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实 践 与 思 考 元 化 融 合 问 题 的 l l 关于楷书多 当代楷书 的 继承 与发展 作者：何俊峰 主题摘要  笔墨当随时代。当代楷书的继承和发展，要在当前倡导的中国精神、不忘初心、文化自信、艺术创新、时代情怀和大众审美趋向的文化大背景下拓展出一片崭新天地，就必须在继承传统经典的同时，善于发现或挖掘前人没有发现的优秀资源，合理嫁接、多元融合，突出特色，不断为当代楷书创新和发展注入新的活力。为此，本文旨在从理论和实践的结合上就楷书的继承与发展，尤其是楷书与篆隶、隋碑、魏碑、行书的多元融合问题方面作一些粗浅思考，努力为当代书法艺术繁荣与创新做出积极的贡献。
关键词 楷书 继承 发展 多元化 融合 思考 以楷书为基础，寻求与多种书体的笔法元素的融合，已经成为当代大众追求楷书的均衡性、丰富性、多样性的审美需求。这种需求主要来自三个方面，一是作品体现当代社会价值理念和现代人的艺术感受；二是作品基调丰富古雅，形式多样含蓄：三是作品气息既追求高古雄浑、伟岸磅礴、厚朴庄重、气息清健，又追求鲜活、淡雅、奇丽、多变、简洁、空灵、洒脱和自然。根据笔者长期以来的书法研习和创作实践，认为楷书应当与篆隶、隋碑、魏碑、行书进行多元艺术融合，以满足和适应广大群众艺术审美的需要。 一、楷书与篆隶的融合 楷书与隶篆的融合，首先要解决对书法笔力的认识问题。何为笔力？通俗的讲，就是指笔迹在纸面等承受物体上形成的点画所表现出来的力度。笔者认为，中锋是形成笔力最重要的核心笔法。笔力大致上还可以概括为以下两种意态：一是骨力，二是筋力。骨力是指一种刚劲之力，筋力则是指一种含忍之力，两者结合起来，便为笔力。历代书家认为筋力要比骨力高出一筹，所谓“多力丰筋者胜”就是这个道理。 以笔者对《泰山金刚经》多年的学习和实践认为，《泰山金刚经》是一幅将隶书的框架、楷书的笔法、篆书的笔意，三位一体融会贯通的无上精品、妙品。妙在其“全线发力”的同时又注重在每根线条上均匀发力，这种均匀发力，表面上看减少了顿挫与提按，实质上是用中锋、骨法篆籀笔意让笔力在字内、点画上得到均匀分配而出现的高质量的艺术效果。从美学角度讲，这种均力是“在简单中寻求深刻”的别样美感，因为简约纯粹的点画质量，才有可能逼近艺术的本质，如八大山人的书法“线质”。从实践中看，中锋形成的骨法用笔，能增强楷书线条的力量感、立体感、通透感和质量感，同时使点画线条达到中锋贯气、浑圆刚劲、笔力通达、充盈饱满、浑厚圆润、力涵其中和富有弹性的艺术效果。古人有言：“楷书不通篆隶笔法，任写到妙镜，终是俗格”。《瘗鹤铭》、《北齐河清三年佛像造像记》、《泰山金刚经》虽为楷书，但由于在笔法上赋有丰富的篆籀笔意，才使其气韵高古，奥妙无穷。
二、楷书与隋碑、魏碑的融合 唐楷的书写特点是端庄、森严、方正、匀整，但笔速稍慢，容易四平八稳、千篇一律，笔法、墨法、章法的变化比较隋碑、魏碑有些单一。以隋代第一名碑《龙藏寺碑》为例，其美学特征、精神风貌、格调气息与当代人追求的多元化审美情趣较为接近，尤其是单字的结体上，时而中宫紧收，时而字内开阔，时而以字取势，时而以势立形，时而整体经营，字内空间极具变化，字外空间互相呼应，表现出端庄峻厚、疏朗娴雅、中和宽博、意韵高古、灵动清畅、飘逸潇洒、从容安详、神清气足的优美画面，加之其巧施隶法、糅合魏碑及行意笔法，使其用笔遒劲多姿、俏丽轻颖、舒展飘逸、古香意活，给人一种意趣盎然，苍森郁葱的美感。正如旭宇先生所说“隋碑是集魏碑之大成，虽然存量不多，但很有风格，有多样化的书写特征，而且相对规整，审美性比唐楷美，充分展示了书家艺术的书写特征，《龙藏寺》充分阐释了楷书的魅力和创作水准，具有一代楷书品质”[1]。