（二）起、承、转、合的概念
1、什么是起？
所谓起，就是破题或对景兴起，或比起，或引事起，或就题起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。破题要引人注目，这个是首要的，要使读者有看下去的欲望。
绝句的第一句为起句。格律诗的第一联也就是首联为起句联。
2、什么是乘？
所谓承，就是承接开头的话题，自然地按着顺序往下说。绝句的第二句为承句，格律诗的第二联也就是颔联为承句联。
3、什么是转？
所谓转，就是不能一味地自说自话，全是流水帐，要制造些波澜。表面意思是往远了扯，但内在的联系是紧密地含在里面的。绝句的第三句为转句。格律诗的第三联也就是颈联为转句联。
4、什么是合？
所谓合，就是不能把话题扯得过远，要结束了，总要回过头来，做个总结，才算完。
绝句的第四句为合句，格律诗的第四联，也就是尾联为合句联。
格律诗具体的起 承 转 合，我们还要在以后几节里分别阐述，这里就不再多说了。
总上所述，我们今天主要认识了一些格律诗写作方法上的概念。
三、起
“起”，诗的开头
“承”，接着开头的意思加以发展
“转”，是转折，开拓新意
“合”，是结束全篇
要求：
起 要扣题
承 要连贯、自然
转 要新颖、巧妙，多为结句作准备
合 要含蓄、深邃或铿锵有力，醒明本旨，起到画龙点睛的作用
所谓起，就是破题或对景兴起，或比起，或引事起，或就题起，就是把想要说的事情，想一个办法开个头。用这个话头，来引出下面想说的话来。破题要引人注目，这个是首要的，要使读者有看下去的欲望。绝句的第一句为起句。格律诗的第一联也就是首联为起句联。
那么起句都是有哪些写法呢？下面我们就重点介绍一下。
（一）兴起、赋起
在写作手法上看，起句有“兴起”，也有“赋起”
所谓兴起一般是以景物兴起，目的在于渲染氛围，这样的发起方式一般适合用于先景后情
也是我们格律诗基础阶段的写法。
所谓赋起，一般适用于叙事或抒情一类的诗。
这类发起方式的章法多是情景交融或者先情后景
当然还有的诗是用典故来起的。
但是，如果你对典故了解的不多，还是不要随意使用为好。
律诗的时间、地点通常也多放在起句，
很少见到把时间地点 放在起句以外的句子中。
所以起句一定要点明主题
不可东拉西扯乱书一通
如果是兴起类的发起方式
选取的景物 一定要适合主题
当然，并不是任何一件事物都适合做兴起的
再有就是，起句不可写的太满
若起高了
后面的颌联、颈联、合句就无法安排
一起句就到了颠峰，那后面就不用写了
所以，起句要有个度
不可以过高，要给后面留空白
（二）顺起和倒起
从句式上看，律诗的起句又有顺起和倒起两种。
1、顺起为诗常式，这里不做细论，仅稍举数例作为说明：
《病假中庞少尹携鱼酒相过》白居易
宦情牢落年将暮，病假联绵日渐深。
被老相催虽白首，与春无分未甘心
闲停茶碗从容语，醉把花枝取次吟。
劳动故人庞阁老，提鱼携酒远相寻。
2、倒起在经本植《中国古典诗歌写作学》中被称为“因果倒置式”。
如：“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，倒戟而入，笔势轩昂
（三）以拗句起
从用韵来看，虽然格律诗格式严格，可是以拗句为首联的亦不是少数。
尤其是杜诗，有许多律都是以拗句起句的；在杜甫以后的一些诗人也尝试过拗句起句的做法。
（四）以破题起
杨载《诗法家数》论“破题”时说：“或对景起兴，或比起，或引事起，或就题起”
从内容看杨载的说法有一定的道理，但不免有含混之处。
起句有多种表现方式，我们根据杨载的启示，将起句主要又可以为写景起、以引事起、前写景后引事、纯以议论起四类。
（五）以实笔和虚笔起
所谓实笔起，即是实写。直接就实际事点题兴起。
吴乔《围炉诗话》卷一曰：“起联以引起下文而虚做者，常道也。起联若实，次反虚，是为定法”。
