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文◎陈雅琅
关键词 石鼓文、吴昌硕、篆书、书风 正文 一、《石鼓文》与吴昌硕（一）《石鼓文》简介 《石鼓文》的出土时间相对久远。大约在唐代初期，今陕西省宝鸡市凤翔区曾出土了十个石碣，每个石碣约一米高，并有六七十字的四言古诗附在其上，古诗内容格调类似于《诗经》，同时这些石碣又因为外形与鼓相像，所以被称为“石鼓”，而鼓上面的文字，则被称为“石鼓文”。 清代碑学兴起，社会变革的呼声渐趋强烈，使得书家们对篆书产生了新的认识。在此期间，康有为以《石鼓文》为大宗，主张上溯先秦，这一冷门的书体才又重新出现在众人的视野里，在当时的书坛，关于《石鼓文》的临习和创新作品也逐渐增加。  《石鼓文》局部（北宋拓本） （二）吴昌硕临习《石鼓文》 1、吴昌硕 在中国书画史上，临习《石鼓文》而成就个人艺术风貌的特例，唯有吴昌硕。吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，浙江湖州人，是我国晚清时期著名的书法家、国画家和篆刻家。吴昌硕一生致力于书画创作，在多方面都有所成就，将金石书画熔于一炉。吴昌硕在艺术上的成就，使他成为公认的开宗立派式的人物。吴昌硕一生好古，不断临习创作，自出新意，功力深厚，推动了后世书法的发展。 2、吴昌硕与《石鼓文》 吴昌硕从小受家庭的熏陶，很早就开始学习书法与篆刻，对金石文字情有独钟，他的《石鼓文》篆书最终达到了“前无古人，后无来者”的艺术境界。在晚清、民国的背景下，如果说一般的临习仅是刻意求工，那么吴昌硕临《石鼓文》就是从刻意求工的阶段走向了对主体自我的诠释和自我风格的探求。 吴昌硕在临写金文如《散氏盘》时，学习和吸收了金文的笔法，并将金文笔法成功运用到《石鼓文》的创作当中，这是一条全新的创作道路，也使吴昌硕的《石鼓文》达到了空前绝后的境界，使篆书艺术的发展迎来一个新局面。同时，这也让人们在潜意识里将吴昌硕和《石鼓文》两者紧密地结合，几乎到了难分难解的境地，在中国书法史上很少见。  吴昌硕《节临石鼓文》 二、《石鼓文》对吴昌硕篆书的影响在吴昌硕的篆书作品中，占比重最大的非《石鼓文》莫属，这也是吴昌硕临习时间最长的一种书体，其晚年书写的数量最多。本文尝试将吴昌硕临习《石鼓文》的历程分为三个阶段来分析。 （一）《石鼓文》对吴昌硕篆书影响的第一阶段 吴昌硕临习《石鼓文》的第一阶段主要是1900年之前，即吴昌硕57岁之前。 吴昌硕从小随父学艺，其艺术生涯是从篆刻开始的，他对篆书和金文有着较为深厚的感情，随着时间的流逝，吴昌硕最终认识到《石鼓文》的魅力并且决定一心钻研。历史上对于吴昌硕何时开始临习《石鼓文》没有明确的记载，只知其在1880年为海如书写的篆书联中，已经包含了《石鼓文》的笔意。1882年，他曾为《石鼓文》拓本题跋。1884年，吴昌硕为健亭先生集的《“射人唯鱮”七言联》是我们目前能够看到的有明确时间的吴昌硕《石鼓文》作品，该作结字工整，一笔一画清清楚楚，接笔稍有板滞和迟疑，但字形与《石鼓文》字形风格接近，与后期的作品比起来稍显稚嫩。由此可见，《石鼓文》很早就已经成为吴昌硕的临习对象。 1882年，吴昌硕一家移居苏州。1886年，好友潘瘦羊把当时最好的《石鼓文》拓本送给吴昌硕，吴昌硕如获至宝，花了十二分的力气将一笔一划都写到与原刻相似。史料记载，吴昌硕一生都在临习和搜集《石鼓文》拓本，常常一人细细品味，从中受益匪浅。他早年的《石鼓文》作品，用笔工整，转折硬朗，形态与原碑相似，却缺少了雄浑之气。到了1890年，吴昌硕觉得依旧无法突破自我，认为没有一笔是对的。1892年，这一时期的吴昌硕，作品笔画细瘦，结字平板，认识到自己始终无法摆脱早期学篆书对他产生的影响。可见，吴昌硕在不断超越自己，发现自己的不足，有着很高远的艺术追求和勇攀高峰的探索精神。 1900年之前的这一时期，被定义为吴昌硕临习《石鼓文》的第一个阶段，在风格上清隽流畅，较为舒朗。虽然这个时期，他的篆书并没有明显的成就，但却为其后半生临习《石鼓文》取得的突破和成功作了铺垫。  吴昌硕篆书作品 （二）《石鼓文》对吴昌硕篆书影响的第二阶段 吴昌硕临习《石鼓文》的第二阶段是1901—1913年，即吴昌硕58—70岁的这段时期。 