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“艺术的境界，既使宇宙和心灵净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。” [1] 唐代诗人常建的《江上琴兴》一诗：“江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金”，写出了音乐艺术净化深化的作用。 中国古典音乐是流动着的诗词，在唐诗中我们能感受到它那永久不变的圣音。沉浸在音乐中，聆听着不同和声、不同节奏、不同旋律汇合成的音韵间洋溢的艺术灵性和诗情；徜徉在诗词的意境里，反复吟诵，潜心涵泳那悠长的韵味，人间的诗意，生命的憧憬，就会在我们的心头奔涌、激荡。欣赏唐诗中的音乐描写，探究其表现的形式与技巧，同时也能感受到音乐的音韵、节奏、形象、意境和它们在诗歌中的律动。
一、精选比喻，巧摹乐声 柳中庸的《听筝》“抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明？更入几重离别恨，江南歧路洛阳城”一诗，先由秦筝联想到秦人之声，设定“悲怨”的基调。颔联、颈联展开丰富的联想，用新颖、贴切的比喻集中描写了筝弦上所发出的种种哀怨之声：“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情”，从自然景象中取喻，筝声像柳条拂着春风，絮絮话别；又像杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。悲怨的乐声与春风、杨柳、花、鸟等景物融为一体，转化为鲜明生动的形象。“谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明”一联，更以人世间的悲欢暗喻，那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为未归的游子而对影啜泣；又仿佛红颜少妇伫立楼头，因丈夫远行而望月长叹。在“愁灯影”、“思月明”的动人画面中尽现筝声所构成的哀怨动人的音乐形象，更易振起欣赏者想象的翅膀。尾联“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城”将离愁别恨融入筝声，进一步增强愁怨的分量。 二、细绘灵境，妙作烘托 与柳中庸的《听筝》相比，郎士元的诗“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家？重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（《听邻家吹笙》），另开生面。它避免了对音乐本身的正面形容，单就奏乐的环境作“别有洞天非人间”的幻想，从而间接有力地表现出笙乐的美妙。第一句不说声如彩霞，而说声自彩霞之上来，较“此曲只应天上有，人间能得几回闻”（杜甫《赠花卿》）含蓄；不是摹状乐声，而是设想奏乐的环境，烘托出笙乐的明丽新鲜。第二句以悬揣语气，渲染笙声的奇妙撩人，这么动听的乐声来自何处呢？第三句“无寻处”的怅惘引起了更强烈的憧憬，由此激发一个更为绚丽的幻想，“疑有碧桃千树花”，天上碧桃，灼灼其华，竟有千树之多，何等繁缛绚丽。如此烘托，来自这样的灵境的笙乐，该是何等欢快、明媚、热烈。 三、正面侧面，融为一体 “蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”李白的《听蜀僧濬弹琴》则将正面描写和侧面烘托有机结合，赞美蜀僧濬借琴音抒发高洁情趣的技艺，暗寓知音情谊。颔联从正面着笔，“一挥手”，写蜀僧弹琴的姿态；“万壑松”，写琴声的音乐效果，令欣赏者如见其人，如临其境。尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，既写出了曲终时的自然景色，又写出了作者沉醉于琴声之中的状态，环境描写与音乐效果结合，从侧面烘托了琴声的魅力。
四、侧面落笔，睹影知竿 “紫袖红弦明月中， 自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处， 别有深情一万重。”白居易的这一首《夜筝》诗，可以说是《琵琶行》精妙的缩本。音乐之美本在于声，可诗歌前两句暗示出弹筝者的乐妓身分，描写其修饰的美好，刻画出她全神倾注于筝乐的情态，而对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，而是集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。诗人不仅引导读者发现了奇妙的无声之美，更通过这一无声的顷刻去领悟想象那筝曲的全部的美妙。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全豹。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，具有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”（刘熙载《艺概》）的效果。
五、因实而虚，虚实相生 高适的《塞上听吹笛》一诗：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”前二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，是牧马的时节了。傍晚战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉……开篇就造成一种边塞诗中不多见的和平宁谧的气氛，为全诗定下了一个开朗壮阔的基调。在如此苍茫而又清澄的夜境里，不知那座戍楼吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊。“梅花何处落”是将“梅花落”三字拆用，嵌入“何处”二字，意谓：何处吹奏《梅花落》？诗的三四句说风传笛曲，一夜之间声满关山，其境界很动人。将“梅花落”拆用，又构成一种虚景，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之中和色和香洒满关山。这虚景又恰与雪净月明的实景配搭和谐，因实而虚，虚实相生，构成美妙阔远的意境。战士由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），而想到梅花之落，自会萌发故园之思。
六、以声写声，绘志传情 “昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。……颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”（《听颖师弹琴》）韩愈的诗写琴声之妙，用形象摹写琴音之细琐、轻柔、高亢、低沉，最后写自己有感于琴声而悲。语言的声音节奏变化多姿，妙肖琴音的由缠绵细腻，突然转到高昂开阔，反复荡漾。接着又就上升的艰险和下降的突兀作了强烈的对比，恰切地传达出琴音本身的变化。朱光潜先生说：“艺术家把应表现的思想和情趣表现在音调和节奏里，听众就从这音调和节奏中体验或感染到那种思想和情趣，从而起同情共鸣。”[2] 韩愈在诗中就做到了这一点，他在“绘声”之外，注意发掘含蕴其中的情志，琴声中或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，做到了“绘志”“传情”。 七、想象奇幻，形象鲜明 再看被推许为“摹写声音之至文” （方扶南《李长吉诗集批注》卷一），与韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》并提的李贺诗《李凭箜篌引》：“……昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。……吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”这首诗运用不同手法摹写乐声，赞赏李凭演奏箜篌的精湛乐艺。如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，但两句各具特色，玉碎、凤凰叫，是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；芙蓉泣、兰笑，则以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。以下各句写音响效果，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，说箜篌之声忽然像补天之石破裂，引起秋雨大作，想象奇幻，形象鲜明。再加上许多神奇的传说，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，为读者创设了辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 八、多种手法，综合运用 “童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，白居易的《琵琶行》在人们的心中弹奏千年，至今不衰。这与该诗能引起许许多多人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感共鸣相关，而再现动人琵琶声的高超艺术手法，更是为人称道、令人神往。试看描写音乐的经典片段：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。……东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”高妙之处一是广取博喻将抽象的音乐形象化：用“急雨”“私语”描摹出音乐的粗重和轻细，用“珠落玉盘”描摹出音乐的圆润，用花丛间黄莺的啼鸣描摹音乐的宛转，用冰下流泉的声响描摹音乐的冷涩，用银瓶乍裂、水浆迸出，铁骑冲杀、刀剑齐鸣描摹音乐的激越雄壮，用“四弦一声如裂帛”描摹音乐的戛然而止。二是借助语言的音韵摹声拟音，增强音乐性和节奏感：如“嘈嘈”“切切”重字，“嘈嘈切切”叠词，“间关”“幽咽”双声叠韵。三是烘托，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白” 的环境描写，收到余音绕梁、回肠荡气的音乐效果，给欣赏者留下广阔的回味空间。 如果我们能用诗的眼睛去欣赏音乐，用音乐的耳朵去聆听诗，生活中一定会时时飞扬着音乐的音韵、节奏，处处流淌着诗的形象、意境，我们的岁月定会因此而更为动听。 2008年12月《湖南教育》
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