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建十聊书画 公益课堂 名家讲座 深入剖析 系统阐述 敬请关注建十聊书画  画有实 画遇识 ——读韩拙《山水纯全集》有感之三 读书画论札记19 作品的好坏从何处见出？如何判断名画家与好作品的关系？恐怕这是缠绕在大多数习画者、好画者和藏画者脑海里的疑问。韩拙在《论观画别识》一节中告诉了我们他的看法。既然是“别识”，自然就是不同于一般的鉴赏绘画方式方法，不过作者在此却是先从观画“常识”谈起的。 凡阅诸画，先看风势气韵，次究格法高低者，为前贤家法，规矩用度也。倘生意纯而物理顺，用度备而格法高，固得其格者也。 中医诊断疾病讲究“望、闻、问、切”中的“望”，就是观察病人表露在外面的神、色、形、态，以此作为判断的切入点，并在后续展开的几个步骤中不断印证、纠正“望”的判断。而在韩拙看来，赏析作品也与之相似，是从欣赏画面的大感觉、大气象入手，“先看风势气韵”。“风势”是韩拙的特殊提法，不妨认为是作品所显示出的风格趣向，及所呈现出的精神态势。俗话说“听话听声，锣鼓听音”，既然有弦外音、话外意，自然在画面上就有飘荡在云水间的熏风与回旋于山林中的逸势。六朝谢赫提出“气韵生动”之后，有关于“气韵”的论述解读十分丰富，若用最浅近的说法，其实就是从画面中溢发出的一股扑面而来的气息、一种沁入心脾的韵味和一派难以言表的生机。由此可见韩拙观赏画作的第一步骤之所在。  明／董其昌《山水册》之一 在把握了画面上源于形象塑造，又超越于形象之上的风格韵致之后，下一步就是“究格法高低”。“格法”便是塑造形象的具体手段与方法，用韩拙在《论山》中所说的，就是“求古法”、“写真山”。而如何“求”？如何“写”？“古法”的标准何在？“真山”的面容何谓？对于此类问题的解读差异，就会现出作品好坏高低之分。 但是，“先看”也好，“次究”也罢，在他看来遵循“前贤家法，规矩用度”是一个重要的判断指标。在此基础上，还能显现出鲜明的生意，又能在形体的塑造上符合物理和画理，更能做到不仅技法完备而能格调高雅，那就是一件好的画作。 不过他同时也看到： 以近世画者，多执好一家之学，不通诸名流之迹者众矣。虽究博诸家之能，精于一家者寡矣。 韩拙在这里点明了博与精的问题，并提示我们观画的视角也应由此延伸下去。那些虽“执好一家”却不能“通诸名流”者，因为无法理解和把握真正的“格法”，所以其规矩用度很难运用得恰到好处，致使人与画无法跻身上乘。只有那些既博且精者，才能称得上是好画家好作品。因为他们在做到有法可循、有理所寓的同时，又做到了得物像的“神全之气”，还有自家面貌。因此说“融心神，善缣素，精通博览”不仅是绘画的实践者必须要有的本领与素养，也是观画者得以进阶“识画者”的参照。 一件好作品之所以好，就在于能够“参乎神妙，各适于理”，因为只有这样的作品才能获得“初观而可及，究之而妙用益深”的感受。  现／陈少梅《观景图》 画者初观而可及，究之而妙用益深者上也；有初观不可及，再观不可及，穷之而理法乖异者下矣。 此处所说的“及与不及”指的是与“格法”的契合度，合规循理的为“及”，乖法异理的为“不及”。但是，我们又不能不看到，规矩往往是给守规矩之人立的，并且，规矩立了就是为了要打破。不破不立，否则，一味的循规蹈矩，事物也就没有了发展与变化。所以，这里有必要再补充另外两种观画现象，即：初观可及，再观不可及；初观不可及，再观可及。而画作的新格新法恰恰就有可能产生于此处，其实韩拙并非不知道此间要义。 昔人有云：“画有六要：一曰气。气者，随形运笔，取象无惑。二曰韵。韵者，隐露立形，备仪不俗。三曰思。思者，顿挫取要，凝想物宜。四曰景。景者，制度时用，搜妙创奇。五曰笔。笔者，虽依法则，运用变通，不质不华，如飞如动。六曰墨。墨者，高低晕淡，品别浅深，文彩自然，似非用笔。” 有此六法者，神之又神也。若六法未备，但有一长，亦不可不采览焉。 虽然前人“六要”是理法也是规矩，均能达标者固然可称佳作，但是对于那些尽管做得并不十分到位，却有突破有创新的作品，也必须给予关注。可见韩拙也并非那样的保守那样的讲究“合规矩，从格法”。  现／喻建十《柳宗元诗意图》 其实，他下面的这段话更具现实意义。 画有珍传于世，不自显名者，所谓以实得其名矣。不期显而自显也。画有一时虽显其名，久则易销者，所谓誉过于实，不期销而自销矣。凡祕画者，岂可择于名誉冠盖，但看格清意古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深，气象潇洒者为佳。其未当精绝，惟寘巧密者鲜鉴矣。 画作好坏与画家名实的关系始终是让习画者、好画者和藏画者求解的问题。韩拙在此说的十分明了，画作的好坏与画家的名实无关。一时的“名誉冠盖”并不意味着能够“珍传于世”，其实这早已是一个非常明白的道理。遗憾的是时至今日，许多人依然还是将画家的头衔高低置于对画作的评判标准之首，并将画作的审美价值、市场价格直接与画家名气对接。因此，为了沽名钓誉而挖空心思的大有人在，甚至有人奉行“坏新闻比没有新闻好”的炒作理念，为求一时之名，无底线无操守。但是，韩拙提醒我们不要忘记“誉过于实，不期销而自销”的规律，要“以实得其名”，使“不期显而自显”才是画家追求的正道，品鉴画作是否“格清意古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深，气象潇洒”，才是观画者的切入角度。  现／溥儒《空山涧水》 可是话又说回来，“画若不遇识鉴者，如瞑行于途，无分善恶也，不亦悲夫！” 对于画家来说，这就又涉及到习画的目的性问题，因人而异，韩拙亦无解。或许“宠辱不惊，闲看庭前花开花落。去留无意，漫随天外云卷云舒。”才是真正的习画者所应有的态度，也唯其如此，方有可能真正能够创作出珍传于世的佳作。 敬请期待 ……  喻建十 1959年12月生于天津。 天津美术学院学术委员会主任、中国画学院教授、硕士研究生导师，天津市级教学名师。 教育部高校美术类专业教学指导委员会委员； 全国美协会员、全国美协美术教育委员会委员； 全国书协会员、全国书协教育委员会委员； 全国文艺评论家协会会员； 天津市文联委员、天津市书协副主席、天津市中国画学会副会长； 自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画，1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业，留校任教。1993年公派赴日留学，1996年毕业于日本国立大阪教育大学研究生院，获硕士学位，后任教于日本明海大学，2003年底回国任教。 喻建十书画作品   |
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