而首联与颔联虚实相扣，诗不如同搭起了一个骨架，颈联与尾联就有了驰骋回旋的余地，诗也才能做到不伤于局促。因此，实写和虚笔就成为诗起句常用的两手法
所谓以虚笔起：就是避实就虚的写法。
在艺术风格上，古人在起句创作上亦有两不同的取向：
第一种：以为起句要不同凡响，铿锵有声，要有“突兀”的艺术效果。
第二种：以为起句平直自然，
（六）写起句应该注意的问题
所选的景物跟要表达的感情不可相隔太远
选的景物必须跟内容有密切的关系
格律诗就那么几个字
所以要字字如金
每个字都要用的恰当到不可代替
不要有多余的字
也不要有多余的其他物事
因此写完后要练字，
一首好诗是练字练出来的，
不是初稿就能写好的。
四、承
（一）承句的写法：
承--就是承接哈。承句不单要承接，还要扩展。
承接和扩展都很重要，要承得气脉相通，要扩的合乎情理，两者缺一不可。承接这联就是颌联，颌联是需要对仗\对偶的。
诗的承接之法，要点是紧接首联，写景色，写情绪，都要不松不紧，若即若离。与起句的气脉要连贯而不可断了。
接续起联，但不要和起联一样的平行描写，要有所递进，或者舒展。承联适宜匀称舒缓一些，尽量不要用很突兀很激昂的情绪表达。
基本原则是跟着起句走，注意这个“跟”字，要跟的住。说白了就是一个连贯性。
我们说后分句的功能是扩张，扩展，但是不能扩展的漫无边际，一下子把感情扩展完了，那么转句合句就没的写了。那就不是律诗，成了绝句了。自己要把握着，扩展到一个什么度。
不能不扩，也不能无边无际的扩，扩的自己都收不住了，扩展的时候要考虑着这个扩是为了和转之间有个过渡的，让转不要来的那么突然，那么出人意料，那么突兀。
当然，我们目前是要求的上景下情的章法，但实际上，大家都知道情景是不可能完全分割开的。之所以要求上景下情，是为了让不懂起承转合的朋友可以尽快的入门。如果在座的朋友中有觉得自己已经全然能够把握起承转合呢，那就没必要也被这个上景下情给限制死的。
刚才我们说的承句要紧密承接起句的景，这个是限制在上景下情这个框架里的。如果你不是按照上景下情来写的话，承句就不一定要写景，但是承接的功能一样是不变的。
在气脉上，在意上要在承接起句的基础上做到层层递进。构思布局时，要从逻辑的角度，考虑事物的内在联系，气不中断，意不偏离。
其实，为什么把起承转合分为四个课时来讲，是为了大家能够清楚明白的弄懂什么是起承转合，怎么来写起承转合，理论知识我们交流的少，更倾向于交流写诗的技巧。但是大家别忘了，写诗是个整体的过程，整体美才是最重要的。所以我们有必要了解一下写诗的步骤。
我们以命题诗为例，比如我们命题为《春》， 第一步要做的不是想怎么起，怎么承啊 这一点切切记得，如果拿起笔来就写，起也起了，承也承了，但是转却不知道往哪儿转了。
为什么，因为你没有立意，没有想好通过写春这个题目，你到底想表达什么感情，只是为写而写，这是写诗，甚至是写任何文章的大忌。写一步想一步，写一步凑一步，最后的结果就是你的文字没有灵魂。没有灵魂的文字，就如同没有个性的人，让人觉得索然无味，甚至连读都懒得读。
我们写出来的文字，是为了表达一些我们心中所想表达的东西，或为感情，或为道理，或为疑惑，或为无奈，或为抨击。诗言志，词言情，其他文体亦然。一般的来讲，首联点出个意象，或是景，或是情，颔联呢，就是铺展这个意象，把这个意象铺的充分一些，铺足它。目的，就是为后面的“转”打下坚实的基础。
但是你要是铺的过分夸张了，突兀了，整大了，后面的“转”就不好处理了。如果后面再重新来描述景色，或铺垫情绪背景，则使诗意为之一顿。失之流畅，这就难看了。
说到这，我再强调一个观点，就是诗的每联每句甚至每个字，都要是要为主题服务的。不论是正写反写，不论是用赋、用比、用兴，你都要时刻想着“扣题”。
起和承是这样，转和结也一样。“承”的概念就说到这吧。
（二）承句的分类。
（一）按内容分
1、景承：
