 ▲广东梁振华朴树盆景作品《灵犀探宝》  ▲榕树盆景 【盆景大家谈】 盆景美学杂谈 原创作者|骆清林 1，象征主义的移情作用论 在当代美学领域，象征主义者所主张的移情作用论，依旧一直存在。根据这个理论，美感在于观者使自己与所见形体打成一片，使之人性化而具有生气。我们观看艺术作品，会因发生共鸣而激动起来。因为它对我们身心都激起了反应。由此可见：追求自然美，＂智者乐水，仁者乐山”的孔子，应是移情作用论的鼻祖了。这一山水美学思想，深刻地揭示了人类的审美功能主要在于移情这一事实。而盆景美学仅仅是美学的富矿中的微微的颗粒。由于盆景作为移情作用的客体，是通过人们去创作修饰而来的结果，目的是满足人们的审美思想。 这里有一个共性（普遍性）和个性（特殊性）的两个方面的关系。从形式上讲，是自私的，纯属个人的意识能动作用。从本质上讲，这是对艺术的一种创作，离不开艺术的基本客观规律。许多艺术作品，无论是超现实主义，还是现实主义，都是人们移情作用论的结果。由此可知，人们的所想所见，或所创作的艺术，包括审美都离不开象征主义的移情作用论。  ▲榕树盆景 2，屈曲生动 线条之美 人们对曲线美的肯定和倾求，已具有悠久的历史。从甲骨文到大小篆，到陶器上美饰的云雷纹等等，以及历代的盆裁（从前人所画的画中可佐证），均以曲线为主，直接表现了曲线之美。时至今天，曲线之美更是普遍存在，点缀于我们身边，成为人们喜爱和向往的审美对象。无论是天文地理，还是人文科学……都离不开迷人的曲线。 然而，有曲必有直，这是互相共存的关系。关于曲直问题，古人云：“书道妙在性情，能在形质＂。由于盆景创作以植物为客体，是具有生命力的独特性。万物生长向太阳，以及在大自然之力作用下，自然产生曲直之形并存。所以，在盆景创作过程中，做到如何处理，如何协调，是更遵循自然美而已。曲直两者之间共存，缺一不可，否则会产生单一的审美疲劳。一幅夺人心魄的“贵妃出浴图＂，有的是曲线，有的是顾朌，有的是缠绵，有的是生气。故，屈曲生动，是曲线和直线两者之间刚好在其该在的位置的自然一体化的表现。少了曲，或少了直，都不成为相对的美。也就是常说的曲直要分明，才产生屈曲生动，线条之美。所以，线条之美，是美的最基本要素。如何去追求既有共性也能张扬个性的线条之美，是创作过程中至关重要的手法之一。  ▲苏州虎丘山风景名胜区管理处榆树盆景作品《碧螺春色》 3，端圆体正 高度统一 任何艺术上的感受必须具有统一性。假如一件艺术作品，整体上杂乱无章，局部里支离破碎，互相冲突，那就根本上算不上什么艺术作品。一件艺术作品的重大价值，不仅在很大程度上依靠不同要素的量，而且还有赖于艺术家把它们排得统一，达到相应的度。也就是说，最伟大的艺术，是把最繁杂的多样变成最高度的统一，而非奇离古怪的东西。即使再浪漫的艺术，也不能出格，或无边无际，也要遵循最高度的统一。 统一是艺术空间和自然空间互相融合的辨证过程。从序列、层次的延续，都具有广延性和无限性。要统一这样一种＂无限”或＂无尽＂的空间，除了盆景主体的现状之外，还要考虑到盆景具有生命成长的动态特征，即不断变化的可变性和可塑性。这就要在实现相对的统一时，必须要渗入去考虑的因素。最后才会创作出自己想要的成果，并如何保持这个成果的相对性。＂无限风光在险峰＂，不等于说与端圆体正无关。这里的险峰仅指端圆体正统一的局部而已。离奇古怪的东西，如果没有与之相对应的端圆体正高度统一，仍然是离奇古怪的东西。