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毕加索，是20世纪最有影响力的艺术家， 是第一位亲眼看见自己画作收藏进卢浮宫的画家， 还是一位极其罕见的活着就“暴富”的艺术家！ 全球拍卖最高的前十件艺术品， 光毕加索的就占了6件！
巴勃罗·毕加索Pablo Picasso 1881-1973 但是对于这样一位大咖， 我一直都提不起太大的兴趣， 或许是因为他是个十足的渣男， 老婆和情人都能组成一个足球队！ 又或许是因为他的大部分画作，我都看不太懂， 实在是没办法产生共鸣。
哭泣的女人 The Weeping Woman 1937@ 伦敦泰特美术馆Tate Modern, London 但后台一直都会有宝宝跟我说， 想让我讲讲毕加索， 所以我就趁着上海封控，定下心来， 看了好几本关于毕加索的书， 看完之后发现，这位大师还是有几把刷子的， 不愧是被称为“现代艺术一哥”的男人！ 那这篇文，我们就来好好聊下毕加索吧。
23岁的毕加索 毕加索是西班牙人， 出生于西班牙的海港城市马拉加(Málaga)， 他的家庭是个典型的中产， 父亲是博物馆的馆长，也是位画家， 所以毕加索很小的时候，就跟着父亲学画画了。
毕加索11岁时画的素描 毕加索一直说： 我14岁就画得和拉斐尔一样好， 但我毕生都在追求如何像个孩子一样去绘画。 的确，当你去看他少年时期的作品， 无论是笔法的运用，还是光影的把握， 都能显示出他是一名超级绘画神童！
毕加索14岁的作品：赤脚的女孩 The barefoot girl @巴黎毕加索博物馆 Musée Picasso, Paris 毕加索15岁时， 马德里皇家美术学院破格录取了他， 要知道在当时， 只有年满20岁的人才有入学资格！ 还有，毕加索的画家爸爸， 每次看见看见儿子的画作，都觉得自愧不如， 于是也早早将画笔交给了儿子，从此金盆洗手。
毕加索14岁的作品：科学与慈善 @ 巴塞罗那毕加索博物馆 Museo Picasso de Barcelona 但毕加索吧，并不太喜欢在美术学院上课， 很有可能是他觉得那里已经没什么可以教他的了， 所以在19岁那年，他不顾家人的反对， 和好友卡萨吉马斯一起去了巴黎。
毕加索19岁的自画像 当时的巴黎，真的是全世界的艺术中心， 印象派、后印象派等轮番上演，热闹非凡， 然而风头正旺的，还是马蒂斯所主导的“野兽派”， 当时刚到巴黎的毕加索肯定想不到， 他会和这位大师成为终生的朋友&竞争对手。
亨利·马蒂斯Henri Matisse 1869-1954 刚到巴黎的毕加索， 面对着五颜六色的各种艺术流派，超级兴奋！ 所以他那个时期的作品， 真的就是借鉴各类大师， 比如这幅《煎饼磨坊》，
煎饼磨坊Moulin de la galette 1900 @ 毕尔巴鄂古根海姆美术馆 Guggenheim Museum Bilbao 就是雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》的“阴森版”，
煎饼磨坊的舞会 Bal du moulin de la Galette 1876 @ 巴黎奥赛博物馆 Musée d'Orsay 还有这幅《两个杂技演员》，
两个杂技演员 Two acrobats 1901 也很明显的是借鉴了高更的原始主义风格。
高更：你何时结婚 1892 When Will You Marry? 私人收藏 毕加索曾说： 糟糕的艺术家复制作品，好的艺术家窃取灵感。 这个理念， 还真的是贯穿了他的整个艺术生涯...... 1901年，也就是毕加索20岁时， 他的画风终于开始慢慢定型了， 它，就是著名的“蓝色时期”。
汤 The soup c.1902 @ 多伦多安大略美术馆Art Gallery of Ontario “蓝色时期”的最大特点， 就是画布上的主色调都是蓝色或者蓝绿色， 而且描绘的主题也都是社会底层阶级， 比如妓女、乞丐、醉鬼等等...... 毕加索之所以会进入忧郁的蓝色时期， 很大的一个原因， 就是他的好友卡萨吉马斯因为失恋而自杀了， 后来毕加索曾这样回忆道： “当我得知卡萨吉马斯的死讯时， 我开始用蓝色画画了”。
卡萨吉马斯之死The Death of Casagemas 1901 @ 巴黎毕加索博物馆 Musée Picasso, Paris 纵观毕加索整个蓝色时期的画作， 还有一个特点是很明显的， 那就是人物的身体都非常不写实， 四肢都很细长。
生活 La vie 1903 @ 美国克利夫兰艺术博物馆 Cleveland Museum of Art 这一点，他应该是借鉴了300多年前的画家埃尔·格列柯的风格， 格列柯一直是毕加索很崇拜的画家， 同样也是我很喜欢的一位大师， 所以毕加索蓝色时期的作品，是我最欣赏的。
埃尔·格列柯：拉奥孔 c.1610 El Greco：Laocoön @ 华盛顿国家美术馆 National Gallery of Art, Washington, D.C. 比如这幅《老吉他手》， 画面所描绘的是一位街头演奏的的吉他手， 他的衣服都是破破烂烂的， 身体比例也是被拉长到不可思议，
老吉他手 The Old Guitarist 1903 @ 芝加哥艺术博物馆 Art Institute of Chicago 我们仔细看他的脖子这里， 毕加索将它画得极度往下倾斜， 但这也正是整个画面的最大的亮点！ 因为它能让人感觉这位吉他手是完全沉浸在音乐中的，超级有感染力，很能让观众产生共情。
我们今天看来，当然具有极高的艺术价值， 但在当时的巴黎，肯定是卖不出去的， 因为谁也不想挂这样一幅压抑的作品放在家里， 所以当时的毕加索真的很穷， 曾经被逼到烧掉自己的素描和水彩画来取暖。 于是，在画了三年“蓝色作品”后， 毕加索终于悟了，画里的颜色开始变明亮了起来， 他的“粉色时期”来临了...... (这幅粉色时期的《拿烟斗的男孩》在2004 年拍出了1.04 亿美元）
拿烟斗的男孩 Boy with a Pipe 1905 其实关于毕加索从蓝色到粉色时期的过渡， 很多学者认为是他遇上了情人费尔南德， 是爱情的力量，让他的画作变明亮了起来。 我觉得这个可能性也有， 毕竟他是一个那么“博爱”的男人😉。
费尔南德 Fernande Olivier 1881-1966 但我想说的是，粉色时期的毕加索， 他的底色其实还是抑郁的。 不信你去看他画里的人物， 虽然都用了明亮的橙色或者粉色， 给人感觉欢快了一些， 但画中人物的表情，依然都是那么的落寞......