）起写景和承写景作用不大相同。
起写景主要是起到渲染气氛，烘托主题的作用，承写景则主要是对起的承接，是顺着首联自然而然延伸。
2、意承：就诗的首联之意而承接扩展的
3、点题 就是从诗脉发展上说，承具有点题作用。事实上点题和写意是分不开的。
（二）按写作手法分
1， 顺承：
按顺序说出连续的动作或相关的情况。沿上句所造之 “势”，顺势延伸。
是在 “起’’基础上的发展．
安排意象要在“起”的背景上展开
2、 递进式承接。
即承的第一句承接首句，而下句比上句的意思更进一层。
一般由轻到重，由小到大，由浅到深，由易到难。
在两个句子中，后句的意思在前句的基础上有明显的推进。
由不一定十分明确到比较明确，意思进了一层，两句间是递进关系
3、 并列承接：
指围绕一个中心主题，分叙有关联的两件事或同一事物的两个方面（即前后两个句子各反映一个相对独立的意思，但这两个意思成横向并列，也就是说明关系的前后两句共说一个意思，是一句说明另一句）。
各层次平行排列，分别从不同角度、不同侧面来表述诠释或验证中心主题，使文章呈现出一种多管齐下、齐头并进的格局
4、一问一答：
这种设问的好处是一方面可引起悬念；二方面可使全诗跌岩起伏，避免单调、平铺直叙。
5、逆承：
是在承接起的时候，不是按起句出现的先后顺序，而正好作了颠倒。
这多出现在律诗中。清代著名学者金圣叹有过精辟的论述：“三四（笔者注：此指律诗的第三句和第四句。下同）自来只是承之一体，不必用力太过。若上文发笔意在起句，则三四可尽承起句。若发笔意在次句，则可尽承四句。若发笔起句次句尽有意，则三四必须双承之。双承之者，或是顺承，或是逆承。顺承则三承一，四承二；逆则三反先承二，四乃徐承一也。
无论律诗或绝句，承在诗中是四大台柱之一，作为一个要素存在，其地位决不可低估。
在诗中，如果将起承转合划分为两个小组，
承理所当然地应归到诗的前半部分，和起联手，共同构成一个相对完整的部分，为转合提供一个坚固稳定的平台，好让转合在其上演绎出撼人心魄的诗情。
在这里，我们把首联和颔联称为上半章，颈联和合联称为下半章。
（三）、如何写好颔联
1、 它是承接首联的句子，一般是两个对仗\对偶的句子。对仗的句子除平仄相对外，还要区别词性，使词性相对。
2、要紧承首联，一浪接一浪，稳健顺承，紧接起的立意，要气脉相通，意境相连。
除了一些的咏怀诗外，不能首联写电闪雷鸣，第二联写星转斗移；
首联写阳光灿烂，第二联写肝肠寸断；第一联写冰川熔化，第二联写鲜花凋谢…… 不能主题要表达哀伤,而承的描写却写的很欢快 .这样就走题了。
3、 “起”的形态各异，“承”的方式也摇曳多姿。
有分承；有明顺，有暗接等等方式。无论那种方法，依据承在构思布局，考虑事物的内在联系，气不中断，意不偏离。
4、在描写时，和起的描写有所不同。因为起是要交代时间地点人物甚至人物在做什么的，所以对景色的描写就有了限制
5、诗在一联两句之间衔接问题。如果说起靠的是物事（名词），那么承靠的就是动词。
而承的物事，必须要承起而展开，要和转有关联，这是必须的。
更为重要的是，必须使其动起来，生动而不呆板。
6、 承的讲究，重视律诗的层次与结构。哪一句该承接哪一句或哪几个字，都有严格的章法，须得一丝不苟。
7、 注意起如果是急的起，那么承宜纡缓，起如果是缓的，那么承宜坚挺赴之。
其中或景生情，或情生景。或抒情，或写景，或叙事，均须以虚实螺旋式描述之。
景为实，情为虚，前实者后虚，前虚者后实。俱实者板滞，俱虚者浮滑。若专写情或专写景，则难收生动空灵之致，渊永超迈之妙。
8、一般颌联后分句的最后三个字要为颈联做铺垫和准备。
特别说明一点，起和承是相同意境或话题下的两个步骤或环节。不能割裂开来。承的任务就是对起的意境或话题进行扩展、提升与深入，并以之突出起的意境或话题，使得起的意境或话题更有力度。因此，承，绝不能脱离起的话题而另起一个话题。
