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油画这门艺术，你说它复杂，它就复杂，每一个画面都需要许多繁琐的色彩、线条、光影、笔触，还要有素描基础来组合完成； 你说它简单，它就简单，每一个画面只需要三两根线条也就是一幅完整的画了，再保守点理解，每个画面只要有人物形象存在就行， 刘元寿油画 那些风景，只是一种辅助配饰而已罢了，可有可无。所以，作为观赏者，我们在欣赏一幅油画时，不要和自己“较劲”， 适合自己的品味，就多认真看几遍；不适合自己的品味，就“走马观花”，没必要去贬低去嘲讽，这样会破坏自己的艺术雅兴。 刘元寿油画 当然了，作为画家，更不要去“较劲”，要明白艺术也好比一个森林，林子大了，什么鸟都有，要对“艺术乱象”有免疫力， 别把自己当做是绘画的“救世主”，只要把自己的想象力、情感情绪尽可能用多种不同的人物形象表现出来就算是进步，就算是艺术造诣， 刘元寿油画 比如，当代画家刘元寿，认为“粗犷狂野的情绪，也是艺术之深情、艺术之美、艺术之灵魂。”换句话说，任何情绪都是有形象特征的， 只要借助某个载体就能生动形象地刻画出来，不仅让自己觉得真实，也能让观赏者共情共鸣，这就是好作品。 刘元寿油画 然而在众多载体当中，“女性”是最好的载体，一是女性的外貌表露出来的身体线条之美，是神秘而诱人的；二是女性的情绪是多变的，而且可以同时产生多种情绪， 因此，笔法处理得当的话，描绘出来的女人油画，其画境是令人“回味无穷”的，无论是视觉还是思想情绪感受都能被感染， 刘元寿油画 很好地体会到艺术之魅力，人物的美感以及情感，毋庸置疑，在人类的所有情感情绪之中，女性的“粗犷狂野”是最有感染力的， 我们在当代画家刘元寿笔下的女人油画作品中就能感受得到，整个画面主要以“灰白红、古铜色”这四种色彩为核心色调， 刘元寿油画 画家为什么要这样协调设计呢？我个人认为，灰色象征神秘，它融合进整个画面的所有色彩之中，赋予了整个画境神秘的元素气息， 还有就是，灰色可以协调极度冷或极度暖，这两种色彩的浓度，从而不会有过于强烈的色彩冲击力，给人的视觉带来“平衡感”， 这样人们才有耐心把整个画面细节观赏完； 刘元寿油画 白色象征纯洁，画家把大部分的白色用在女人的衣裳上，肌肤的某些部位也有些许的白色，简而言之，画作的主体是女人， 而女人是有生命的，这自然脱离不了要表达“生命的尊严、人性的尊严”这样深刻的主题寓意，而人性的“纯洁”又是最高尚的。 刘元寿油画 红色象征激情、古铜色又蕴藏着无尽的欲望，以及充实的美感，因此，画面中的女人丰盈的体态是古铜色的肌肤，散发着成熟妩媚的女人韵味， 红色的丝带则将女人骨子里的狂野豪放激情，衬托得更加入木三分，而且女人的整个肢体动作以及肌肤纹理，都表现出张狂的力量感， 由此一个个真实的生命被画活了，女人的狂野之美被画活了，艺术的狂野之美被“生动形象化”了，画境的戏剧感强烈。 刘元寿油画 |
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