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2011年底《甄嬛传》首次播出，已经十一年了，现在仍是热播剧。创作者没想到，投资方也没想到。 2013年乐视网收购花儿影视，很重要的原因是，后者手里有《甄嬛传》这个超级大IP。2018年乐视陷入资金困境，把《甄嬛传》版权分销给优酷。这部已经播出七年的老剧，上线一周内，就贡献了1.5 亿的播放量。 直到今天，《甄嬛传》还为优酷提供稳定现金流。很多人觉得乐视网已经死了，其实它还活着，每年从《甄嬛传》那里获得一千多万收益，说是续命神药亦不为过。 微博上有“甄粉”说，“一部《甄嬛传》，可保优酷、乐视一生荣华富贵”——其实微博也是受益者，每个月都有几个《甄嬛传》话题上热搜。 在豆瓣、抖音、小红书等平台，这部剧是公认的流量密码，仅仅是抖音，“甄嬛传”话题的播放量就接近430亿。 最近两天，有财经媒体第N次报道《甄嬛传》的流量现象（也可以看作是媒体蹭流量），标题是：“靠《甄嬛传》赚钱的人越来越多”。这是个废话标题，可仔细一琢磨，它道出了《甄嬛传》历久不衰的秘密。 《甄嬛传》能火，首先在于作品够好：出色的剧情设置，演员精彩的表演，耐人寻味的台词，精致的服化道，这些都是重要因素。不过查看《甄嬛传》的播出过程，它并不是瞬间引爆——是互联网让《甄嬛传》走向神坛。 2011年底，《甄嬛传》在寂寂无名的绍兴电视台首播，此后陆续在21个地方台播出，反响很好，也有争议，比如“原著抄袭”“主角太老”等。无论好评还是差评，都没太出圈。 2012年3月，《甄嬛传》在安徽卫视和东方卫视播出，乐视网以（区区）2000万元购得网络独播权。至此，《甄嬛传》开启了“神剧”之路。 2012年社交媒体风生水起，大量博主解读影视作品。初代博主还在使用文字和图片，一帧一帧截图，今天看起来未免稚嫩，但有此功力的博主，都有很强的分析解读能力。 他们读原著，看电视，像导演拉片一样，一集一集咀嚼，制作成长文、长图，和网友们探讨。豆瓣和微博上有很多粉丝聚集，大量细节被抠出来——这是第一代“甄学家”。 我身边就有好几位“甄学家”，女性居多。她们文字功底很好，看《甄嬛传》十几遍，点评人物就滔滔不绝。这些都是“甄学”的第一代宝贵素材，宛如金圣叹点评水浒，脂砚斋批注红楼，共同成为此后“甄学家”解读的素材。 初代“甄学”还未过去，第二拨浪潮就来了——短视频时代开启。文字解读太费劲，制作成短视频，几分钟讲解一个小细节，观看门槛低到不能再低。 大量看过剧而没看透的观众，通过视频讲解，回过味来，二刷三刷。中国观众体量太大了，这样的回看浪潮一拨接着一拨。 分析讲解剧情，只是《甄嬛传》“二次创作”浪潮极小的部分。大量创作是基于原著和剧情细节，比如服装配饰，花絮八卦、花鸟虫鱼、补药毒药等，作引申解读。“甄学”堪比“红学”，这话不是开玩笑。 今年2月，B站一位UP主仅仅更新6个《甄嬛传》中的造型解析，就积累超过4万粉丝，视频播放量达到30万。 简单到台词、剧情、画面分享，还有各种二次元、鬼畜创作，线下活动，“二创宇宙”怎么玩都有。电视剧的娱乐价值被开发到了极致——只有在网友自由创作的环境下，才可能出现。 最早一批“甄学家”，是靠热爱构建“甄学宇宙”。此后一批又一批“甄学家”，则从中赚钱。那篇“靠《甄嬛传》赚钱的人越来越多”提到，很多博主创作解读视频，每月能获得不错收入，比上班还强些。 《红楼梦》养活几代红学家，《甄嬛传》养活一代视频博主，不过分吧。 