五、转
【一】转句的要求是：
1.转的干脆利落，不拖泥带水。这就要求到转句的时候就不能继续停留在景语上面，而要从景语干脆利落的转入情语，不可拖泥带水，不可还在景语上徘徊不前。
以我们目前的水平尚不能熟练的驾驭好景语情语之间的各种关系，最简单也最快捷的方法就是先掌握好从景到情的写法。
如果现在就都讲景，那么起承转合更难一下子搞的明白的。当然，等以后大家通过不断的练习熟练了章法之后，就要注意不要被这个景情给局限住，在读诗的时候要注意学习古人是怎么驾驭景语和情语的，特别是情景是如何交融的。
如果承句是写景的，转句就是写对起句和承句所产生的思考或者感受；前者是直观的，客观的，后者是一种主观上的反应，然后结句再概括一下整个诗的主题，全诗就这样的下来了。
如果说起句是见，承句是看，这是一个从外到内的过程，通过眼睛获得的，再进入内心。那么转句便是由内向外的过程，通过内心去解读这些景一外一内。
2.不断裂。这一点要求大家不要光顾着转，而不顾衔接性了。
这一点也是转句中最难的一点了。起承转合一般有两个难点，一是转的断裂了，二是合的无力。
3.形转而意不转。这里的转，只是形上的转，并不是指意上的转啊，不是说从这个主题转到另一个主题哈。
诗的“转”非常重要。转本身就是一个小的跳跃，从景到情的跳跃，从量到质的跳跃，从平铺直叙到诗意的高潮。
所谓的转，就是要有一个变化，要有一个提升。转的概念好理解，转的处理却需谨慎。转要转得使诗为之一振，精神起来，又不能转的脱离了主题。
转的基础是前面的铺垫。没有前面两联充足的描写做铺垫，也很难转出精彩来。
这就相当于跳远。跳远比赛时我们看到运动员都需要有个助跑，跑的目的是起步，提速，为这一跳而提供能量。
跑的慢了，跳的就不远了。助跑速度快了，跃起时在空中的时间就长，还可以潇洒的空中漫步几下呢！起承转合中的转，就相当于这一跃。而起联和承联，就相当于助跑了。
所以，“转”是诗意的一种“提升”（跃起），但又不能是没有准备的提升。
诗本身是个一整体，是句及联的有机组合，哪一部分都很重要，各联各句，各司其职。
在转这里，担当的就是要出头露脸的角色，所以，我们要好好“包装”它，让它精彩亮相。
律诗的特点，讲究的是工典之美，其中二联是要求对仗的。
形式上看这两联有统一协调性。但如果你真的把两联写成一个模子，那就失败了。
因为，颔联和颈联是需要有个变化，在对仗的形式上，在句式的组织上，在意的表达上，都要有个落差，要有变化。
所以，在律诗中，诗意的转是相对平稳的，有框架下的转。转的比较斯文。
【二】、转的方式方法
转的方法有很多种哈，例如：景入情转法、反转法、直抒扩转法、进一层转法、地点转法、写意转法、抒情转法 转笔呼应法等等。
这么多的方法我们不能一一的讲哈，下面用写意转法、抒情转法和转笔呼应法各举一例：
（一）写意转法
就是指转在意义上与承相对或者相反的，在意义表达上有所转折
（二）抒情转法
就在承的基础上激发起来的思想感情为特征，这个特征是可侧重直抒胸臆，借景抒情。
当我们写作时候就要在第二联承接得自然，写景或运事都必须顺势而下。
第三联需要起伏，否则尾联难以妙合。
若以承带转，以转为进，起波澜而唤尾联，则有起伏顿挫之妙。
谢榛说：“重在对偶，妙在虚实。”承转难不在对偶，而在灵活。
中间二联灵活了，全诗如龙，放得开收得住，活动自如。在承转的层次上，可以从时间推移，空间转换，时空交错。
（三）转笔呼应法 转句前后分句转者，就承笔之意，总以能与前后相呼应活而不板者为佳。
【三】、如何写好转句
我们在实际写作中如何落笔呢？这就是我要提示的几个问题：
1、如果颔联是风景，颈联最好离风景远一点，否则就原地踏步，不能给读者更多的信息，浪费笔墨。
2、如果非要继续写景的话，要安排一下次序，
比如：
颔联写远的，颈联写近的。
颔联写现在，颈联写过去。
颔联写虚的，颈联写实的。
