|
来源丨琨臻美学（ID：cnkzmx）作者：李长春 
“长物”之典，出于《世说新语》，原义指的是多余之物。 《世说新语·德行》上有个故事，说王恭从会稽回来，王大去看他。王大看上王恭家的竹席，以为王恭从东边回来，应该不止这一张竹席，便向王恭讨要。 王恭便给了他。 后来，当王大得知，王恭家也只有这一张竹席，大吃一惊。 他觉得不好意思，便对王恭说：“我原以为你有多余的，所以问你要呢”。王恭回答说： “丈人不悉恭，恭作人无长物。” 意思是说，我为人处世，根本就不会有多余的东西。从这个典故，后来产生了“身无长物”这个成语。 长物是多余。多余也是一种奢侈，后世便衍生出奢侈的意思。明人宋诩在《宋氏家规部》中，专设有“长物簿”，所列共21类。木类含伽南香、沉香、乌木、花梨木、鸡翅木等，窑类含柴、汝、官、钧、哥、定诸窑……无一不是奢侈品。它不是指多余之物，也不指奢侈之物，而是专指适合那个时代，文人士大夫清居生活、审美趣味的美物、雅物。文人们把他们的审美品格，投射在器物之上，让长物成了生活美学之物。
01
自古以来，中国人对于物的态度，一直是保守的、内敛的。儒家强调，用物要“克己复礼”，道家讲“游心于物之初、独与天地精神往来”。物能用即可，不要太讲究。古代的士子深受影响，他们秉承着“以致用为本，以巧饰为末”这一原则，在体物、用物上，强调道为器用，对于物质生活本身，一直都保持着一份警惕的态度。宋朝，被公认为古代中国文化的一个巅峰。陈寅恪先生说，华夏民族之文化，造极于赵宋之世。他们被视为是中式生活美学的源头。但即使如此，大宋文人总体上，仍然保持着“道为器用”的传统用物之道。欧阳修在《菱溪石记》中说：“夫物之奇者，弃没于幽远则可惜，置之耳目则爱者不免取之而去……而好奇之士闻此石者，可以一赏而足，何必取而去也哉。”可以说，宋代文人玩物，主要的目的在于精神上的自适，达到与物同在的审美境界，而不在物的本身。到了晚明，文人对物质与精神的关系，有了更深层次的思考。他们将宋代以降的生活美学演绎到极致，文玩器物不仅用来颐养心性，而且毫不掩饰自己对于物欲的看重。用张瀚的一句话来总结，就是“人情以放荡为快，世风以侈靡相高”。夸张到极致。晚明时代，苏州园林、工艺、器物、食馔、花木、衣饰的各种雅致，连同书画、古董、文玩，都是时尚标杆，生命价值高不高，就看你用的东西好不好。02
到了晚明，在文人们的推波助澜之下，审美从纯粹的艺术领域，延伸至生活的每一个细节，使生活艺术化、艺术生活化。《长物志》全书分室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具等十二类。其中室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果等五志，讲园林造园，侧重于园林的玩赏。书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、香茗等七志，主要讲居宅所用器物以及摆放品位。世人公认，《长物志》一书，是对那一时期的文人日常生活美学的总结。你也完全可以将它看做晚明“中产阶级精致生活指南”，即使这本书问世了400年，迄今，仍然让人怦然心动，对我们的现实生活，仍有指导、借鉴作用。其曾祖文征明，乃当时江南四大才子之一，著名的书画大家。祖父文彭，官国子监博士，书画、篆刻亦然名重一时。兄文震孟，是天启二年状元。因厚得家传，这位高富帅琴棋书画、煮茶焚香、弹琴选石，无一不精。“以琴、书誉满禁中”，“画山水兼宗宋、元诸家，格韵兼胜”。出身于这样的门第，他天生就有雅物的情怀，以及超过匠人的审美眼界。书叫《长物志》，取“身外之物”之意。说到底，仅是供文人清赏罢了，但他又认为，这些清赏很重要，“小小闲事长物，将来有滥觞而不可知”，因此他有必要将这些记录下来。晚明时期，江南手工业技艺空前发展。张岱曾在《吴中绝技》一文中写道：“陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，周柱之治嵌镶，赵良璧之治梳，朱碧山之治金银，马勋、荷叶李之治扇，张寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年保无敌手。”从来没有哪个朝代，像晚明那样，被各色物质所充盈。苏州一带，士人用物十分考究，由此，也反过来推动了手工业的发展。但文震亨的家学、见识，以及他非同一般的时尚审美，让他的见解，不仅在文人中引起共鸣，即使腰缠万贯的商贾新贵们，也蜂拥追随。当时的土豪们照着这本书，按照文震亨的说法，安排家居陈设，附庸风雅，竟成了一时潮流。