这一时期，吴昌硕经常往来于文人荟萃的苏杭沪一带，与许多饱学之士和书画爱好者交往，如吴大澂、任伯年等人，与有识之士交往让吴昌硕的眼界日渐开阔，阅历与日俱增，在篆书创作上更上一层楼，几乎全出己意，达到“确立自我面目”的阶段，其作品已经是一种对艺术的再创造。 在吴昌硕60岁那年，他所临的《石鼓文》基本体现了《石鼓文》的原貌，却因用笔缺少提按而显得单调，60岁的他仍然自称用笔不够，在临习过程中没有做到虚实兼到，并因此觉得愧疚。60岁以后，他将金文的笔法用在《石鼓文》中，使他的《石鼓文》有了明显的变化。这一时期他的书刻虽然还没有形成个人的风貌，但是已经体现出了吴昌硕的个人追求。其中，可以被称为吴昌硕从探索期到成熟期转折点的代表性作品的，莫过于《思隐轩主人篆书轴》和《赠蟾亭石鼓文团扇》。 吴昌硕在65岁自记《石鼓》临本时提到，其学习篆书，最喜好的是临习《石鼓文》，许多年都是如此，因而能“一日有一日之境界” 。吴昌硕66岁时，与初期相比，这一阶段所临习的《石鼓文》拙朴中也蕴含精致，苍劲的风格中呈现了古雅的面貌，体现他对笔的驾驭能力十分娴熟，运笔更加稳健，行笔和转折处也不再迟疑，取而代之的是果断遒劲，作品中无不体现方中寓圆的结实感，线条更为圆厚，笔画更加劲道有力，金石的意趣也变得浓厚，整体感相比初期更加一致，其中的节奏变化更加丰富，舒朗酣畅。在字形上，风格的变化主要体现为结体从方正变长，将秦小篆的特点与《石鼓文》进行了融合。吴昌硕70岁时为季中所集《〈深渊平原〉联》成为其成熟时期的代表作，从此逐步为社会了解和认可，在此基础上，鲜活生动的“吴氏石鼓”书风以独特的面貌得以完全确立。  吴昌硕书法作品《居之安》 （三）《石鼓文》对吴昌硕篆书影响的第三阶段 吴昌硕临习《石鼓文》的第三阶段主要是1914年以后，即吴昌硕71岁以后。 1913年，吴昌硕成为西泠印社的首任社长，这是书画界对吴昌硕艺术的肯定，也为其潜心创作提供了一个新的平台。翌年，吴昌硕完成了一幅篆书作品：《西泠印社记》，从这件四条屏可以看出吴昌硕此时的书风有了明显的改变，逐步迈向了他艺术人生的巅峰。 到了20世纪20年代初，吴昌硕的书法创作已不再局限于《石鼓文》原碑。其书风虚实兼到，朴拙丰茂，雄强壮大。1927年以后，其功夫渐入佳境，最终成为“石鼓篆书第一人”。 这个时期，吴昌硕临习《石鼓文》所得之感悟逐渐增多，特别重视将秦汉刻石中馨逸萧散的体势与《石鼓文》相结合，将青铜器铭文的凝重与浑厚的拙朴气息表达得淋漓尽致，最终所呈现出来的，是一幅逸气勃勃、苍雄豪迈的正大气象，即便是信手涂写，也能做到圆润酣畅。不仅如此，吴昌硕在后期的创作中，还突破了《石鼓文》原先的创作法则，将写意的风格带入大篆之中，其书法兼备篆书和严肃沉雄与草书的恣肆洒脱，抒情浪漫但不失沉着雄健，笔下件件都是精品。吴昌硕晚年的大篆创作，直接推动了20世纪80年代以后写意大篆的兴起。 通过梳理吴昌硕临习《石鼓文》的过程，可以发现《石鼓文》对吴昌硕的影响非常深刻，这种影响让吴昌硕的书风从清逸、平正演变到浑拙、纵肆，从排列整齐演变到参差错落，最终形成了老辣肆意、朴拙雄强的书法风格，成就了吴昌硕个人独特的书法面貌。  吴昌硕《临石鼓文轴》 三、结语在中国书法史上，一直临摹和研习同一种书帖的书家是十分稀少的。《石鼓文》被发现后，虽然有很多人临习过它，但没有像吴昌硕先生一样的专攻之人，使其焕发出璀璨的光芒。吴昌硕在对《石鼓文》持续不断的临习之中，逐渐吸收了《石鼓文》的长处并融入自身的创作，他的篆书功夫就在这种日积月累之下不断发展与成熟，实现了突破和创新。 因此，《石鼓文》对吴昌硕书风的影响可以说是深入骨髓，无论吴昌硕一生中如何学习其他书家或是碑石，《石鼓文》都是吴昌硕从一而终的坚持。他通过反复临摹，最终自成一家。 《石鼓文》在成就吴昌硕的同时，也被吴昌硕唤醒，重新回归大众的视野。吴昌硕将在《石鼓文》中吸取到的精华融会贯通，彻底解放了自身笔法。为了加大锋面与纸的接触面积，他在书写过程中充分运用提按，并将行书的笔法与大篆相结合，追求充满自由和随心的书写状态，使其作品不论是在气息上还是在精神上，都呈现出一种雄强浑肆的书风。吴昌硕对《石鼓文》书法的探求与思索，为当下思考如何进行书法研究与创作的我们提供了一个独特的视角。 |
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