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隶书的书写，可以说是贯穿古今、融汇各体。它用篆书的线条，隶书的点画意识，行书的笔意于纸墨间呈现。古朴是汉隶的主旋律，而在谨守汉隶法度的同时，其丰富的意趣遍布于各碑之间。隶书的学习，越深入，越是一片更广阔无垠的天地。可以漫步，可以奔跑；有低眉的沉吟，亦有引吭的高歌。
谈到《礼器碑》的学习，我把它概括成几个大的方面。第一，首当其冲的一定是“线质的问题”。第二，尤为重要的“结体上的问题”。第三，在风格呈现上比较重要的“对比式的学习问题”。第四，得以对所学碑能够深入的必要过程即“线性学习问题”。第五，于法度之外的意趣的呈现方式的丰富，即“于名家笔墨中找方法的问题”。逐一展开讲讲。 第一、线质 书写隶书时，有时甚至需要象写行书一般，有好的笔锋状态，起笔收笔很细腻，点画之间有映带，有避让等，诸多的书写上的“修辞方式”都需要，这是把碑刻文字转化成墨迹的条件。用行书的笔画关系，用隶书的逆入平出的笔法，但更需要用篆书的线条，这便是对线质的要求。 对《礼器碑》的评价如“瘦劲如铁”，“不在气势充足而在笔力健举”等，都是在谈其线条的质感。隶书的书写，最基本的问题便是线质。 如何写出有质量的线条呢？有“竖”劲儿，也有“横”劲儿；即，要有“锥画沙”，也要有“涩行”。通俗来说便是，在写线条时做到“流中有留”，即线中有“蓄力”。 笔画转换间要有蓄力点，即加油站。而一根线条内同样要不断地蓄力、加油。即，不停滴在“纸上掭笔”，让笔锋立得起来。这或许是对董其昌“自倒自起”说更延伸了些的理解。很多人容易注意到线条转换之间的蓄力点，而宜忽略一根线条内的蓄力。而隶书的书写更需要在线条中时刻蓄力。
隶书的每一个线条内“一波多折”，可以说线内隐藏着“波澜起伏”。所以在书写时，要时刻感受到，每一根线条不是直过的，是含蓄的、有内容的，有内涵的，有质地的。每一根线的书写过程中，要有多个运动方向的变化，即写的过程中在做不断地调整。尽管表面看上去是直的，但与一笔划过的直线是不一样的。如“所”字的一撇，“舅”字的长撇，“雄”字短撇。都是“流中有留”的表现。 带着这样的思路可以理解，雁尾结尾处多是写出去的，不是甩出去的，千万不能把隶书的线条写简单了。如，“家”、“纪”“人”等。
再看《礼器碑》的“小碎线条”，每一根线条都不是随意写出的，都有质感及变化，如“为”字的四点水。小碎线条之间是凝聚着写的，即在大势态中创造小变化，都讲究方向，质感，很细腻、很讲究。如“学”字头。
《礼器碑》中的线条粗细悬殊，细如钢丝，铁画银钩，粗若磐石，坚挺有力，但通篇看来又不失和谐。但在书写时，不要刻意放大线条之间的对比，即把细线条写得过细，粗线条尤其雁尾处过分夸张。这种一惊一乍的处理，离艺术性就远了。 原刻石刀痕较浅，年代久远，再加上风化和捶拓使得拓版上的笔画显得纤细。我们要掌握细劲主题思想的前提下，把细线条写得有质感，而不是气血不足。细而不弱，好似铁画银钩，具有极强之弹性与力度，守住“用笔瘦硬，但瘦不露骨，哪怕尖锋入笔时，亦逆入平出”这一核心。 另外，《礼器碑》的雁尾多呈方且比例大，不能进一步去夸张放大这一特点。一些略显夸张的部分，难免有刻工及风化的影响，要把特点写出来，但不能夸张。在书写时，亦不该过分强化这些偏向了装饰性的笔画。要掌握好度，才不至于破坏整体的格调和趣味。 由此延伸一下，在书写时一定要不断思考的一个问题：碑刻上哪些地方需要被弱化？除去上面提到的两个方面，还有如曲度过于夸张的线条，如“异”字。楷书化的用笔，如“人”字。不太整齐的排列，如“乐”等，一些“意外”的情况，在书写时，要尽量把它统一于汉隶大的风格内。
第二、结体： “变化若龙，一字一奇，不可端倪” 概括出了《礼器碑》的特点。虽其属于汉碑中方整一路，但它的精彩不在整齐而在变化。而它的变化是“寓奇险于平正，寓疏秀于严密”，所以艺术价值很高。 一、笔画分析： 1、横：“平横”、“波横” （1）平横逆入平出，结尾处自然手笔，干净利落。起笔有方、圆的变化。方比为主，但略有圆意。圆起笔，笔画多细劲。方起笔棱角分明、雄健之感。 圆起笔如“立”，方起笔如“年”。细者劲健如钢丝，如“书”；壮者坚实有力，如“官”。也偶有尖起笔处，于横、竖、捺都有，如“吐”“上”“不”，在书写时多做逆锋起笔处理，或是尖而不锐的处理。
