|
对于书法家来说，人们经常会说到一个名词：风格、书法风格。但什么是书法风格？如何去创作属于自己风格的作品？让一些人会感到很是迷茫。可以说，风格是一个人书法的价值取向，或是自己独有的、有别于他人的特点。学习、了解，掌握好书法风格的概念，对于日后书法学习与创作是很有好处的，它不会让一个人在书法学习中迷失方向，少走弯路，为自己书法风格的早日形成奠定好的基础。
什么是风格？风格，简单来说，就是有别于他人行事、打扮的特点。就书法作品来说，风格是自己所写的字与众不同，是个人通过学习修炼而成的书法作品。注意，这里提到了学习和修炼。学习，就是要通过对古人书法的临摹和对比，如果没有临摹过古人作品，自己按照自己的想法来写，这样的作品虽然有风格，但它缺少了传承，这种风格是不能被继承的。修炼，就是指通过对古人书法的临摹，掌握了一定的书写技巧，让自己的风格形成于古人基础之上，具有独特的、又有别于古人的书法风格。
应当创作什么样的书法风格？书法风格如何确立？这是每个书法家所要面临的重大问题。一个人一开始学习王羲之书法，经过多年的修为，在将来可能会形成王羲之书法风格的个人风格，但是，他后来又去学习黄庭坚书法，有了王羲之书法的基础，加上黄庭坚书法风格的影响，后来又可能会弃一些王羲之风格，而多一些黄庭坚书法，加上自己的认知、阅历、修养等，最终还会形成了他的综合风格，这也是为什么要学习多人书法的主要原因了。
举例来说，启功以前是学习柳公权书法的，后来他又学习了王羲之书法，柳公权书法是楷书，经过对王羲之行书的学习，他就把柳体和王羲之的行书进行了结合，最后，启功的行楷书就是他的风格，其中既有柳体的瘦劲刚健，也有王羲之书法的柔美清雅，此时，启功书法的风格就形成了。假如一个人以前是学隶书《石门颂》的，后来他又去学习王铎的草书，按理来说，这两种书体很难融合，但从他的草书来看，他把《石门颂》的线条融合到了草书中，因此，其草书作品中的线质就有了劲头，这也是学习篆隶书法运用于草书中的好处。
如何去创作属于自己风格的作品？对于书法风格的形成，我们主要要做好以下几件事： 一是要多看、多临古人作品。我们每一个人不可能把古人遗留下来的所有作品去临摹学习，但是，对自己所喜爱的、经典的书法作品要进行完全临摹，观察古人在书法风格形成中是如何去做的。比如，我们喜爱颜真卿的楷书作品，就可以找到他在30岁以前的、30岁到60岁，以及60岁以后各个时期的楷书作品，进行对比分析，可以看到，30岁以前的作品，大都是纯真有刚气，此后的作品也是他风格形成、定型的主要时期，而60岁以后的作品，则显示与他的修养、情操、阅历都有很大关系，与世无争，心无旁骛。
二是要多帖结合。要把自己喜欢的书体进行多帖临摹，有些书体的笔法不同、字形不同，对此要逐一临摹，掌握多个笔法的书写方法，只有这样，才能在今后的创作中熟练运用笔法。以前有个人学习武术，他只会按照师傅所教进行一招一式的比划，但在真正的开打中，他却不会出招了，显得十分笨拙，这主要是没有完全掌握拳术的各种动作要领，更不会灵活运用拳术了。书法也是一样，一个人的字帖只能学会几个笔法，多帖都学了，笔法掌握的也多了，在创作中也就能熟练运用了。
三是要加强修为锻炼。修为，就是一个人对认知、学养、阅历、情操等综合素养共同表现过程，人常说，字如其人，并不是说你写的字就是像你的形象一样，而是指字的背后所散发出来的感觉，这种感觉其实就是上述修为方面的表现。它不是外在的，而是指内在的。当下一些书法家一直在强调，要求书法家要加强个人修养，要行万里路，读万卷书，要心存正气，只有内在储存的多了，书法作品才能反映出庞大的气场，才能感染人、引导人。 |
|
|
undefined
