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春天绿水青山，夏天林壑幽深，秋天红叶枯枝，冬天白雪皑皑，特点相当鲜明。倘若因此觉得四季山水容易画，那就大错特错了。 山水画分水墨、青绿、浅绛、彩墨等几种形式，如果舍弃颜色，用水墨描绘，有什么办法让人看出季节呢？杨文骢的这幅《秋山草堂》，可以当成秋景山水的范本进行分析。 在分析之前要明确一点，所谓范本，要有示范性，初学者也可以从中汲取养分。人人都夸宋人山水精妙无比，但未必适合初学者临摹学习。 换而言之，能够当成范本的作品，未必达到逸品境界，但一定要笔墨特点鲜明，构图相对简单，用笔用墨无需变化无穷。当然了，杨文骢画的《秋山草堂》可以作为范本，也是一幅不折不扣的佳作。
杨文骢 秋山草堂 杨文骢生活在明朝末年，他与董其昌、程嘉燧、李流芳等人并称为“画中九友”，他还是著名画家龚贤的同门师兄。 这样一位画家按理说应该被后人记住，不过他和奸臣马士英、阮大钺多有交集，风评受到影响。
从画中可以看出，他在审美情趣方面和董其昌相近，走文人画路线。在笔墨构图方面借鉴黄公望和倪瓒的风格，具有明末文人画的标志性样貌。 传统技法，时代特征，两者兼具，临仿这样的画作，可以收获很多。
杨文骢 秋山草堂 局部 杨文骢在创作上降低了前辈名家的技法难度，同时保留了作品的超逸韵致，这一点相当难得。如果完全按照黄公望的画风，峰峦多矾石，重视阴阳变化，难度太大了。 杨文骢简化笔墨技法，努力捕捉娴静秀逸之美。很多人觉得，一江两岸三段式构图被明清两代画家频繁运用，已经没有什么新鲜感了。 不要忘记，学习就要研究分析经典，才能理解名家的创作思路。杨文骢没有被淋漓酣畅的笔墨渲染迷惑，老老实实地从基础做起。这样的画家，同样值得钦佩。 
杨文骢 秋山草堂 局部 《秋山草堂》呈现出简远苍茫的美感，要想画出这种韵味，就要明白墨分五色的道理。杨文骢画这幅画的时候，就像是一位老师，反复强调传统不能丢，基础要扎实。 看他的作品，还有一种风轻云淡，荣辱不惊的感觉，实在想不到他为什么要和权臣走到一起。
杨文骢简化名家技法搞创作，具有进步意义。可以看到他尝试把自己的感受体验画到作品中，避免成为技法的“奴隶”。 他要掌控技法，而不能让技法限制他的创作。如果能够深入体会这一点，就不会被名家的高超技巧吓倒，失去学习的勇气。
杨文骢 秋山草堂 局部 浑厚天然，是很多人喜欢的画风。杨文骢用他的方法进行传授教学，让初学者也能领悟其中的奥秘，做了一件大好事。
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