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2022秋拍”玲珑“专场成绩喜人，广受藏家的青睐与认可，今年春拍，瓷器及古董珍玩部再推'玲珑“专场，特遴选二十件小巧玲珑的清代御窑作品，以供藏家鉴赏。大不盈尺，小不足寸，精致玲珑，小器大样，皆为适于上手把玩，颇有意趣的精致小品，别有一番生趣。 来源：北京2011年6月5日拍卖会第7274号 釉里红烧造工艺繁复，呈色极为不稳定，若窑室气氛掌握不准，其色或是暗沉，或是浅薄，皆不堪入目，影响美观，故乾隆早期对此颇为不满。御窑窑工的改进方法，一是通过烧制经验，最大程度上掌控窑室火候；二是改用易于晕散的勾勒平涂法为线描装饰，故乾隆时期所见釉里红器物多见线描绘就，本品亦然。其以鲜艳清晰的面貌呈现于世，与乾隆皇帝对该类器物的勤勉关注不无关系。检索公私典藏，见有四件乾隆朝作品可与本品对读。首都博物馆藏有一件乾隆朝釉里红朵莲纹尊，器型与本品相类，丰肩置双绳纹系，及底内收，通体釉里红，绘莲纹、蕉叶纹、如意云头纹等，未绘龙纹，品级不及本品。故宫博物院藏有一件乾隆朝斗彩描金璎珞八吉祥双耳罐，肩部置环耳，器身自上而下绘有以璎珞八吉祥为主八层纹饰，斗彩描金装饰效果富丽堂皇。此二件与本品相类，仅足部处理不同。另见故宫博物院所藏一例乾隆朝绿地描金凸花双耳小尊，外壁以秋葵绿釉为地，加以金彩，器身绘装饰性纹样共六层，制作优美，华丽非凡，此式绿地描金凸花双耳小尊华光草堂赵从衍先生旧藏有一对，2018年于香港释出成交价为24,100,000港元，其珍罕程度可见一斑。故宫博物院藏品 故宫博物院藏品 华光草堂旧藏一对 （2018年香港拍卖会成交价24,100,000港元） 首都博物馆藏品 “大清康熙年制”款、带木座、木座“乙”字款、带旧包装来源：北京私人旧藏 康熙苹果尊造型共见三种，一为无胫，口部下凹样式，通体釉里红装饰；一为缩颈样式，见有天蓝釉、豇豆红品种；再者即为若本品之短颈小口，以釉里红加五彩装饰之品种，相似装饰纹样也同样运用于康熙名品马蹄尊之上。此类苹果尊作为文房雅器，实际用途较为多样，可用作水丞、花插或观赏用器等，《故宫物品点查报告》就将如本品者记为花插，“养心殿：……吕字七〇，白地红花小口花插一个……”此件釉里红加五彩苹果尊即为盛世熙朝下诞生的文房佳器，融入刘源清新脱俗的设计理念，妍而不俗，秀而不媚，置于案头，静静观之，可感熙朝之英气扑人眉宇。H 6.5 cm；口径D 12.8 cm、足径D 5 cm来源：北京私人旧藏 珐琅彩瓷器是清代康雍乾三朝极为名贵的宫廷御器，创始于康熙朝。康熙皇帝不满意于仅仅欣赏西方所造珐琅器，在宫廷设立“珐琅作”专门烧造珐琅器，还聘请外国传教士指导烧造，力求以中国工匠和中国彩料制作珐琅器。康熙朝珐琅彩瓷皆为色地，多为碗、盘类小件器物，纹饰多见写生花卉，此式花卉纹小碗传世作品中可见二种构图设计，一为外壁通景以写实手法绘花草各异，二是绘四组对称图案化花卉，间以枝叶，即为本品。故宫博物院和台北故宫博物院藏有一件珐琅彩瓷黄地牡丹花纹碗及珐琅彩瓷红地花卉纹碗，黄地牡丹花纹碗与本品尺寸相当，花卉描画技法与本品不同，但同为四组对称图案化花卉，红地花卉纹碗尺寸较本品略小，花卉绘画技法与本品相类，外层花瓣自然翻转，枝叶缠绕繁密，三者对读成趣。来源：香港2013年4月8日拍卖会第3183号 本品式样源于熙朝珐琅彩九秋同庆图碗，乾隆时期融合西洋绘画技巧，完美地把西方经典绘画技法与中式审美品味相结合，是乾隆御窑中具有里程碑意义的典范。此式色地九秋同庆图碗始创于康熙朝，延续烧造至道光朝。