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看杨勇写字，一则超然，二则率直；前者从传统的角度追溯，似乎找不到出处。尽管他曾遍临《好大王》、《张迁碑》、《醴泉铭》、《寒食帖》等十数种名碑名帖，尤其钟情于王铎的草书。后者则是审美体验，完全是一种性情的使然。南朝王僧虔《笔意赞》中早就说过，“书之妙道，神采为上，形质次之”。唐代张怀瓘也说，“深识书者，唯见神韵，不见字形”。苏东坡则说得最为明白，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”一语中的，书法必须表达生命意识。故展现于目前的形质必然是活灵活现的，方有性情可求，然而有形质不一定有性情。这是真正的书法与美术字的区别。我以为杨勇在追求本真的同时，又进一步寻求着超越。其思想和方法就是追神追韵而忘其形。
杨勇的书法作品让我喜欢，也让我感动。其实让我欣赏的还有他的行状、散淡、无为和精警。没有创作激情时，会友、品茶、读书则是他的全部，当然还有老酒。有了创作欲望时，可以昼夜连轴转，而且不乏精彩之作。我以为，杨勇的书法能够行世，一是具有现代审美意识；二是取舍整合能力较强；三是巧用功夫。真正使他大受裨益的是从李成海先生指点中真正开窍，悟得了书法的真谛，摆脱平庸而逐渐走向深刻。
当然，这种深刻还不完全是书法意义的。我想，思想和认识上的深刻，必然导致书法作品的完全成熟。这是已被历史经验证明了的。如果在书写过程中过多地加入个人原创的东西，则有可能会降低作品的格调。这也是被审美经验证明了的。
书法的技法可以学得，唯有性情而不能。杨勇已具他人难以企及的条件，况且已经有了不凡的成绩。相信，他经过努力获得更大的成功则是必然的。我们期待着。
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