|
按语：7月5日下午，县政协邀请我省礼县籍著名书法家秦理斌举办了2018年第三期“礼县政协讲堂”。现将秦理斌《书法临创讲座》讲稿予以全文转发，供广大政协委员和书法艺术爱好者交流学习。
书法临创讲座 秦理斌 第一部分：临帖认识与体会 一.临帖是学书者的必修课 真正爱好书法和在书法上有成就的人，都是从临帖开始的，不临帖不能入门，更不能走远。 二.临帖-临什么 临帖就是临规矩，临共性要求、共同方法。书法的规矩都在经典字帖中，这些在古帖中表现的最确切、最充分，越经典则共性含量越大。 临像不是临帖的目的，但临不像就掌握不了你所要的方法，就不能确切领会古人的意思，也就不能入古。写的字若没有古意，你就永远没有入门，写的字就不耐看也没意思。 三.临帖要不要老师指导 可以要，也可以不要。因为现在是信息和资料都很开放的网络时代，谁想限制谁且想保密也保不住。 古代没有这样便利，完全是封闭的。这才有了从东汉蔡邕到唐代褚遂良等二十几人的师徒传承的主流脉系。
在古代，书法传承是家族式的有严密的自我封闭性，是不对外传授的。要么是父子女、师徒，要么是亲戚，这就说明外人不可得而闻传焉，神秘的很。 自学与拜师 看书则书就是老师(圣贤书)，临帖则帖就是老师。偶尔与人交流，别人几句话让你思想开窍、茅塞顿开、豁然开朗，这也是老师。 孔子说：“三人行，必有我师焉”，说的就是这个道理。有条件时能拜高师或请教高明的老师当然是幸事，肯定事倍功半。 “听君一席话，胜读十年书”，有些技法技巧通过勤学苦练是可以悟到的，但有些若没有老师指点，有可能永远悟不出来，或者需要花更长的时间。 临帖的过程是学书法的人艰苦修行的过程，是学习古人且无限靠近古人的过程。老师将你领进门，进门后能否潜心修行，并悟出道理全靠自己。 四.临帖要求在法上过关、理上贯通 法上过关要求用笔法、结字法、章法上得过硬。理上贯通即原理、书法精神、书卷气、神韵、功力(质、形、情)等方面是书法艺术的核心所在。 狭义临帖 狭义临帖，指初级阶段临帖。该阶段临帖的最大要求就是要临像，尽快掌握帖中技巧、技法，包括笔法、结构等。不要有自我表现，要一丝不苟。越这样就越能集中精力，尽快入古深得古人技法。正确的方法：守定一家，务求临像，能融会贯通。 广义临帖 广义临帖是指中高级阶段以后的事，这时的方法就是博观与约取的问题。 广义临帖是大临帖概念，包括具体临帖、观摩、创作、看作品集，社会活动中遇见的好字。人人皆老师，处处皆学问。要师法人、帖、现实中优秀作品，社会上随处可见的好字。 临帖是否一定要临像？ 临帖并不是书法的目的，而是获得书法的方法技巧、共性要求，最重要的是用这些方法去创作出有特点、有个性、有水准的书法作品。 临帖不是目的，是过渡手段。临帖不是万能的，但不临帖是万万不能的，临的再像也没用，但一定要往像里临，这里的核心意义不是像而是熟。对共性技法掌握得越熟练，创作时的语言就越丰富，手段就多且不落俗套，创作能力就越强。 必须明确：要想成为一个不断进步、不断攀高、有所作为的书法家，临帖是你一辈子走不完的路，是你一辈子的必修课，这是书家和画家的不同之处。 五.行书临帖与取法 行书是人们最爱写也最受欢迎的字体，历史上有影响的行书大家和经典作品也很多，如二王、颜真卿、李北海、杨凝式、苏黄米蔡、赵孟頫、董其昌、王铎、何绍基等都是大家，其作品都是经典。 十大行书作者及作品：王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》、王珣的《伯远帖》、杨凝式的《韭花帖》、柳公权的《蒙诏帖》、欧阳询的《张翰思鲈帖》、米芾的《蜀素帖》、黄庭坚的《松风阁》、李建中的《土母帖》。 