既然《龙藏寺》是隋代对南北朝书法整合的典范，孕育开启了初唐楷书的用笔结字先河，给方正的楷书赋予了一种新的生命形态，影响了欧阳询、褚遂良等唐代多位楷书大家，为初唐楷书的形成起到了重要的奠基作用，备受隋后历代书法家、书论家的青睐和重视。今天，我们在楷书的取法中，如能将《龙藏寺》的灵秀通透、内敛古雅、丰富宽博等诸多出彩的艺术元素取之为书家所用，必将会给当代楷书的继承和发展注入新的活力。又如《张黑女墓志》，它的用笔方圆兼备、温婉刚健、雄强柔美、中侧互用、生动飘逸、灵动鲜活、笔画简略、变化多端，其结构横势宽绰、扁方舒朗、内紧外松、体势端庄、古雅敦厚、隶意十足。多数笔画以“点”代替，使其妙趣横生，而这种“代替”起到了击活楷书平实、僵硬、呆板的作用，让楷书变得更为鲜活生动。《张黑女墓志》中的“点”，虽然不是主笔，但在字的结构中发挥着巨大作用，如同高大宏伟的建筑，之所以吸引人们的眼球，博得人们的赞叹，正是因为来自于大师们精炼、极致、纯粹、点晴之笔的巧妙设计与构思。在书法作品中，我们不应当轻视“点”的地位，别小看它是普通的一条短线，但有时一点就会成为一字之规，一字之睛，因为“点”最能考验一个书家的基本功力，只有“点”的变化多端，方可生趣、出奇。在“点”、“线”、“面”中，点是最重要的基础。八大山人、弘一法师的“点”犹如美目，使其书法多了几份含蓄隽永之意。人们在欣赏一幅书法作品时，最先看到、甚至最引人注目的往往就是其中的点，所以“点”就是一个字的眼睛，是一个字的灵魂所在。王羲之说：“一点若写的不好，如同美人坏了一珠眼睛，一画写不好，犹如壮士断了一只胳膊”。《张黑女墓志》对各种点的借用、巧用、妙用、活用，使每个带点的单字变得活跃生动，意趣盎然。如果善用此法，必然给单调森严、中规中矩的楷书注入活力。所以，在书法学习与创作中，用好各种点画，势必会产生意想不到的艺术效果。 万象皆点线，无处不阴阳。在《石门铭》中，其长线有通天之力，短笔如壮士廻腕之势，笔画转折，方圆兼备，方者棱角鲜明，圆者柔润饱满，撇捺劲健舒展，意态奇逸，神采飞动，气势雄宏。从结体看，造型夸张，疏密大开大合，上下左右笔画穿插，横竖笔画对比强烈，取势以字立形，点画安排以字形的态势为需要，粗细搭配和谐，长短对比巧妙。可以说《石门铭》作为魏碑，其长线以长枪大戟、挥洒自如、气魄恢宏、筋骨丰满、浑圆通达的用笔骨法，丰富和盘活了楷书在笔法结体上的华丽、趣味变化，为书法工作者提供了无限的想象空间和创新空间。
三、楷书与行书的融合  楷书和行书作为两个不同的书体，如果能够巧妙结合，相互借鉴，会使楷书变得更为生动、活脱，行书更加洒脱厚重。楷书讲静，行书讲动，以动制静，目的是把行书流畅、多变的笔法融入到楷书中，增强楷书的灵动性和鲜活的笔墨情趣。笔者认为，在楷书书写中，还可以借鉴行书中的涨墨、浓墨、搭连、接连、环转技法，使笔画、线条出现无意的沾连、并笔、重叠。这种“块面”关系的出现，可以将楷书在“点”、“线”笔画变化的基础上，彰显“面”的意义。这种“点”、“线”、“面”的对比关系，可以极大地拓展和丰富楷书字内空间以及整体与局部的对立统一，可以增加楷书的内涵和想象空间，强化字内与字外的疏密对比，从而增强整体章法的明暗层次和节奏感。比如以王羲之《兰亭序》中“能”、“有”、“林”、“事”、“视”、“興”、“後”、“攬”、“取”、“虚”、“随”、“觀”、“静”、“懷”、“爲”等单字出现的“沾连”、“并笔”、“重叠”笔法为例，可以看出，无意识中的沾连、并笔、重叠效果，给字内带来了意外的空间分割、黑白分割、块面分割。这种分割所产生的意义是能够使作品的整体章法和布局出现明和暗、虚和实、收和放的丰富变化和巧妙调节，给人们提供了深入思索、咀嚼回味的无限天地，从中得到更深、更广、更远的艺术构想和启迪。 关于“无意”，中国古代美学中曾有过“发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣”的精辟论述[2]。为此笔者在实践中也注意体会和总结了其中的含义，这就是：计白当黑无意间，人们习惯墨为先；阴阳鱼儿乾坤大，混元无极妙中参。如果在楷书的学习和实践中，能将这种“无意”的艺术效果融汇于自己的创作实践，岂不更加有趣、有意。
