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摘录于微信—寒香诗音 风州鸣 一、古代诗歌包括诗、歌、曲。按形式分为： （一）古体诗 包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府，“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古诗体。 古诗体的发展轨迹：《诗经》——楚辞——汉赋——汉乐——汉乐府——魏晋南北朝民歌——建安诗歌——陶诗等文人五言诗——唐代的古风、新乐府。 （二）近体诗 包括绝句和律诗。 1、绝句：五言或七言，全诗四句，五言绝句首句一般不入韵，七言绝句首句入韵较多；平仄：一三五不论，二四六分明。 2、律诗：无言或七言，全诗八句；押韵、对仗（对偶）：三、四句对仗，五六句不论。平仄：一三五不论、二四六分明。 （三）词 （1）词的名称：词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，还被称作诗余、歌曲、长短句如《稼轩长短句》。 诗形成于唐，盛行于宋。其特点诗有定格，句有定数，字有定声。 （2）词的分段：词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 （3）词的分类：按字数分：小令（58字以内），中调（5字到90字），长调（91字以上）。按段落分：单调、双调、三叠、四叠。 （4）词的牌与题：词牌与此的形式有关，规定词的调、字数、平仄；词的题目与内容有关。 （四）曲 又称为词余、乐府。远去包括散曲和杂剧。 散曲：散曲起始于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲、多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的牌名，全套必须同一宫调。 二、从诗歌的题材可分为： （一）写景抒情诗 歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，长寄情于山水，通过描绘河湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。 其风格清新自然。 （二）咏物言志诗 诗人对所咏之物的外形、特点神韵、品格进行描摹，以寄托诗人的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 （三）即事感怀诗 因一事由而引起的感慨、如怀亲、思乡、念友等。 （四）怀古咏史诗 以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 （五）边塞征战诗 描写边寨风光和戍边将士的军旅生活，或抒发他们乐观豪迈或相思的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 三、诗坛最为人熟知的风格流派 当前大家最为熟悉的风格流派应是婉约派和豪放派，最早提出“婉约”和“豪放”之说的是明代张綖的《诗余图谱》：词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝籍，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游只作多婉约，苏子瞻之作多是豪放。大抵词体以婉约为正、特点： 1、婉约派：结构慎密。音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，精炼柔婉。失之内容狭窄。 2、豪放派：视野广阔、气象恢弘，以诗入词，词语宏博，布局音律。失之词章平直。 婉约派和豪放派的分类的凭据是读词的体验，由于词作的分类是可取的，但将词人生硬装入其中，就会出现特殊情况，比如苏轼是豪放派的代表人物，但其词作《蝶恋花·花褪残红青杏小》真挚细腻，明显属于婉约词派：李清照是婉约词宗，但其《渔家傲·天接云涛连晓雾》实在无法让人认为是婉约词作。 诗词术语 摘录于微信——文学研考 中国是一个诗词的国度，诗词伴随着中国五千年的历史。在诗词文化的发展过程，衍生出了许多独属于诗词的术语，这些术语让诗词得以完善，让我们可以更加精确地找到自己想读的诗，对于每一个诗词爱好者来说，了解这些“诗语”，可以让自己的诗词鉴赏能力更上一层楼。 《古风》 诗体名。即“古诗”、“古体诗”。李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容“非指言时事”，中游不少名篇。 《古体诗》 亦称“古诗”、“古风”。诗体名，和近体诗相对。产生较早。每篇句数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。 《四言诗》 诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古典诗歌中最早的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后格调稍变。自南朝宋齐以后作者渐少。 《五言诗》 诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。 《六言诗》 诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方塑已有“六言”，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均甚流行。 《七言诗》 诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕哥行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古曲诗歌的主要形式。 《杂言诗》 诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。 《乐府》 本指古代音乐官署。“乐府”一名，始于西汉，惠帝时已有“乐府令”。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飱、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集，创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。 《歌行》 古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有“歌行”一体。七音节、律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。“行”是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索引》。 《赋得》 凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠“赋得”二字。南朝梁元地即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句。故题前均冠“赋得”二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将“赋得”实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以“赋得”为题。 《联句》 旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。 《集句》 旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成的诗句。现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。 《旧体诗、近体诗、近体诗》 都是指“格律”而言。主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将今体诗跟现在所说的“新诗”混为一谈。 《排律》 诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。每首至少十句，有多只百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。也有隔句相对的，称为“扇对”。 《绝句》 即“绝诗”。亦称“截句”、“断句”。诗体名。截、断、绝均为四句，故名。以五言、七言为主、简称五绝、七绝。 也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》。后人即用“古绝句”以别于近体绝句。 《律诗》 诗体名。近体诗的一种，格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首诗句以上者，则为排律。律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”。第二联（三、四句）称“额联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上下句称“出句”，下句称“对句”。 《应制诗》 封建时代巨僚奉皇帝所作，所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。 《试帖诗》 诗体名。也称“赋得体”。起源于唐代、由《帖经》、《试贴》影响而产生，为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以“赋得”二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。 