新书 | 和孩子一起涂涂画画读古诗

許學仁 2022-06-02 发布于中国台湾

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诵读古诗词与阅读图画书是低龄儿童养成阅读习惯的良好开端。而以画赏诗，可以将诗歌的内容和意境直观形象地呈现出来，同时加深对作品的阅读感受，这是一种非常适宜于低龄儿童学习、欣赏古诗词的方法。

诗歌创作是一种形象思维，我国古典诗词最为显著的艺术特色是以象寓意、融情于景，无论是写景、咏物，还是抒情、言志、说理，其形象性的特点都很突出。比如汉乐府民歌《江南》、骆宾王的《咏鹅》、柳宗元的《江雪》等，这些诗以咏物写景为主，无不是以生动的画面来寄予情思的。

《一起来画古诗词》《江南插图》画师：陈香渝

在以抒情为主的诗中，也是以具体的景象描绘来抒发情感。比如李白的《静夜思》，是通过描写诗人在寂静的月夜举头望月的场景来表达思乡之情。宋代诗人好说理，许多作品具有理性色彩，但并不枯燥，而富于趣味，如苏轼的《题西林壁》，便是借助于对庐山“横看成岭侧成峰”的具体形象描绘，自然而然、水到渠成地表达出了“当局者迷”这样一个道理。

《一起来画古诗词》《静夜思》画师：熊琬莹

古代许多诗人往往有意识地追求画意，将绘画的手法融入诗歌的创作中。最常用的手法是以色彩入诗，直接将色彩名词写进作品。比如“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“绿蚁新焙酒，红泥小火炉”等，这些诗句无不色彩鲜明、丰富，极富画面感。许多诗人还很注意描写景物的布局和构图，在这方面做得最突出的是王维。苏轼赞王维“诗中有画”，即是说王维的诗不仅富于色彩感，而且还非常注重所描写景物的布局和构图。“诗是无形画，画是有形诗”，道出了古诗和绘画的密切关系。

我国古代绘画中很早就有以诗歌名篇为题材的绘画作品。比如晋代画家顾恺之的《洛神赋图卷》即是根据曹植的《洛神赋》创作的，北宋画家李公麟曾据屈原的《九歌》创作了《九歌图卷》。

古代还出现了“题画诗”这一创作形式，即在绘画作品上题写诗歌。比如苏轼的《惠崇春江晓景》，就是一首为画僧惠崇的《春江晓景》图题写的诗。

《一起来画古诗词》《四时田园杂兴》画师：陈香渝

儿童以形象思维为主，绘画以色彩、线条、图形等直观、感性的视觉元素作为表现手段，较之于抽象的文字符号，更能吸引儿童的注意力，激发学习兴趣，产生审美感受。

《一起来画古诗词》选取了42首内容浅显、富于画面感的古诗，全国七名插画师为每首诗精心创作了色彩鲜艳的诗意图，诗画合璧，将会极大地调动起儿童学习古诗词的兴趣。家长在和孩子一起诵读时，既可以先观画、再读诗，又可以先读诗、再赏画，以画赏诗，将图和文结合起来品味。这样才能调动起多种感官，更好地发挥想象，准确、深入地理解诗词的内容，品味诗词意境。

这套书最有特色的部分是“画古诗词”，即让小朋友们在理解了古诗词的画面、情感或哲理后，自己再来画一画。通过画，不仅可以引导小朋友细致、准确地观察景物、进入意境、体会情感，从而在潜移默化中提升想象能力和审美能力。