仅介绍王羲之、颜真卿、杨凝式三位 王羲之：“书圣”，书法史上第一个里程碑，书法风格典雅遒劲、出神入化，如清风出袖、明月入怀，如浩荡的江河逶迤奔腾，像天上的月亮熠熠发光。 颜真卿：第二个里程碑，书法风格端庄雄伟、正大肃穆，如巍峨山川、高山仰止。 杨凝式：最接近上两位者，世存作品较少，但风格跨度最大。时而寥若星辰、疏朗有致，时而高士雅致、萧散从容，时而又狂狷不羁、风骨卓然。 法的格局与格调 借用刘熙载论书：笔法要坚而浑，结体要奇而稳，章法要变而通。还说：“坚质浩气，高韵深情。”书法格局要大，格调要高。 首先是格局格调，说到书法的高境界，我认为就是：从容、萧散。还是归到“韵”和“情”上了。 书法的格局与格调 南怀瑾体悟人生最高境界：“佛为心，道为骨，儒为表”，具备了就是高人，用在书法上很合适，书法如果也兼备了儒释道的精神，那也一定是符合中国人的审美观念，符合中国传统文化、道德观念的。 书法结构：奇而稳 奇：不是奇怪，而是奇妙、奇绝。什么是奇，即突然、不寻常，与正常不一样，但要把握好度，不能出格。出了格，没有了度，这个奇也就没有意义了。 稳：稳重、平稳。 书法的格调 书法一定要有格调，格调的高低是决定一副书法作品成败的关键，也是书法欣赏的重要方面。长期以来历代书家文人把文字演绎进化成一门独特的艺术形式，即书法艺术。不仅积累和提炼出精湛的共性技法，还深深融进了中国的道德观念、哲学思维意识、文化精神观念、人格人品修养等。 艺术如果脱离了大众、脱离了人民，孤芳自赏是没有生命力的。一副好的书法作品应该是技法精湛、格调高古、雅俗共赏。 六.书法创作要求 书法创作源于文字书写，与我们的工作生活息息相关，但创作一定要高于生活，否则就不是艺术了，这就是汉字一般书写(写字)与书法艺术的区别。 文学创作中人物、事物都不是真实存在的，但一定是从现实中提炼、浓缩、加工改造、升华出来的。 艺术的充实与空灵 学古的充实与空灵，就是学古人的方法，一定要下功夫吃一番苦，不是探囊取物，否则学古不能充实，就得不到本质本体的东西。 空灵是学古人的思想和思维状态，这是最重要的。学帖不是一定非要学得像，而是能想象古人的书写情景，尽可能恢复到自然书写，这是一种格调和状态，主要是学古人的方法，即便学得再像也成不了他。 创作的充实与空灵 创作上的充实建立在扎实、系统的基础训练上，主要表现的是基本功。创作上的空灵表现在对基本功的灵活变通与应运，表现的是创作理念、精神思想、格调的东西，充实了就有高度、厚度，空灵了就有逸气、清气。两者有矛盾，有时偏醇厚，有时偏清逸。比例可调，就形成了自己的风格。 需要强调三点： 1.理论与实践的问题。读书、论理、体悟与自己的实践相结合。 2.书是不是小道？这么看是妄自菲薄、自我泄气、自毁长城，但还是要给自己鼓劲打气、鼓励上进。难道说用毕生精力去学习钻研的一门学问，被一句小道就了结了，那何谓大道，这就要看与什么相比，我觉得只是行业门类的不同而已。 3.书法专业教育是否必要、社会需不需要那么多书法家。书法专业教育是传承和弘扬书法艺术的重要途径，书法家也应是一个庞大的队伍，是分层次的满足社会各界的需求。 第二部分：临创思路与指导 临摹与创作 临摹可以分为准确临摹和意向性临摹，意向性临摹是向创作过渡的重要环节。临摹和创作之间有一道鸿沟，跨过去需要一个桥梁。 临帖时必须注意的六大章法关系 1.