颔联写辽阔的、粗犷的，颈联写具体的细致的。
颔联如果是面，颈联则可以精确到点。
颔联写实实在在的景色，颈联写由眼前景色产生的联想或者心理体验等等。总之，必须要有明显的区别才好。
六、合
一、合句的写法：
合：就是诗之收尾了，也称为“结”。
结句又称“断句”或“落句”
在绝诗是第四句，在律诗则为第四联。结句之意，即是将前面三句或三联，作一总结以为收束也。
尾联往往是诗人表情达意的关键，有着画龙点睛的作用。
“结”的重要性大家都很明白，但不是每个人都能处理好的。
我认为，诗的结，最能体现作者的底蕴厚薄，以及他的写作风格了。
结有千种，毫无模式可言，所以我也举不出什么类型的代表作品为例。
但大体遵循的规律，还是要以扣题为主。收拢全篇，并发散诗思于诗外，使人读后留有余味为最佳。
于七律而言，因为经常起的比较平稳，所以结的也往往淡然而收。
余味淡雅，意境悠长。律的结基本是扣合全篇而做一整合得出的结论，或由此给读者展开联想。
有时，律诗的前几联都用来做铺垫性的描写，而把转放在了尾联上。对前面的描写做一总的意念上的提升。
写合句有几个注意点：
1.前分句要稍微总结下前面六句。
2.前分句要在语气上，逻辑上，为后分句做准备，以利于前后分句的衔接。
3.最好使用比，一般用比的时候都是用景结。当然，合句可以情结，可以景结。使用比的目的就是为了达到字尽意不尽的效果。
4.要注意扣回起句。
合笔结束法
合者，结束全诗，俾有下落也。
或开一步，或放一句，总以言有尽而意无穷者为佳构。
5.要做到笔尽意不尽，笔尽情不尽，就是所谓的余味无穷，得行简书，闻欲下峡，先以诗寄。
律诗，前面可以平淡无奇。但是合句一定要出彩。那么即便你前面平淡，那也会给人留下深刻的印象 。
一首诗不必句句出彩，但是要是没一两句出彩的，你这诗也就失败。
结的种类：
1、以景作结
这种情形大多是前七句叙事或抒发感慨，尾句比较典型的景象作结
2、首尾呼应式
以扣题作结，重点突出诗在最后点题，强调前意，意境明了，收住全诗。
这种首尾呼应的章法，如果不是从诗的意境上去着眼，去掉中间两联，仍然是一首完整的绝句，这就是因为首尾两联在意思上呼应的缘故。
首尾照应并不是指首联与尾联句意相同，而是指的意义上的一致、相关或者相承、
3、点意式
即在结尾处点明诗的主题。
二、写结尾时要注意几点
1、要把握的是“速”字，这个速意思就是不要拖泥带水的、紧接转的内容，干净利落的关合全篇。不要继续还停留在转的意境上扭扭捏捏。以一字或两字紧接转，使其连接、不断裂地尽快进入合。
2、合，以意为上。这个意，可以明结，能体现作品畅快得意、神采飞扬的鲜活情态，也可暗示（喻），体现作者的感情、寄托与抱负。
可以是正意，也可以是反意。意，应为无尽之意，不要把意一下子写完、写尽，不能写得没有想象的空间，要留有余味，最好有潜移默化之意。
3、以景结情时，须要放开一步，不直说其意而又蕴含在景中。
4、以情作结时，要深化自己思想感情，用警句将强烈的情感表现出来。
5、以议作结时，在前面要写景、叙事的基础上，要直接议论，须要公开申明自己的观点。
6、以问作结时，用巧妙的疑问句作结，要避免平直浅露，需要耐人寻味。
7、要委婉含蓄，含蓄，就是蕴储不露的意思。诗不能把要表达的思想感情和盘托出，而要蕴含在形象和意境里，给人留下思索和想象的余地。
总之“合”是全诗关键的部分，古代诗人通常用“画龙点睛”来形容，结句写不好可以用“虎头鼠尾”四个字来形容，但不是每个人都能处理好的。
诗的结，最能体现作者的底蕴厚薄，以及他独到精辟的结论、见解和写作风格了。
从种种结尾的效果来说，有的明快，催人觉醒；有的含蓄，使人思索，各擅胜场。
但不论采用何种结尾，都应根据诗前面交代的内容来确立一个中心，紧扣主题，收拢全篇，并发散诗思于诗外，使人读后留有余味为最佳。
关于起承转合的章法，写法就讲到这里。
