诗歌在文学中一直处于极高的地位,某种程度上,不同国家诗人的水平也代表了该国文学的高度。 无疑,一部诗歌史几乎就是一部中华文学进程史,更是一部中华民族发展史。 在泱泱中华五千年璀璨而辉煌的文化殿堂中,中国诗歌创造了众多的体裁:诗经体、骚体、汉魏古诗、乐府、格律诗、杂体诗、白话自由诗和民歌。 千百年来,古今诗人吟咏出了数不胜数、历久不衰的诗篇,涌现出无数彪炳史册的杰出诗人,古有屈原、李白、杜甫、白居易、韩愈、刘禹锡、枊宗元、李商隐、苏东坡、辛弃疾、陆游……今有徐志摩、郭沫若、冰心、卞之琳、郑愁予、余光中、戴望舒、顾城、海子、北岛…… 所以中国可以说是“诗的国度”。 20世纪初,庞德发现了汉字的意象特征。《汉字作为诗歌的媒介》一书中写道: 著名作家、诗人张炜认为: 著名诗人黄梵也写道: 所有文学体裁中,诗歌是离语言最近的。就算可以逃避诗歌,也逃避不了一直被诗歌影响的语言。 但如今,诗歌的地位正在下降,创作的门槛越来越低,但是如何写出好诗,写诗的策略和方法仍然需要诗歌创作者去学习、研究。 黄梵老师最新出了本新书《意象的帝国:诗的写作课》,黄老师就诗歌及写作的核心问题给出了专业且全面的解答。 很多厉害的老师看了这本书都纷纷点赞—— 旅美当代著名文学大师王鼎钧读后表示: 著名诗人、批评家欧阳江河认为: 著名诗人灰娃评价黄梵: 而我在看完之后,感觉写诗这件事并不难。 比如下面黄老师评顾城的名诗《远和近》,这么说: 其实绘画、音乐等艺术都有明确的技法传承,可一到诗歌领域,似乎就会陷入不可知论。 但是一旦说诗歌,很多人就耻于谈论诗歌的写作方法和技巧,总觉得虚无缥缈,仿佛经典诗歌中的每一个字,都来自天赐,由诗人在不经意间恍然所得。 黄梵认为: 他觉得写诗是技术活,是门高明的学问,有灵感也要有技巧。 这一点,我深以为然,诗人未必都是天赋异禀,平常人更多的是需要积累素材与创作方法。 《意象的帝国:诗的写作课》是作家、诗人黄梵在其系列写作课讲课录音的基础上重新修订、增补而成。全书分为“受用一生的写作观念”“一堂课学会写出好诗句”“新诗写作的核心”“写出整首诗的若干方法”等四堂写作课,针对诗歌创意写作的思路和具体方法路径展开讲解、阐释,是一本具有整体性、实操性的新诗写作指南。 |
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