整合 立足于尺牍章法的整体空间看局部，建立整体感，局部和整体是从属关系。建立创作观念第一，寻找链接整体的视觉中心。 2.开合 开合为开启与闭合的意思。连与断、紧与松，通过开合维系。美的产生来源于变化，即“势”。行与行，字与字的断连、揖让穿插、参差呼应都是在势的关怀下得以生发。 3.虚实 “计白当黑”，黑是实发展的终极，白则是虚的极限。书法意境主要由虚实对比关系产生，决定虚实的要素有：字的大小、字距的远近疏密、墨色的浓淡枯润等。 黑白关系、有无关系、聚散关系、疏密关系、轻重关系等同属虚实之法。 4.收敛 收敛与开合是有区别的，开合着眼于整体章法大局来把握整体的“势”，收敛则着眼于局部，服务于整体章法的开合。 收敛是体现节奏感的主要手段。 5.刚柔 方圆用笔体现出的主要是刚柔。方圆是具体的表现，刚柔是宏观的表现。“刚”会让视觉的节奏变得缓慢下来，“柔”会让视觉的节奏变得流畅起来。 刚柔也是表达情绪情感的重要方面。喜怒哀乐各有分数，喜则气和而字舒、怒则气粗而字险、哀则气郁而字敛、乐则气平而字丽。 6.繁简 千姿百态，万种风情。 临摹 主要临摹三、四个范本帖。 1.准确临摹《集王圣教序》 2.王羲之手札《得示帖》，准确临摹→参照创作临摹→临摹创作。 3.颜真卿的《刘中使帖》或《湖州帖》，准确临摹→临摹创作。 4.意临杨凝式的《韭花帖》 第三部分：书道体悟与总结 学书论道 何谓道？道是太极阴阳，清净无为，道法自然。道可道，非常道；名可名，非常名。处无为之事，行不言之教。 儒家之道：中庸、仁爱。仁者爱人，忠恕。 1.书道 天台紫真谓予曰： “若书之气，必达乎道。同混元之理，七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气大则风神生。把笔低锋，肇乎本性。力圆则润，势疾则涩。紧则劲,逸则峻。内贵盈，外贵虚。起不孤，伏不寡。向迎非近，背接非远。望之惟逸，发之惟静。敬兹法也，书妙尽矣。” 2.学书之道 书画之道纵有师授，全凭自己用心研求。书法学习能够深得老师的具体指导则受益匪浅，但要从根本上解决问题还得靠自己的努力和研求。 历代学书成功者方法不尽相同，途径和经验也不尽相同，无须强求统一。但只要能得法，就能找到入门的钥匙。 需做好以下三个方面： 1.认识明确，观念正确 提高认识要有正确的(适合的)理论作指导，否则就是盲目的、糊涂的瞎撞，事倍功半甚至一事无成。道路、方向错了则不可救药。 2.下苦功夫，强化训练 书法重在实践，实践必须临帖。实践环节要做到会选帖、会读帖、会临帖。 临帖的基本要求： (1)要临像。千百万遍，力求形像。 (2)要背临像。背临能记忆帖上字形，学以致用。 (3)要贯通。举一反三，触类旁通。 (4)要熟练。要达到轻松自然能学像，熟能生巧、触类旁通能创作。 3.入门途径：楷书入手。 学书总结 1.急不得，慢不得 欲速不达，怠慢无功。宽着时日，紧着课程。 2.高不得，低不得 高处着眼，低处着手。“高”指的是眼界，虚的范畴；“低”指的是实际，实的范畴； 3.大不得，小不得 大道小技。太高大了书法不能承受，不切实际。太小瞧了不能入道，妄自菲薄。 4.深不得，浅不得 太深则迷失自我，不能自拔，故弄玄虚。太浅不能入门，浅薄者无以谈艺。戒浅薄，最好深入浅出。 李可染主张：“可贵者胆，所要者魂。以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。” 深入学习是入门，贯通后要以最通俗平易的面貌示人，雅俗共赏。 |
|
|
