央美教授唐勇力：有些画家画了一辈子画，最后还是个“艺盲”，一年比一年画的差！

看标题大家可能就会讨论了

这又是哪位专家、教授在评论

虽然说的是大实话

但是不怕招人黑吗

这位教授、院长就是唐勇力

中央美术学院中国画院的院长

1951年出生，今年71岁

中央美术学院教授、博士生导师

中国艺术研究院博士生导师

全国政协委员，享受国务院特殊津贴

他之前是中国美术学院的中国画系主任

于2000年调入央美任教

他是中国工笔人物画家的领军人物

擅长画写意人物画

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这是他的线性素描作品

实在是功底扎实

不管是人物轮廓线的勾勒

还是明暗的渲染

都恰到好处

他的工笔画绘画更多是以20世纪

写实主义为基础的

偏古代传统

比如汉唐艺术

唐代壁画的呈现

他的画作没有脱离传统

但又形成自己新的独特的绘画风格

能从他的画作中看出

他的造型基础非常的强

是个性鲜明的意像造型

他将人物的精神世界

刻画的很深入

不管是老人还是小孩

都栩栩如生

其次他的工笔画绘画具有独创性

就运用“虚染法”

就是人物和背景等都和谐统一

画面更加整体

而不是只单单突出主体人物

将背景虚化

人物和环境之间的联系比较强

超越了传统的工笔画

更有一种壁画的感觉

为此他常去敦煌临摹学习

他喜欢那种壁画经历年月

脱落、变旧的痕迹

因此他的画面中就常常有这种纹理

他的画作有着丰富的文化底蕴

而他所绘制的这幅

巨幅的《新中国诞生》

有17米长、4米多高

至今在国家博物馆收藏

这也是国博至今收藏过的最大工笔画

关于他吐槽有些画家

画了一辈子的画，没有提升艺术修养

导致一年比一年画的差

到老还是个“艺盲”

因为在他看来

画画是一件需要不断去创作

去动脑筋、去寻求新的灵感

不断的去思索

要经常去写生、学习、看展、画稿、创作

去提高修养、探索和追求

同时也要督促自己

需要长期的实践、创作

而不是有了头衔或者一个奖项、证书

就可以靠着这个荣誉

吃一辈子的红利

这样即使有才华

也会落得一个方仲永般的下场

画家也要在不断的实践中积累一些经验

一个画家要去体验生活

在生活中去搜集创作的素材

艺术的灵感大多来自生活

因为时代在变化、情感也在变化

生活也是千变万化的

因此给予创作更多的灵感源泉和思考

他认为画家应该用眼睛去审视生活

去感受生活

在生活中不断有新的感悟

从而在画中去表现自己的情感

去生活的热爱和真诚

他认为画家应该不断的去创作

这个过程一般是

先定题材、思路

去到各地搜集素材、再创作

但他觉得这种方法过于功利了

带着某种目的去创作

比如去参奖啊

而不是画家个人情感的一种真实抒发

他认为画家应该多跟人打交道

从而去观察人、获取人们的生活体验、故事

以及一些生活式的风俗、文化

去感悟人，研究人物的特征、性格、服饰等

将这些形式和特点融入到创作中去

而谈到如何提高造型能力

他说最基础的就是临摹和写生

但更多的是需要去观察、鉴别、感悟、分析、发现等

而他谈到画家的艺术修养

他认为画家的艺术修养

直接决定了创作格调和高低

而最基础的提高艺术修养

则是来自文化上的修养

不断的去学习和狩猎更多知识层面

比如读书、看画、旅行、观影

好好生活、喝茶

总之提高修养是多个方面的

需要表里如一

而不只是面子工程

否则

画了一辈子画

不只是原地踏步

还有可能一年不如一年

最后还落得个“艺盲”的下场

除了艺术修养

也要培养审美意识

从生活中去感知美、发现美

然后在脑海中产生创作的欲望

以及作为画家不能闭门造车

需要经常去异地采风

感受和体验不同地区的文化、风俗、生活状态

走走看看、多接触当地的人

这些观点可谓是说到点上了

犀利的批判了现在的一些现象

更多的创作者为了进入美术家协会

以及为了证书去定向的绘画

比起手头的专业能力

更重视流量和头衔

哪怕是有一定的头衔和成就

也需要沉下心来去提升专业

不断的创作和输出

也要脚踏实地的去学习和体验

方能走的长远、表里如一