（2）波横即典型的“蚕头雁尾”，逆锋起笔，右向行笔，至线条末端重按后出锋。《礼器碑》中波横表现十分丰富，从起笔形态上可分为圆起笔、方起笔两大类，此外起笔的角度上也有变化。同时，雁尾亦有上翘、平出的改变。 1）起笔的方圆变化：圆起笔，如“禁”；方起笔，如“舆”；方圆兼备，似方亦圆，如“文”。以上无论方圆，起笔多成平直，而《礼器碑》蚕头的变化在方向上更有所突破，比如“下探”的蚕头便是一种体现，如“百”“雷”“更”“而”等。
2）波横的行笔中的变化：上拱幅度大的波横，如“汉”“丘”；上拱幅度小的波横，如“灵”“乐”；中间提笔强（须考虑风化作用），如“乐”“兴”；提笔弱，如“里”。
3）雁尾处的变化：雁尾上翘，如“并”；雁尾平出，如“胥”。雁尾方圆、大小的变化更是夺人耳目，重者如“下”（偏重者多），轻者如“存”，平者如“古”。
4）弱化的表现：也有一些蚕头雁尾各自弱化的表现。强化者，头尾加重，如“台”；头尾皆弱化，如“熹”“雨”“君”“修”；头弱化，如“上”“并”等。
2、竖： 1）起收笔的变化：方、圆、尖的几种变化。方起如“南”；圆起如“惟”；尖起如“水”“抒”。有一些偏楷书化的起笔，书写时做隶书的逆入平出的处理即可，如“中”；方收如“相”；圆收如“年”；尖收如“修”；
2）行笔方向的变化：《礼器碑》中的竖在行笔方向上也有丰富的变化。碑中以相对较直的竖为主，如“王”“中”；还有不少方向改变的竖－－曲竖，如“世”“官”“曰”“上”。这些笔画增加了字的活泼及灵动之感。
曲竖的产生，多是书写时上下笔画承接过程中自然产生的，所以落在笔墨上时切不可刻意为之。即要自然带到，有些甚至可以弱化，只做到“示意”即可。另外还有一种方向改变的竖，即左竖多作撇处理，如“闿”。
3、横竖搭接： 横竖的搭接在《礼器碑》中最为多变，实接中亦分方圆。如，“君”“官”的圆接；“相”“官”的方接；“中”“南”的方圆相接。
虚接处更加无时无刻不体现出灵动之感。无规律可循，但有大方针作为指导，即自然书写之感。如“画”“尊”“舆”“图”。此外横竖搭接交替出现内擫和外拓的变化，如“百”字等。
4、点： 《礼器碑》中的点变化丰富，多为书写自然状态的呈现。当点与横相接时，多有连带感，轻灵者如“宅”；实重者如“立”，断开如“京”。两点的关系，如“尊”的左右均匀摆放；“不”字两点的前后脚；“敬”字的两点呼应；“汉”字下方两点的轻重变化；“之”字两点横竖方向的改变；三点水中各点方向、轻重、长短的调整配合，如“注”；四点的横向撑开，起笔角度及方式的交替，如“鲁”；还有点的改变，如“卦”字一点的变横；“言”字一点变横等。
5、撇捺： 《礼器碑》中的撇从行笔方向上来分为直撇，如“表”；弯撇，如“君”；弯折撇，如“大”；竖撇，如“声”；拉长撇，如“鲁”；缩短撇，如“见”；粗撇，如“方”；细撇，如“存”。从收笔的方式上分出锋撇、回锋撇及平出撇，回锋如“大”“在”“文”；出锋如“名”“方”；平出如“更”。一个撇的笔画，在《礼器碑》中不断地交替着，直与弯、弯折的变化；出锋、回锋的调整；变化频出，形态各异。
捺主要分为斜捺、平捺两种。斜捺如“不”“以”；平捺如“之”“近”。捺在雁尾处的变化更是千姿百态，轻重、大小、方向、角度、方圆，随机组合，各不相同。当然还不时地出现各种特例，如“仁”的撇，“安”的捺等。
6、钩： 《礼器碑》的钩从形态上分：竖钩如“制”；竖弯钩如“于”，但作撇法；斜钩如“紫”；卧钩“思”，但作捺法。从收笔方式上分有放锋钩，如“子”；回锋钩如“污”。钩也有长短的变化，长钩如“争”，短钩如“事”，丰富多彩。而于此规律之下，又有更加丰富的细节变化，可以说是千姿百态。如“叔”“河”“为”“琦”“抒”，省略钩的“水”等。
通过以上分析，更能感受到《礼器碑》用笔的丰富多彩，说不尽道不完。那么于书写学习中，便是有着取之不尽，用之不竭的宝藏。感叹：“其字画之妙，非笔非手，古雅无前，若得之神功，非由人造，所谓'星流电转，纤逾植发’尚未足形容也。” 以上所作诸多，都是在“读帖”。——志茹 待续 |
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