千古最伤感的一首词，字字愁和泪，句句皆断肠，道尽人生无奈！

他是史上有名的“古之伤心人”，他的每首词都浸透了泪水，伤感无比。

他是苏轼最得意的弟子，有“屈原、宋玉之才”，黄庭坚极赞他“国士无双”。

他是民间故事中与苏小妹斗智斗勇的那个翩翩少年，温润如玉、才气过人。

有人赞他痴情，有人说他浪荡，在情场、词坛他如鱼得水，在官场却屡遭打击。

他就是北宋婉约派一代词宗——秦观。

作为苏门四学士之一，秦观才华横溢，有治国英才。他和苏轼有着相同的命运，怀揣一身才华，却屡屡遭遇贬谪，一生都处在失意困顿之中。

他和苏轼有着不同的结局，面对命运的坎坷，他无法一笑置之。在一次次贬谪中，多愁善感的秦观变得愈发忧郁。在生命的最后几年，残酷的打击和精神的崩溃使得他深陷苦痛之中，难于解脱。

最后一代才子从失望痛苦一步步走向绝望的深渊，抱憾离世。

要说最能代表秦观的一首词，当属他晚年所作的《踏莎行》，字字句句浸透忧伤，苏轼读后也悲痛不已。

《踏莎行》

宋·秦观

雾失楼台，月迷津渡，

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，

砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

公元1097年，因党争的原因，年近50岁秦观先被贬为杭州通判，再被贬为监州酒税。不久，又被贬到湖南郴州，失去了所有官爵和俸禄。

写下这首词时，秦观刚刚经过长途跋涉，到达郴州旅舍。官职一再被削，人生陷入了谷底，看着眼前一片荒凉之景，他提笔写下了这首词，以抒发自己内心的悲苦。

“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。”开篇三句营造了伤感迷离的氛围，是词人想象中的凄迷景色。

词人连用三个否定词，“失”、“迷”、“无”来否定人们心中美好事物的象征。舞谢楼台是文人骚客诗酒人生的绝佳之选。渡口是希望的代表，人们在渡口殷切等待，与旧人重逢。而“桃花源”更是自陶渊明后，就成为了无数人心中理想社会。

但在秦观眼中，一切美好都看不清、摸不到、无处寻。这里面饱含的是一个屡遭贬谪的失意者，难以抒发的惆怅之情，是秦观对前途一片渺茫的困惑不安。

“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这两句是实写，词人从雾蒙蒙的月夜想象中回到了现实。可眼前之景依旧让人悲伤。

他闭居郴州旅舍，孤馆青灯，春寒料峭。在落日夕阳中，杜鹃声声啼血更加让人凄婉哀凉，思念家乡。

“可堪孤馆”和一个“寒”字，写尽了词人心中的孤苦凄凉。仕途跌宕起伏，秦观也已经走到了人生暮年，与日暮黄昏遥相呼应，是感慨，也是无奈。

“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”这三句连用两则友人投寄书信的典故。

“驿寄梅花”选自陆凯赠给范晔的诗“折梅逢骚使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”。

“鱼传尺素”出自汉乐府《饮马长城窟行》中的一则典故：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

两个典故写尽了词人思乡怀旧之情。

“砌”字妙绝，词人说恨是可以堆砌的。于是一封封书信，一束束梅花，就好像一块块厚重的砖瓦，一层一层堆叠起来，达到无重数的效果。

因为词人是被贬的身份，北归无望。因此本该是慰藉的书信，在词人看来却无比伤感，每一封书信都能让词人回想起往昔的美好欢乐，更加为此刻的孤独凄凉而悲恨。

一重重悲恨堆叠起来，最终像城墙一样厚重，无法消解。

“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”表面上这两句是在借景抒情，表达词人望远怀乡之情，实则是在面对郴江低叹自己的人生。

“幸自”、“为谁”两个词让无情的山水一下子生动鲜活了起来。

他感叹说道：“郴江啊，你本来生活在自己的故土，和郴山欢聚在一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？”

其实这也是秦观对自己的感叹，我本是读书人，本该在朝廷一展身手，就像郴江绕着郴州一样自在，可又是为什么会卷入政治洪流中，无法自拔呢？

词人从寻找希望，到失望而归，再到认清现实，绝望感叹，情感反复转折，最终化为了一声低叹：郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

生活就是如此，它依着惯性滚滚向前，将人带到了不可知的未来，有悲有苦、有喜有乐，所有人都是郴江中的一滴水，身不由己地向前奔去。几人能逃脱洪流，守住最初的郴州呢？

短短14字，将失意之人的愁苦郁闷之情表现得淋漓尽致，读后令人心疼不已。千百年来，这个千古名句赚足了文人墨客的眼泪，流传至今依旧让人共情动容，赞不绝口。

秦观离世后，苏轼读到这首词悲伤不已，他感叹道：“少游已矣，虽万人何赎”，后来更是把最后两句写在扇面上，以示对秦观的思念。

秦观与苏轼是如此相似，又如此不同。愿所有人在看清“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的生活真相后，仍然有勇气坦然道一句“人生如逆旅，我亦是行人”。