接下来是法律时间：看起来正常不过的影视剧二次创作，有没有法律风险呢？回答是肯定的，可能侵权了、违法了——用新闻话语说，“行走在法律的灰色地带”。随着观念潮流涌动，这样做的法律风险越来越大。 《著作权》法是这样规定的。第十条，著作权包括保护作品完整权，即作品不受歪曲、篡改的权利；包括改编权，即改编作品创作出具有独创性的新作品；还包括汇编权，即将作品或片段通过选择编排，汇集成新作品。 怕没有详尽罗列，第十条表示，著作权还包括“应由著作权人享有的其他权利。” 确实也有豁免条款，著作权里也提到，为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，引用他人的已发表作品，不受版权法限制。这是早期影视视频兴起的保护伞。可这则法条规定，只能是出于“介绍、评论”，若是出于谋利呢？ 现在，“免死金牌”也被部门规定摘走了。 2021年12月，国家广电总局发布短视频的审核标准，明确提到：不得未经授权自行剪切、改编电影、电视剧、网络影视剧及片段。国家电影局也表态，坚决整治“未经授权复制、剪辑、传播他人电影作品的侵权行为”。 更重要的是，观念潮流已变。古早互联网时代，引用影视片断二次创作，是天经地义的事情。陈凯歌的《无极》被恶稿，他发飙大骂，被极尽嘲笑。十多年过去，这种玩笑开不得了。法律要管，行业也站在陈凯歌这一边。 2021年4月，包括爱奇艺、腾讯视频、正午阳光等70余家单位（差不多是中国头部影视创作公司）组成团体，控诉短视频“搬运工”。什么“5分钟看完xx电影”“xx带你看电视剧”，统统侵权，应该被禁止、删除、承担法律责任。 保护知识产权嘛，听起来义振辞严。可揪着法律条文的控诉，忽略了一个古老的事实：内容产品一出世传播，进入人类信息世界，就会被传唱引用，构成这个世界的新的内容生态。 作品被广泛流传改编，说明它的成功，创作者更多是获益，而不是受损，这是双赢的过程。如果一开始就“严格保护知识产权”，翻唱改编侵权，二次创作可耻，信息流通动辄得咎，恐怕文化史得重写了。 诗词曲赋、小说戏曲是这样，当代的影视作品亦是如此。二次创作和传播需求永远存在，进入移动互联网时代，只会更活跃。经典作品不怕二次创作，烂作品才怕。在喧嚣的当代，影视创作者们最怕沉寂，没有回响。 2020年版《鹿鼎记》播出，自己没火起来，倒是二十几年前陈小春版《鹿鼎记》重新火了。前互联网时代的经典作品，会因为二次创作者挖掘演绎，激发人们的重看热情，这样的事情在影视圈太常见。 近年来新出的影视剧，领悟到二次创作的价值，播出后鼓励观众参与，主动“玩梗”，做表情包，抛出精彩片段，最典型的例子就是2022年初的《开端》。说二次创作者损害原创者利益的，始终无法获得我共情。 这两年，很多创作公司对二次创作既依赖又无奈，无力干预又不甘心，于是向平台提出，“你们集体采购版权，再开放给创作者”。真好笑，平台为什么要接受这样的方案呢？观众又能获得什么？这和勒索差不多了。 ”现状，无力干预又不甘心，于是开出“平台集体采购版权，再开放给创作者”的解决方案。真好笑，这和勒索差不多了。平台为什么要接受这样的方案呢？观众又能获得什么？ 经典作品的产出，不是政策保护出来的，靠的是开放和竞争。现在这样一个开放自由，互利共赢，生机勃勃的生态，我看挺好，不需要改变。希望影视公司少拿着大棒打官司，多把心思放在影视创作上，不作无谓的法律纠缠。 |
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