03
在这本书中，“俗”“不可用”“最可厌”字眼，随处可见。也就是文家的家学渊博，与文震亨自己极高的艺术鉴赏能力，说出来的话，才能这样有底气。室庐选择，要“山水间为上者，村居次之，郊居又次之”，环境要“雅洁清靓”，“亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致”。“石令人古，水令人远，园林水石，最无不可”，“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。“宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗。”所谓“弄花一岁，看花十日”，花木选择“必以虬枝古干”，种植原则是“皆入图画”，以达到高雅清寂之趣。几榻“虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。燕衎之暇，以之展经史，阅书画，陈鼎彝，罗肴核，施枕簟，何施不可。”八仙桌“方桌旧漆者最佳，须取极方大古朴、列坐可十数人者，以供展玩书画；若近制八仙等式，仅可供宴集，非雅器也。”石阶要“愈高愈古”，书橱“愈阔愈古”。 “壁桌长短不拘，但不可过阔……磁器用官、哥、定窑古胆瓶……建窑等瓶，俱不入清供。” “书架有大小二式，大者髙七尺余，阔倍之，上设十二格，毎格仅可容书十册，以便检取；下格不可置书……小者可置几上。二格平头，方木、竹架及朱黑漆者，俱不堪用。” 琴要“历年既久，漆光褪尽”，“虽不能操，亦须壁悬一床。” 茶寮要“斗室相傍山斋，内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐。” “文具虽时尚，然出古名匠手，亦有绝佳者，以豆瓣楠、瘿木及赤水、椤木为雅，他如紫檀、花梨等木，皆俗。” “三格一屉，屉中置小端砚一，笔觇一，书册一，小砚山一，宣徳墨一，倭漆墨匣一。” 《长物志》这本书，借鉴了计成《园冶》（园林）、屠隆《考槃余事》（器物、香笺方面）、王象晋的《群芳谱》（花木植物）、高濂的《遵生八笺》（燕闲清赏）等。
04
文震亨友人沈春泽在为此书作序中说：“庸奴、钝汉不能窥其崖略。”《长物志》里所说的“物”，既不是生产工具，也不是消费必需品，在一般人看来，确实没什么用处，也确确实实是可有可无的“长物”。长物说是无用，但晚明的文人，却藉此建立起他们全部的精神生活。在文震亨的眼里，所谓长物，于人是闲事杂物，于己却是宝贵之物。它们是他构筑精神世界、寄托审美情趣、修炼品格意志之物，甚至说，在他的生命中不可或缺。与文震亨同时代的名仕，也留下不少关于生活美学、关于器物赏玩的经典著作。比如屠隆的《考槃馀事》、袁宏道的《瓶史》、李渔的《闲情偶寄》等。乱世晚明的江南，一如文震亨之类的读书人，热衷不在庙堂，不过是寻常布衣蔬食，家常度日，恬然自守。这些无用之物，是他们道德和审美论述中不可或缺的一部分。无论是日用诸器，还是陈设物类，都被置于美的笼罩之下，组构成了一种中国文人所独具的“物之体系”。从某种意义上说，晚明文人对于物欲的看重，表面上看，似乎有悖于传统的体物、用物之道，实际上，也是中国人格物致知思想的一种延伸。无论书房茶室、草木池鱼，还是书画珍玩、器物用具，所有物的选择与搭配，都是一个人心性的呈现。它跟一个人的修养与审美有关，格物悦己，心生欢喜，是一种生活态度。美不仅在物，亦不仅在心。在物为刺激，在心为感受，它是心借物的形象，来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美，都要经过心灵的创造。以物观物，可以安身，以物观人，可以安心，以物观天地，可以安神。它体现了文人对生命价值的发现与关心。 有了这些长物的陪伴与滋养，一个个平凡的日子，便变得优雅、变得明媚。长物是美，长物是悦，它可以让平凡的生命，更加丰盈，更加润泽。
|