四、当代楷书的取法路径和方向 关于楷书的取法，人们常说继承容易、创新难。有许多书家倾尽其毕生汗水，想在楷书中创新发展，让楷书凸显自己的面目，形成自己的风格而殚精竭虑，到头来收效甚微。所以就有了“挥毫只恨欧阳询，法度森严不留痕”；“九成宫、九成宫、十个有九个不成功”的戏谑说法。这难道是欧阳询的过错？绝对不是，而恰恰是因为欧阳询的书法技艺几乎达到了极致和尽善尽美，甚至臻于绝唱，曲高和寡，后人再也无法登峰造极。楷书要继承、要创新，这是楷书自身需要发展的时代规律，我们不能因为欧阳询一个人的尽善尽美而畏缩退却，相反，我们要感谢“九成宫”让国人记住了欧阳询，感谢欧阳询为中国书法特别是正书树立的光辉典范。 楷书兴、则书法兴。其它书体的高度，首先来自于楷书的高度。为什么一句“写漂漂亮亮中国方块字，做堂堂正正中国人”的口号，能够引起当代中国人的共鸣？这正是体现了楷书在中国书法历史中的重要基础地位和教化作用，正是体现了一代代书法巨匠传承和弘扬楷书坚定的信心和力量。根据笔者的思考和实践，楷书的继承、创新和发展，首先要理清思路，从楷书的取法方向和选帖方法上入手。方向选对了，掌握了正确的方法，才能做到融古通今，与时俱进，紧贴时代脉搏，加之博学和勤奋，就可能使楷书研习创作的路径越走越宽阔。依笔者拙见，提出以下几点取法要旨，与书界同仁共同交流，共同实践，共同提高： 一是选择具有大气磅礴，正大气象，大众喜爱，符合国人审美情趣和个人心性的古代优秀法帖，如颜真卿的《告身帖》。 二是选择具有弘扬中国精神，承前启后，传承有序并且具有一定拓展空间，古人挖掘不深，今人还没有足够重视的古代优秀法帖，如《龙藏寺碑》。 三是选择阴柔与阳刚之美具在，厚重与灵秀并存，古法精妙，姿态多变，典雅安详，艺术风格独特的古代经典法帖，如钟繇的《宣示表》、《荐季直表》，北魏的《张黑女》。 四是选择墨迹存世量大，字数相对较多，书法风格稳定，历代楷书大家公认的、得到“二王”真传的名家法帖，如智永的《楷书千字文》。 五是选择清远古雅，笔意清晰，书体相对工稳、平和、中和、书写性较强和传承至今的古代楷书典范，如褚遂良的《雁塔圣教序》、《大字阴符经》。 选择比勤奋更重要。选择得当，才能在楷书的继承和发展中做到方向明确、定位准确、方法正确，才能使当前楷书的时代气息达到天人合一，从而更加集中地体现中华文化精神，更加突出国人对真善美的追求，使当代楷书营养更加丰富，笔法更加精美、思想更加精深、艺术更加精湛。让楷书真正成为为人民书写，为大众抒情，为百姓抒怀的基础书体，让楷书这个“小众”进入大众，让大众感受和收获楷书带来的大美。
【参考文献】 [1] 本刊记者.书法散怀归翰墨,文华结底是道德——旭宇先生访谈[J].书法,2016(09):67-71 [2] 张千一.谈构图[M].上海人民出版社,1983.142. 作者简介
何俊峰书法艺术简介 何俊峰，别署远山主人，岐人；陕西岐山人。 中国书法家协会会员； 宝鸡市书法家协会第五届副主席； 宝鸡市书法家协会监事。 入展获奖: 中国书法家协会《全国第四届扇面书法艺术展》 中国书法家协会《第七届全国书法新人新作展》 中国书法家协会《全国铁人杯书法作品展》 中国书法家协会《全国王安石奖书法作品展》 中国书法家协会、公安部《全国第四届、第五届“卫士之光”书法大赛优秀奖》 中国书法家协会、公安部《首届全国公安民警书法展》 中国书法家协会、中央电视台《第二届CCTV杏花村汾酒集团杯'全国电视书法大赛优秀作品集》 西泠印社《百年西泠·翰墨春秋诗书画印大展》 中共宝鸡市委、宝鸡市人民政府《第八届宝鸡文艺优秀奖》 |
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