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读书笔记—2018—26 机械复制时代的艺术作品
最近读的书是德国犹太籍作家、哲学家瓦尔特·本雅明写的《机械复制时代的艺术作品》，同样把书中我觉得有意思的内容和观点分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。 “复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱出来。由于它制作了许许多多的复制品，因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在；由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏，因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力。” “那么，究竟什么是光韵呢？从时空角度所作的描述就是：在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。光韵的衰竭来自于两种情形，它们都与大众运动日益增长的开展和紧张的强度有密切的关联，即现代大众具有着要使物更具接近的强烈愿望，就像他们具有着通过对每件事物的复制品以克服其独一无二性的强烈倾向一样。” “一件艺术作品的独一无二性是与它置身于其中的传统关联相一致的。当然，这传统本身是绝对富有生气的东西，它具有极大的可变性。艺术作品在传统联系中的存在最初体现在膜拜中。我们知道，最早的艺术品起源于某种礼仪——起初是巫术礼仪，后来是宗教礼仪。” “艺术品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术从它对礼仪的寄生中解放了出来。当艺术创作的原真性标准失灵之时，艺术的整个社会功能就得到了改变。它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在另一种实践上，即建立在政治的根基上。”
“我们可以把艺术史描述为艺术作品本身中的两极运动，把它的演变史视为交互地从艺术品中这一极的推崇转向对另一极的推崇，这两极就是艺术品的膜拜价值和展示价值。” “在人被机械的再现中，人的自我异化经历了一种高级的创造性运用。” “当代艺术越是投入于可复制性，即越不把原作放在中心地位，就越是可以期待较大的效用。” “画家在他的工作中与对象保持着天然距离，而电影摄影师则相反地深深沉入给定物的组织之中。他们两者所展现的形象是有很大差异的。画家提供的形象是一个完整的形象，而电影摄影师提供的形象则是一个分解成许多部分的形象，它的诸多部分按照一个新的原则重新组接在一起。” “习俗的东西就是被人不带批判性地欣赏的，而对于真正创新的东西，人们则往往带着反感去加以批判。” “每一种艺术形式的发展史都有一些关键阶段，在这些关键阶段中，艺术形式就追求着那些只有在技术水准发生变化的，即只有在某个新的艺术形式中才会随意产生的效应。”
“大众在艺术作品中寻求着消遣，而艺术爱好者却凝神专注地走向艺术品。在大众看来，艺术品是消遣的诱因，而在艺术爱好者看来，艺术品则是凝神专注的对象。” “伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身。” “原作在碰到通常被视为赝品的手工复制品时，就获得了它全部的权威性，而碰到技术复制品时就不是这样了。其原因有二。一是技术复制比手工复制更独立于创作；二是技术复制能把原作的摹本带到原作本身无法达到的境界。此外，艺术品的机械复制品所处的状况可能不太会触及艺术品的存在——但这种状况无论如何都使艺术品的即时即地性丧失了。” “电影的革命功能之一，就是使照相的艺术价值和科学价值合为一体，而在此之前，两者一直是彼此分离的。” “自古以来，艺术的最重要的任务之一就是对时下尚未完全满足之问题的追求。” “在工业革命以前的手工劳动社会，人之间的主要传播方式是叙说，与之对应的是以叙事性为主的古典艺术；而在现代信息社会中，人之间的传播形式由叙说变成了信息，与之对应的则是以机械复制为特点的艺术，如摄影、电影等。信息的特点是迅速到来的瞬间性，无法对峙进行后随检验，而叙说则有一个较长时间的展现过程，在这过程中能不断地对之进行后随检验。” “现代小说的发源地是孤独的个人，他不再能通过给他最重要的关切以实例来变现自己，他自己不接受劝告并且他也不能劝告他人。在丰富的生活中并且通过对丰富的表现，小说表明了生存的深刻困境。”
“艺术创作过程与物质生产过程一样，艺术家就是生产者，艺术品就是商品，而艺术创作技巧就组成了艺术生命力。一定的创作技巧代表了一定的艺术发展水平，而艺术生产者与艺术品消费者之间的关系则组成了艺术生产关系。决定人类艺术活动特点与性质的就是艺术生产力与艺术关系的矛盾运动。在人类艺术活动中，当艺术生产力与艺术生产关系发生矛盾时，就会发生艺术的革命。” 《机械复制时代的艺术作品》创作于70多年前，当时艺术的形式并不多，电影和摄影都开始没多久，主要以绘画、音乐、戏剧为主，作者本雅明从电影和摄影两个新形式来分析论述现代“机械复制”的艺术品，特别要注意的是，这里的“机械复制”艺术品跟我们常规定义的赝品是不一样的，这里的“机械复制”艺术品是指借用新的科学技术重新表达传统艺术、生活等，它跟毫无创新的赝品和复制品是不一样的，“机械复制”带有创新性。 这本书读起来更像是一篇学术论文，通篇语言严谨，专业性很强，阅读起来比较困难，需要放慢阅读速度来回品读，但作者的思路和逻辑清晰，观点超前，非常值得静下心来好好读读。 科技的进步会拓展艺术的表现形式，从传统的绘画、诗歌、音乐、戏剧，到现在五花八门的艺术形式，每一种新科学技术的出现，都会推动艺术表达的新尝试。艺术最本质是一种思想和情绪的表达，未来，只要能承载人类思想和情绪的表达方式，都可能会转变成艺术的载体。 随着人类社会的进步，人类会越来越关注自我本身，如何去表达自我？答案是艺术，相信未来的几十年里，艺术会发生天翻地覆的变化。那时候本雅明所谓的“机械复制”艺术品会取代传统的艺术形式，各种各样的艺术品会通过“机械复制”、“科学复制”、“网络复制”等方式出现在大众面前。那时候，艺术就会像我们现在的每天三顿饭一样，成为我们人类每日的必需品。 |
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