母爱 Maternité 1905 私人收藏 Private collection 而且粉色时期的毕加索， 特别喜欢描绘马戏团的杂技演员和小丑， 这些人的日常工作，就是逗人们笑， 但“喜剧的核心终究还是悲剧”， 生活中的小丑，是不可能快乐的......
在狡兔酒吧 At the Lapin Agile 1905 @ 纽约大都会艺术博物馆 Metropolitan Museum of Art 毕加索敏锐地观察到了这群人， 随后将他们都画进了自己的粉色时期， 所以当我去欣赏毕加索粉色时期的画作， 反而会觉得更压抑， 因为画里的人物看上去是平静安详的， 但他们的内心，却是极度忧伤的......
杂技演员和小丑角 1905 Acrobat and Young Harlequin @ 费城巴恩斯基金会 Barnes Foundation, Philadelphia 毕加索的粉色时期持续了近3年， 随后他的画风，又忽然来了个360度突变， 直接变成下面这个样子了。
穿黄衣服的女人 women with yellow shirt 1907 毕加索这一生，画风一直在变， 所以我并不会觉得特别惊讶， 只不过这一次的变化，我认为他是被逼的...... 因为就在1905年， 以马蒂斯为首的野兽派大放异彩， 在他的个人画展里，55幅作品销售一空， 这位竞争对手的巨大成功， 让毕加索受到了巨大的刺激！
马蒂斯：戴帽子的女人 1905 Woman with a Hat @ 旧金山现代艺术博物馆 San Francisco Museum of Modern Art 毕加索终于意识到： 画蓝色也好、粉色也罢，这些都是没前途的， 他需要更大的突破！ 于是这一次，他转向了“原始主义”。 20 世纪初的欧洲对外殖民， 让非洲和美洲原住民艺术一下子涌入了巴黎， 这就给毕加索带来了很大的灵感。
非洲面具 Masque Fang au long visage 19 世纪 @巴黎凯布朗利博物馆Musée du quai Branly 所以慢慢地，毕加索画作里的人物， 脸部也开始呈现出非洲面具的模样， 后人将他的这个时期，称为非洲主义。
沉睡女人的头像 Head of a Sleeping Woman 1907 @ 纽约大都会艺术博物馆 Metropolitan Museum of Art 毕加索这一生，有过无数次艺术风格的转变， 但我认为这一次，是最明智的： 首先，这让他受到了美国著名收藏家格特鲁德·斯坦因的赏识，购买了他的很多作品， 毕加索的经济终于开始稳定下来， 名气也开始不断地往上升。 毕加索还特意为斯坦因画过一幅肖像画，
格特鲁德·斯坦因 Portrait of Gertrude Stein c.1906 @ 纽约大都会艺术博物馆 Metropolitan Museum of Art 你仔细看画里斯坦因女士的脸， 也有着非洲面具般的符号感。 很多人看了这幅画以后， 都说它和斯坦因女士一点也不像， 但毕加索却说： 没关系，她会越长越像它的......
我不得不说， 毕加索真的是个一等一的营销高手啊！ 或许就是因为这句话，晚年的斯坦因女士， 一直坚持只有毕加索画出了最真实的自己......
但话说回来， 非洲主义这条路，毕加索选得真的很好， 因为正是这种原始的艺术风格， 引领着他创造出了《亚威农少女》。
亚威农少女 Les Demoiselles d'Avignon 1907 @ 纽约现代艺术博物馆 Museum of Modern Art 在当时，由于《亚威农少女》太过出格， 引起了无数谩骂， 以至于毕加索不得不将它藏在自己的画室近10年， 但不得不承认的是， 正是这幅画，让毕加索摸到了通往成功的钥匙， 帮助他掀起了现代艺术中最伟大的革命， 它，就是“立体主义”。 To be continued... |
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