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前言 文震亨为何人？ 可能大部分人都会对文震亨这个名字感到陌生。但是提到江南四大才子之一文徵明，大家也许就耳熟能详了。  文震亨画像 文震亨是文徵明的曾孙。文震亨，字启美，号木鸡生，被誉为懂生活、讲品味、有格调的“殿堂级大咖”。他出身自明代苏州极具影响力的文艺世家。自其曾祖父文徵明（1470-1559）开始，文氏一族不乏以诗文书画名著一时者。文震亨为明代后期承继家族艺文传统的代表人物。他的活动范围不限于家乡苏州，亦扩至四方菁英汇聚的南京、杭州等地，与众多文人交游结社，诗文酬唱。  明代 文震亨 明末二十名家书画册-文震亨画山水 1644年 绫本设色 台北故宫博物院  画中自幽静水阁离去的文士，回首眺望仙境般的石梁飞瀑。此画作于清兵入关的1644年，似为文震亨对原本闲雅生活的追念。  明末叶刊本 文震亨撰 《长物志》 国家图书馆 本书作于十七世纪初期。长，读音为zhàng，“长物”一词出自《世说新语》“身无长物”的典故，原指身外多余之物。此处呈现文震亨日常所居、所见、所感的居所及用物，看似闲事余物，却处处可见韵味才情。 《长物志》是一个热爱生活之人，写下的日常生活中的所有美好。《长物志》中表达了诗意生活的取向，一室一庐，一草一木，投射了他的审美趣味。忙碌之余，可以带我们走进一个鸟语花香的园林世界，为自己寻找一方暂时的心灵净土，汲取前行的勇气。 文房清玩   明早期 佚名 龙泉窑 青瓷划花凤尾瓶 高41.0cm 口径18.5cm 底径13.3cm 台北故宫博物院 十六世纪晚期开始，江南地区的文人逐渐将花艺与花器纳入日常生活常规，不仅营造古雅氛围也鉴赏花瓶。依照文震亨的说法，较高的龙泉窑瓶适合插梅花。   << 滑动查看 日本江户时代 佚名 桐莳绘小箱 长33.0cm 宽26.0cm 高22.0cm 台北故宫博物院 《长物志》〈厢（箱）〉条中提及“倭厢”，即日本莳绘漆盒，由于质轻且做工精良，故被认为适合贮放“古玉重器或晋唐小卷”又或“卷轴、香药、杂玩”等此类古玩且书斋中宜多贮存以备用。 << 滑动查看 明末清初 陆子刚（款） 雕玉竹节臂搁 长11.5cm 宽5.5cm 厚1.9cm 台北故宫博物院 陆子刚相传是明代嘉靖、万历间琢玉工名工。起凸阳纹、镂空透雕、阴线刻划皆尽其妙，尤其擅长平面减地技法，表现出类似浅浮雕的效果。本件确实符合史料所记载的风格。《长物志》向来贬斥金玉，却有如下记载：“吴中如⋯.陆子冈皆后来继出高手。第所刻必以白玉、琥珀、水晶、玛瑙等为佳器。”（卷7，〈器具〉） << 滑动查看 明代 孙克弘 销闲清课图 纸本设色 279cmx1333.9cm 台北故宫博物院 此作描绘二十种明代后期文人的闲雅生活，每段加上点题数语。透过图像与文字，可感受到不少与文震亨类似的生活讲究。 灯一龛：小斋幽寂，夜雨篝灯，坐对终夕，为戴发僧。 高枕：樊笼解脱，每遇暑画时，饮食缓行，继以偃息，自欣骨节有少趣。 礼佛：非能雅究三昧，五蕴全空，第奉皈依，以警妄衷。 烹茗：顾渚天地，吴越所尚，中冷惠泉，须知火候，一盏风生，其乐奚如。 展画：宋元名笔，不及尽睹。独于近代名家，时获鉴赏，以清胸臆。 焚香：磁炉沉速，爇火时温。幽芬馡满，四壁生馨。 月上：几树梧桐，一轮初驾。微风飘拂，景色可喜。 主客真率：床头积酝，鱼菜可辨。往来无拘，形骸殊适。 灌花：盆草时卉，窗前种种植之，以见生意。 竹（上疑缺一字）：数竿苍玉，青翠如沐。日影筛金，风奏瑶琴。 摹帖：前代遗墨，性拙不能尽得其彀。时切效颦，庶几腕中自有生意。 << 滑动查看 山游：小艇摇曳，秋水清泚。寻名山以遨游，畅然而得真趣。 薄醉：醇酒清歌，聊适余兴。毋蹈沉酣，德仪兼令。 夜坐：蒲团孤坐，万籁俱寂。人境自远，此际不知在尘埃间着。 听雨：人事不扰，坐听雨声。北窗微风，凉飔时袭。于此悠然入庄周之境。 << 滑动查看 阅耕：游目青畬，茕哉夏畦。歌发缓行，筋力忘疲。 观史：理学名书，老眼不入。裨谈杂志，聊以永日。 新笋：春芽可羹，亦能佐茗。良友剧谈，胜事可人。 洗砚：临池涤垢，端歙时润。雾卷松膏，千军常胜。 << 滑动查看 赏雪：长林初霁，玦瑶盈尺。呼僮命觞，心胆澄澈。
明代 沈士充 天香书屋图 1623年 纸本设色 131.6x46.5cm 台北故宫博物院 此幅以枯劲之笔，填札满幅，布置精当，意在王蒙而自出面目。门前润水，回环左右，丛阴蒙羃，更作桂花林于树隙蕉阴。所谓天香者，盖指此也。背山巃嵸而起，悬泉挂于其左，为涧水之本源。 本作描绘草屋简澹，主人于屋中操琴、焚香，而室内桌上陈列匙瓶。皆符合“随瓶制置大小倭几之上，春冬用铜，秋夏用磁。堂屋宜大，书屋宜小。”（卷8，〈位置〉）足证文人即使是“栖岩止谷，追绮园之踪”（卷1，〈室庐〉）但草屋内依然俭而不苟，雅道不替。 沈士充，生卒不详，作品见于公元1618年－1634年间。字子居，华亭人。出宋懋晋之门，兼师赵左，所作山水，丘壑蒨葱，皴染淹润。 明代 王綦 东篱秋色图 1626年 纸本设色 65.9x43.3cm 台北故宫博物院 王綦此作以菊花奇石为题，设色雅澹又不乏细节，根据《长物志》〈悬画月令〉一条，应即为适合九、十月悬挂的应景图像。 赏玩之趣 << 滑动查看 明代 文徵明 林榭煎茶图 纸本设色 全卷：25.7cm×222cm， 画心：25.7cm×114.9cm 天津博物馆 图绘竹篱围成的院落，主人凭窗远眺，童子室外烹茶，远处一人拄杖前来探访。作者以细致的笔触描画出文人悠闲安适的生活，这类题材的作品在文征明传世绘画中有一定比例。图中山石的画法引人注目、在用花青、赭石色染后、作者以焦墨干笔反复皴擦，墨色浓重。这种画法文微明画作中较为少见，或为其一种尝试。 卷尾款署“微明为禄之作”，禄之即是苏州著名画家王谷祥，拖尾有文微明为王谷祥作行书七律二首。卷中铃有清内府和近人张叔诚鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。作品虽未署纪年款，推测应为作者70岁左右的作品。 文徵明（1470-1559），名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号衡山居士等，长洲（今江苏苏州）人。画学沈周，尤长于山水画创作，多写江南湖山庭院与文人生活，画风细致温雅，门人众多，形成“吴门派”，对明代画坛有重要影响。又与沈周、唐寅、仇英并称为“明四家”。 明代 唐寅 煎茶图 纸本设色 106.9x48.1cm 台北故宫博物院 图系画一文士趺坐蒲团，执蒲扇，于竹石前煎茶。文士侧有纠结奇木，旁置朱漆翘头矮几，上有白瓷撇口盏与盏托，旁列炉瓶盒三件倂匙箸，以及一卷图轴。煮茶器皿系铜炉、侧把提梁陶或瓦壶、盛水陶缶、白瓷汤瓶，旁为炭斗。 考察众多晚明著名的烹茶图、煎茶图、品茗图，除了本幅之外，难找到主人翁自煎的图样。《长物志》亦云“构一斗室，相傍山斋，内设茶具，教一童专主茶役”（卷1，〈室庐〉）。多数都如文徵明《林榭煎茶图》均是僮仆备办，主人品饮。本图为何例外？ 若以器具论，炉上的陶瓦壶是明代型制，但晚明已经不会把茶叶装进茶壶放在炉上烹煮了。