗与生活隔开，就无法熟悉诗的内容本质。

“诗的范围是全部的生活和自然；诗人观照森罗万象，他的观照是犹如思想家对这些森罗万象的概念一样多方面的。”（车尔尼雪夫斯基）有生活的地方，就有诗的歌唱。诗的领域象生活一样广阔无垠。

由于诗不是叙述生活而是歌唱生活，感情就是诗的主要内容，抒情美是诗的内容本质。感情要有所依。形象，使感情具象化、可感化。所以形象也是诗的内容的组成部分。

诗是最富于哲理意味的文学样式，它是文学领域中最“讲理”的品种。感情来源于思想。思想同样也是诗的内容的组成部分。情、形、理的统一，构成诗的内容。

参考资料来源：百度百科-诗

8.古诗的、特点

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：

句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，答应换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗

上面有超具体的讲解

希望对你有所帮助

谢谢

9.经典诗词的三个特征是什么

古诗的特点 古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

1、意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的详细事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

2、语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，经常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。

3、音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

4、形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

Q1：诗歌句法都有哪些特点??

不好意思。你这个问题太过笼统，确实不好回答的。

首先说诗歌的句法特点，这也无从说的，首先说它分为古诗和现代诗。古诗中绝句、律诗每句字数都是相等的，分为五言、七言、九言等，绝句是4句，律诗是8句，讲究平仄押韵。而其它古体诗就没有这么规范了，现代诗更是不好说的。但有一点，它们一般都是分行排列的。

诗歌鉴赏一般从评价作品的思想内容、创作手法、字句斟酌、作者情感几方面去分析。以下仅供参考：

一、鉴赏古代诗歌中的形象、语言及表达技巧方法

1、形象：(1)正确掌握诗歌形象，对鉴赏诗歌很重要，只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗中所抒发的感情，并进而理解诗歌的主题。(2)和小说、戏剧塑造的形象有别，诗歌塑造的艺术形象更多地注意形象的“神”，即内在精神的形象。叙事诗虽有相对完整的故事情节，也利用矛盾冲突的发展过程来描绘人物形象，塑造典型性格，反映现实生活，但诗歌形式上的特别要求决定了诗歌形象刻意求“神”的特点。抒情诗则往往是诗人内心世界的真实写照。古典诗歌中还有丰富的意象和多样的意境，都是作家的思想感情和作品生活图景和谐统一的结果，也是刻意求“神”的。(3)诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写：可以白描勾勒，也可以浓墨重彩；可以烘云托月，也可以淡墨点染；也可以借助想像、联想塑造形象。

2、语言：(1)要注重从语言点出发，仔细推敲文句：①把握活用，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的“溅”和“惊”。②注重互文，如“烟笼寒水月笼沙”。③添补“节缩”，如“艰难苦恨繁双鬓”。④还原语序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。(2)要注重从炼字炼意出发，抓“诗眼”和“词眼”，如“坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴”(崔道融《溪上遇雨》)中的“衔”、“喷洒”，“云破月来花弄影”(张先《天仙子》)中的“弄”。(3)要注重不同作家不同语言风格的掌握：陶渊明的清淡自然，王维的清新典雅，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的豪迈旷达，陆游的悲壮忧愤，李清照的柔婉隽永，辛弃疾的雄浑悲慨，等等。

关于古诗句式特点和句式特点的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗？假如你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。

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