我们在盆景艺术创作中，在相对完美的整体中，强调要突出亮点，就是这意思。不然，怪桩就是得个怪，没有相对的整体的端圆体正的高度统一，难以产生和实现移情作用，更提不上审美了。  ▲陈家劲朴树盆景作品《一息百年》（树高130厘米） 4，均衡界定 时空的无限性，与人的个体生命的有限性，以有限的生命去认识无限的时空，无论如何也难以逼近其全部的真实存在，或能实现自己的所有理想。古语云：＂神与物游，思与境谐＂也不能达于自我。 所以，事实上，确定的边际是一切人类艺术都必须也必然具备的一个结构要素；画有画框，文有首尾，音乐有序曲和尾声，舞蹈、电影、戏剧有开场和终场。不能想象，一种没有边界、没头没脑、没完没了的艺术会是什么样子。也不难想象，一种没有边界后，人类又如何去使用那些引起美感的传统艺术手法：统一、对比、对称、均衡、比例、节奏、韵律、风格或真实性？如何创作出一盆好的作品，均由有限的构思去决定的创作过程，其相对应的结果不可能是无边无界的。人们应是根据盆景的具体特征，综合均衡各方面的要素，利用上面的手法，在一定的范围内实现移性作用论所要表达的思想而已。 作为意识形态之一的艺术，我们在人类所感知的时空必然是有限的闭合的，与客观的时空无限性和开放性相比是可把握、可感知、可审视、可创造出一有限的天地来。在盆景的闭合空间，只有盆与树艺术结果的形式是主要的美学要素，其所以能给人一种美的享受，就在于它们可以通过创作，使盆景的各方面的综合要素产生一种均衡效果。由均衡所造成的审美方面的满足，主要是让人进入审美意境，获得一定程度的满足和愉悦。  榕树盆景  ▲榕树盆景 5.谐和有情。 无论是城市乡村的建设，还是私家住宅建设，其主导思路，都是与自然环境谐和有情为主。艺术也一样，不管怎么创作，在不违背自然客观规律的前提下，注重并凸显自身谐和有情的亮点。然而，如何同化客体，施人以亲切、谐和之情。首先，要审视客体，把想要实现的主题思想移情过来，之后再去定位布局。这既要尊重自然客观规律，又要避免过分地人工化。用什么技术手法修饰，只能由实际的创作者去践行了。因为，艺术是一种综合而素朴的辩证过程，会因人而异产生不同的结果。 就形式而言，盆景艺术理论源于自然客观规律。这主要侧重于讨论创作中尊重自然客观规律的问题。但，客观上的审美追求的是自然美，当然也有通过艺术手法创造的美。因为人的意识闭合性，是无法超越时空的无限性的。所以，作为盆景艺术的创作，是否能实现所想的目的，是否能基于审美要求，其情难述，唯在人意会。因为艺术除了共性之外，更多表现和张扬的是个性。  ▲榕树盆景 谐和有情，不是简单的形式主义，而是一个表里如一的有内涵的整体。包括外在的感性和内在的理性谐和有情。总之，人人有爱美之心，这是不争的事实。当然，表里不一的，很难谐和有情。这往往会让人产生审美遗憾。如果是空洞无物，没有思想内涵，纯粹是形式主义中的极端形式。当然，感性美也美，理性也是美，但其本质是区别的两个概念。两者缺一，都难产生谐和有情的审美观。世间茫茫，也难免有些人扭曲人性的审美观，否定谐和有情的内外在本质融合之美，割裂感性和理性之关系。这些人认为，既然艺术是意识能动作用的结果，强调意识起决定作用，可以超越自然客观规律去创作任何东西，想怎么表现就怎么表现。这恰恰相反，违背了艺术创作的最基本的要素。 2023.4.24.   ▲榕树盆景 |
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