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篆刻园地里的圆朱文印，颇类似于宋词中的婉约词。 在艺术审美中，有一个有趣的现象：人们的选择往往带有明显的功利色彩，以彰显自己对建树“丰功伟业”的渴望。正因如此，具有大气象、豪放一路风格的作品更容易受到推崇，哪怕那种豪放是空洞的、虚张声势的、艺术手法粗糙的，也能凭借豪放的外在表现取胜。  因此，在词的发展史上，作品精致唯美、有开创之功的婉约派代表人物柳永，影响力总是不及豪放派的苏东坡，哪怕苏东坡不精于格律，甚至被李清照视为“未入门的外行”。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”的精致，甚至被王国维在《人间词话》里评为轻浮、格局太小，“西北望，射天狼”则被后人大加赞誉，“东南”落败于“西北”，一如“昆曲”败给了“秦腔”。而仅就苏轼自己的词作而言，绝大多数都是婉约一路，却以“豪放”胜出，就连《念奴娇·赤壁怀古》，也被有些评论者认为是“虎头蛇尾”，只因那句“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”的人生感慨，本是最富哲理、最真实的情感表达，却被讥为“蛇尾”。  艺术审美，若忽略艺术性的高下，把注意力更多地集中在“皮相上”，也是让人深感无奈的。圆朱文印的审美乃至所有以精致、优雅为外在特征的篆刻作品的审美，也处在这种无奈之中。  艺术美与自然美 对于艺术来说，美是一个永恒的话题，因为艺术的终极目的就是创造美，在天地自然的大美之外，再造一个属于文化的，能引起欣赏者共鸣的，能够充分展现创作者学识与才华、精神高度与创造才能的“美”的作品来。而这种作品，又不能类同于自然，必须被赋予创作者的精神寄托方为可贵。  “天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”所有这一切，与我们人类何干？与艺术何干？在大自然的美面前，人类往往扮演了破坏者的角色。所以，人类创作的艺术之美，必须是人文的，必须与自然之美有区别，无论是品质上还是形态上，只有有了区别，才能拥有独立存在的意义和价值。  因此，艺术的作用，是“无用之用”，是在“现实的真实”情境之外，重塑（或曰再造一个）虚幻的、“无用”的、与“现实的真实”相映成趣的情境。这种情境可以是对自然真实的解析与诠释，也可以是完全独立于自然、只表现艺术家精神世界、全凭艺术家虚构的。  艺术的“难”与“美” 艺术作品的高级“美”，往往源于创作手段的“难”。“天地有大美”，但那纯属自然造化，与人工毫无关涉。轻而易举实现的“美”，肯定是浅薄的、廉价的；凡俗之人所谓的“美”，也一定是平庸、无奇的。唯有立意高远而实现其卓越立意的技法具有高难度，才能成就艺术的美，让美实现得无与伦比。无与伦比的美，当然是无法被否定、极难被超越的，也必然会为后来者的创作提高标准，形成更大的“难度”。  艺术创作之“难”，包括审美意识的体现与技法运用两个方面，而在具体的艺术创作中， “难”主要集中在高超技法的运用上，凡是不在技法上求精进，而唯求外在形式的诡异者，大都属于“诈骗”之术，不足论耳！怪，有可能是艺术美的一种，但也可能是一味追新逐异者“黔驴技穷” 的把戏，白石山翁所谓“欺世”者也！  都说艺术是戴着镣铐的舞蹈，这是没有错的，所谓的镣铐就是规矩，是一门艺术的传统为其自身发展限定的规则，这也是艺术创作中难度的源头。扔掉镣铐、无视规矩，当然可以让创作更容易、更随心所欲，但那还是艺术吗？没有了难度的“艺术”，还能产生高级而神圣的艺术美感吗？答案当然是否定的。   |
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