《古绝》 对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句“律绝”而言。古绝多用怮句，可押平韵也可押仄韵。有些绝句有的是仄韵，但全诗用律句，或用律诗容许的变格和怮救。 《入律古风》 对使用近体诗平仄的古体诗的通称。特点为：1全用律句或基本上用律句：2换韵，且多为平仄韵交替：3、通常是七言、四句一换韵，换韵后第一句入韵，全诗似多首“七绝”的组合。 《诗余》 指“词”而言，有长调，小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。 《句式》 句式指一句诗的节奏。参考《节奏》。 《谋篇》 谋篇指诗词结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。 《平仄》 “平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阳平）、第二声）阳平，《仄》就是第三声（上声、第四声（去声）。（原来平是指平声。仄是指上去入三声），但在普通话中，入声已经消失了）。 《四声》 即语调的平上去入，合称四声。 《平起于仄起》 平起指首句第一二字均为平声。仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。具体请参照《平仄简表》。 《平起平仄与仄起仄收》 构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或仄仄平平仄。具体请参照《平仄简表》。 《句脚仄起平收》 这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句言平声韵。 《对句与邻句》 律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句很为邻句。 《律联》 第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。 《粘对》即是指在平仄上，对句相对，邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，具体请参照《对句相对，邻句相粘，首尾相应》。 《对句相对，邻句相粘，首尾相应》 律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联与下一联的上句称为邻句。 对句相反，指同一句上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。 邻句相粘，指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。如山居秋瞑第二联的下句天气晚来秋，诗仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是平平起，所以诗是仄仄仄平平，但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。 首末相应，首句平仄与末句平仄相同。如山居秋瞑首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。 《失对与失粘》 要检查近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句部队，叫失对，如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。 《孤平》 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是怮句。 《怮句》 救了孤平的句子叫作怮句。 《怮救》 先用乐怮（不合律），再救一下，合起来就叫怮救。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平仄字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字）以保持一联之中平、仄数量的平衡。 《三平调》 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。三平调有两种情况。 1、五言的仄起平收句：仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了：仄仄平平平，就犯了三平调。 2、七言平起收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，大师第五字不能用平声，否则夜成了三平调。 《工对》 对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。 《借对》 有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫作借对 《流水对》 一联之中队长的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。 《合掌》 一联之中对仗的上下两句，一般内容不同好相反。如果两句完全统一或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。 《诗韵》 指作诗所押或所依据的韵书。隋时陆法言着《切韵》，共分206韵部，分布太细，不便押韵。唐代规定相近的韵可以同用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵和合并为107韵，后人又减为106韵，这便是沿用至今的诗韵，和平水韵所编大致相同。 《叶韵》 一作“谐韵”。“协韵”。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。 《押韵》 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在各固定的位置上。 《韵部》 将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。 《唱和》 作“唱酬”，“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字：3用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 《依韵》 即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。 《用韵》 使用原诗中的韵字，大不必依照其次序。 《次韵》 又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。 《出韵》 古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同云的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。 《重韵》 及同一个韵字在一首诗的韵部里重复出现，此乃大忌、 《通韵》 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和无微，混在一起通用，称为通韵。 《换韵》 亦称“转韵”。诗韵术语。除律诗，绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。转韵诗往往在换韵的那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。 《窄韵》 一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。 《分韵》 旧时作诗方式之一。指作诗先规定若干字为韵，个人分粘韵字，依韵作诗，叫做“分韵”，一称“赋韵”。古代诗人联句诗多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》：“素壁联题分韵句，红炉巡欢暖寒怀。” 《分题》 旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话—诗体》：“古分题或个，或各赋一物，如云送某人分题的物业。”分题有事分韵，但不限制。 《进退格》 亦称“进退韵”。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。 宋严羽《沧浪诗话—诗体》：“有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。” 《辘轳格》 亦称“辘轳韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四局用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵。 《葫芦格》 亦称“葫芦韵”。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格，葫芦韵者，先而二后四。如“东”、“冬”通押，先二韵“东”，后四韵“冬”，先小后大，有似葫芦，故称。 《唱和》 作“唱酬”，“酬唱”。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式； 1、和诗，只作诗酬和，不应被和诗原韵；2、依韵、亦称通韵，和诗与被和诗同属一韵；3、用韵，即用原诗的字而不必顺其次序；4、次序，亦即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 |
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