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艺术课标解读  01 从~到~意味着是一次大变，而非小变   中小学美术课程真正进入到课程体系当中，是从1904年正式实施的《癸卯学制》开始，在当时的初等小学堂叫做随意课程，可以上也可以不上；中等学堂和高等学堂就是必须要上的课程了。截止到现在，已经是118年的历史，这说明美术、音乐是一个名副其实的“百年老店”。中国的艺术教育的经验，就积淀在这两个学科中，艺术师资也主要是集中在此，现在全国大约是70多万老师，音乐美术老师大概各占一半。 02 此艺术课程标准非彼艺术课程标准，可行！  这就意味着原来的艺术课程标准是不可行的，当时与单科的课程标准并行的还有一个综合的艺术课程标准。一个行政区的学校只能选择其一，也就是说，选了综合的就不能选单科的，选了单科的就不能选综合的。很多年都证明这个标准不可行，主要有两个致命弊端： （1）师资匮乏：没有能够大量的、足量的、高质量的舞蹈、戏剧老师能承担起这一重任； （2）缺乏结构化：可以理解为原来的艺术课程标准是糊成一团的“粥状”，缺少“颗粒状”；而我们现在做的课程标准是它的反面，称之为“石榴状”，就像五十六个民族要像石榴籽一样紧紧地抱在一起，是有明显的“颗粒状”的。 当下现有的师资可以应付新的课程，因为美术老师、音乐老师都是现成的，我们现在要着力培养的是“新三科教师”，就是要大力发展舞蹈、戏剧、影视老师。不管怎么做，我们的目的是保证两个支撑中国艺术教育大厦的大柱子永不倒，即新艺术课程标准可以理解为美术、音乐是立起来的两根大柱子，并缠绕一些其他学科，然后做融通、跨学科等。 03 强调学科融合和跨学科教学是国际教育的新趋势  为什么要做一个综合的课程标准呢？ 古代的巫术或宗教仪式就包含很多学科，音乐、戏剧、绘画、雕塑、天文、数学、物理、化学，尽管当时这些学科名称不一定存在，但是这些学科的内容是融合在巫术或宗教仪式里面的。 现代问题的复杂性和大规格，以及对创新的追求，决定了不能一个学科大打独斗，就需要综合（融合）或跨学科，比如芯片的设计制造、航天等。  胡知凡老师翻译的经合组织《教育2030学习指南》“2030的知识”之“跨学科知识”里，提到了五种帮助学生获得跨学科知识的方法： ·学习跨不同学科迁移的关键概念或'大概念”。 ·学习识别跨学科的各种概念之间的相互联系。 ·通过主题学习，将不同学科联系起来。 ·通过合并相关学科或创建新学科来组织和促进。 ·基于项目学习为促进跨学科研究创造空间。  《美国国家核心艺术标准》（2014年版）对综合的体现 它扩展了艺术的门类：原来是舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术，现在又新加了媒体艺术。 呈现和表述的方式共性与个性的表述结合： “合写”部分：“美国核心艺术标准：艺术学习概念框架”，具体是： 1.艺术教育的背景； 04 共同的艺术学习过程
1.联系过程； 联系的过程要素是综合，锚定标准是:“将知识与个人经验相结合进行艺术创作。”需要持续理解的观念是：“在艺术制作的过程中，人们通过调查、发展理解对知识和体验的认识赋予艺术作品的意义。”关键问题则是:“如何通过艺术创作丰富人们的生活？艺术制作如何可以协调人们及其周围的环境？人们是如何有助于认识和理解他们的生活，以及通过艺术制作所构建的生活社区的？” 05 强调综合性的文件背景  《基础教育课程改革纲要（试行）》，影响了课程方案，课程方案又影响了课程标准的制定。  《基础教育课程改革纲要（试行）》中提到，小学阶段以综合课程为主，初中阶段设置分科与综合相结合的课程，高中以分科课程为主。因此，高中叫学科核心素养，义务教育叫艺术核心素养或艺术课程核心素养。  与《课标》同步颁发的还有一个《课程方案》，《课程方案》里第二条有一个基本原则，强调要“加强课程综合，注重关联”： 加强课程内容与学生经验、社会生活的联系，强化学科内知识整合，统筹设计综合课程和跨学科主题活动。加强综合课程建设，完善综合课程科目设置，注重培养学生在真实情境中综合运用知识解决问题的能力。开展跨学科主题教学，强化课程协同育人功能。 06 此艺术课程标准，确定可行！ 尽管新的艺术课程标准变化很大，但是综合以上种种，仍然能判定新的艺术课程标准是可行的。接下来的任务就是身体力行、尽职落实、摸索经验、推进艺术教育的发展、艺术课程的落实。 |
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