《长物志》对瓷汤瓶直斥为“瓶虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观”（卷12，〈香茗〉）。白瓷撇口斗笠型茶盏与盏托，在明代已不风行，且图中型制颇类宋代定窑，《长物志》对定窑茶盏则评为“如白定等窑，藏为玩器，不宜日用”、“旧窑器熁热则易损，不可不知”（卷12，〈香茗〉）。且图中未见水注、水勺，竟不知如何倾注。无论作为唐宋还是明代的茶道而言，本图的茶具皆不完善。 图中所有茶具中唯一完全与《长物志》标准相合者为炉：“有姜铸铜饕餮兽面火垆”（卷12，〈香茗〉）。而焚香品茗，且具炉瓶盒三事，确系明代作风。图中物件既有前代名物，又有当代宝玩，且列一画轴于几上，此皆彰显描绘画中人实乃赏鉴玩古。而煮茶也者，意不在茶。是故煮茗不是本画的要点，其操作与明代品茗实况亦有扞格。将此图视为明代版“赏鉴图”、“博古图”较契深意。赏鉴也，博古也，背景不在堂屋，而在远高于人体比例的竹石前，且主人翁斜倚虬结奇木，益证此图并非写生，实乃寄情天然，优游林下，涵泳古今。就尺幅观之，本幅相当可能是为张挂书斋或茶室而作。 南宋 佚名 龙泉窑 青瓷纸槌瓶 高30.7cm 口径11.2cm 底径13.7cm 台北故宫博物院 十六世纪下半叶开始，文人鉴藏家收集古玩的同时，也掀起一股插花、品器的风尚，对花材、用器的分类与使用，特别强调务必合宜合时。 以此品为例，器底的乾隆御制诗句“纸硾传官式”说明此一器形即为“纸槌瓶”，完全可以呼应张谦德《瓶花谱》（1595）中的“可用花瓶”。 << 滑动查看 南宋 佚名 官窑 青瓷蔗段洗 台北故宫博物院 笔洗是古代书房必备品之一，文震亨笔下综列铜、瓷、玉各类质材，又以宋、明两朝（十二到十五世纪）瓷器占多数，反映出古代文青广收古董文具的情景。 << 滑动查看 明代 佚名 青花瓷莲塘鱼藻纹花口洗 高4.6cm 口径18.0cm 底径13.5cm 台北故宫博物院 这件青花洗作十瓣花口，器内底及外壁绘有游鱼、水草纹样，正是文震亨认可宣德瓷器中可用的书房佳器。
明代 唐寅 采菊图 纸本墨笔 画心：76.6x29.4cm 全幅：268.6x51cm 台北故宫博物院 “古名贤像”亦受《长物志》肯定为最高等级画题。此图描绘文人偶像陶渊明，应即为明末可归类为“古名贤像”类型的作品。 << 滑动查看 商晚期 佚名 史鼎 配 元代 花间行龙玉顶 高25.7cm 台北故宫博物院 古代烹煮食物的铜鼎经常被明代文人配置木盖，改制成香炉。但这些铜器并不被认为是好的香具，而是做为高级的收藏品及摆设。 宋代 刘松年（传）博古图 1211年 绢本设色 128.3cmx56.6cm 台北故宫博物院 此图应作于十七世纪前后。画中男女专注于品鉴青铜器与瓷器，不乏出自《宣和博古图》者，可感受晚明探究欣赏古器物的热潮。 满目琳琅 << 滑动查看 元代 佚名 景德镇窑 卵白釉印花番莲纹碗 内壁印“枢府”款 高4.5cm 口径12.0cm 足径3.8cm 台北故宫博物院 文震亨曾提到“又有元烧枢府字号亦有可取”。所指得应即是此类卵白釉带“枢”、“府”款识的作品。 << 滑动查看 明代 佚名 娇黄釉锥拱兽面纹鼎 高16.8cm 口径13.3cm 台北故宫博物院 周丹泉是十六世纪末活跃于古董收藏界的仿古高手，传说有一次他在唐太常（1571年的进士）家看到一件定窑白瓷三足圆鼎，于是跟主人借来观赏，并仔细抄录纹样，而且也如实仿制出一件和原作一模样的瓷鼎，而且逼真到难以和原作有所区分，以至于让唐太常爱不释手而买下作为副本。 这件作品同为三足圆鼎造型，底部虽写“周丹泉造”款识，但因没有证据可以说明它确实是出自周丹泉之手，故在展览中，我们把它看成是随着口耳相传故事而产出的名家商标。 << 滑动查看 明代 佚名 娇黄凸雕九龙纹方盂 “吴为制”款 高3.8cm 台北故宫博物院 沿着口沿，有一圈戳印而出的款识。“万历年吴为制”几个字说明这件装饰九龙图案的小瓷器出自吴为之手。吴为是至今仅见少数留名在作品上的陶艺家，传说他擅长修坯，能够充分控制火候，制作像蛋壳一样薄可透光的小瓷杯。 << 滑动查看 明代或清代 佚名 仿宋姜氏铸铜方炉 通高8cm 盖长14.5x11.5cm 底长14.3x11cm 台北故宫博物院 宋代姜娘子铸造的器物被认为是铜器名品，因而在明代出现了许多为满足市场需求而制作的仿制品。 << 滑动查看 元代至明代 朱碧山（款） “张骞乘槎”银槎 长23.6cm 宽11.3cm 高14.8cm 台北故宫博物院 明末著录，如王世贞《觚不觚录》纪载朱氏以冶银出名，其作品与当时不同工种的名匠皆“比常价再倍”。足见市场上对名家作品之追求。 宋代 马远（传）寒岩积雪图 绢本浅设色 156.7x82.4cm 台北故宫博物院 《长物志》将数位“浙派”画家标为“画中邪学”，务请读者排除在购藏之列。钟礼便是其中之一。这应该为此画伪造马远款的重要原因。 结语 “无用之用，方为大用” ——《庄子．人间世篇》 当下的我们，每天都是快节奏的生活，也接触到各式各样新与旧的事物，除了日常必需品之外，你是否曾想过哪些是生活中缺一不可的用品？ 虽然本次展览重建的是一个以物作为身份象征，区分一群人的同好与否，但从展品的解读中，也提供一个再造舒适、娴雅生活的提案。 当人生顺意之时，清玩是生活里的一桩闲事，是闲人闲趣，而一旦人生不如意，清玩便可能是那副使困顿之人不被打倒的盔甲，是内心深处的寄托、慰藉，甚至是一种坚定的信念。这一份“闲趣”或许于他人无用，而于己却有大用。最后，希望各位观者都能找寻到属于自己生活美学中的那份“闲趣”。 参考文献： [1] （明）文震亨. 长物志[M]. 商务印书馆, 1936. [2]（英）柯律格. 高昕丹，陈恒译；洪再新校. 长物 早期现代中国的物质文化与社会状况[M]. 北京：生活·读书·新知三联书店, 2015. [3]黄永泰、余佩瑾. 小时代的日常：一个十七世纪的生活提案[M].台北故宫博物院2019. [4]孙宁宁. 《中国传统文化经典：二十四节气》（节选）翻译实践报告[D].大连理工大学,2021. [5]胡舒菁. 晚明江南文人笔记中器物的生活美学研究[D].景德镇陶瓷大学,2021. [6]梁晓萍,肖覃文. “瓶花清供”与晚明“长物”美学[J]. 民族艺术研究,2021,34(02):110-116. [7]黄玄龙,刘礼福. 翦淞阁：以晚明为榜样，回归文人简约生活[J]. 艺术市场,2020,(11):46-49. [8]虞敏. 晚明文人生活中的陶瓷茶器研究[D].景德镇陶瓷大学,2020. [9]何志刚. 晚明苏式家具中的文人审美趣味研究[D].南京艺术学院,2019. [10]王琳琳. 文震亨“以雅化俗”观念与晚明文人的生活美学[D].西南大学,2017. [11]曾婷婷. “生”:晚明文人生活美学的精神旨归[J]. 山西师大学报(社会科学版),2014,41(04):64-68. [12]田军. 《长物志》的生活美学研究[D].华东师范大学,2014. ↑ 点击上方图片即可直达小程序 ↑ [ 文/编 《弘雅书房》 编辑部：乐诗 ] 欢迎评论区留言 每一个好看 我都认真当成了喜欢~~~ |
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