尤其是花中虞美人，是康熙、雍正、乾隆三朝画珐琅与洋彩器中最受青睐的“洋花”纹样，这与当时景德镇御窑厂督窑官唐英的个人偏爱不无关系。“洋彩”最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务叙略碑记》，文中对洋彩定义为：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。” 乾隆八年（1743年），唐英又在《陶冶图册》第十七编《圆琢洋彩》中有更详细的说明：“圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋采。须选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染试烧，……所用颜料与法琅色同……”。依此可知，洋彩所用颜料与画珐琅相同，所独特之处在于其绘画装饰模仿自西洋。来源：望星楼珍藏，得自于2000年前 展览：明尼阿波利斯美术馆，2003年-2020年 据款识字体判断，本品为乾隆晚期“安窑”之作。“安窑”主理者传为康熙重臣明珠的管家安尚义，在康熙五十五年（1716年）至雍正八年（1730年）为内廷烧造瓷器，其子安岐为清代著名书画收藏家、鉴赏家。中国嘉德2008年春拍曾释出一对康熙斗彩荷塘图杯，成交价94.08万元，此对杯于2015年北京秋季再次释出时成交价为402.5万元，可见市场对此式作品认可程度。承望星楼来源，传世罕见，颇值珍视。 
著录：《清代康雍乾官窑瓷器——望星楼藏瓷》，望星楼， 2004年，第122、123页，图43 “大清雍正年制”款、带木座、带旧包装，附1998年9月18日香港艺术品商会证书本品器型以成窑宫碗为摹本，线条柔美，其胎釉精良，温润似玉。成窑冠绝千古，成就中国美学之典范，后世对此推崇不已，由仰慕而后摹造，佳作迭出.本品融入了十八世纪清宫盛行的西洋风。彼时诸项宫廷艺术品的装饰皆不同程度融入西洋元素，雍正御窑斗彩瓷器，不但以仿明成化斗彩为能事，也钟情以洋花洋草入饰，效果新奇别致，展示出御瓷纹饰设计的新姿彩，成为雍正彩瓷之中瑰丽新颖的一类。来源：Roger Kevener旧藏 著录：《中国陶瓷工艺品夏季精品展》（Fine and Rare Chinese Works of Art and Ceramics Summer Exhibition），Roger Kevener，2007年，第70、71页，图58 展览：《中国陶瓷工艺品夏季精品展》（Fine and Rare Chinese Works of Art and Ceramics Summer Exhibition），伦敦Roger Kevener，2007年，编号58 唐英（1682-1756），是御窑厂历史上督窑时间最长、成就最高的督陶官，督陶所制史称“唐窑”。唐英在景德镇督窑期间监督烧造的器物可分三类：第一类是大宗供御瓷器，每年由唐英监督烧造上供宫廷；第二类是唐英供奉庙宇神明的供器，分两个时期烧造，一为雍正十二年（1734年），一为乾隆五年（1740年）及六年（1741年），均与为家人祈福相关；第三类是唐英自用或为友人订烧作品，见有笔筒、水盂、瓶尊等，落“陶铸”、“陶成堂”、“蜗寄居士”等斋号。本品应为唐英自用或为友人订烧者。2003年香港拍卖会曾释出一件唐英制粉彩山水诗文螭耳八方杯，形制纹饰与本品极为相似，一面以粉彩绘山居图，一面题写北宋诗人程《游月陂》，钤朱印三枚，“片月”、“陶”、“铸”篆体联珠印，据此三钤印可知此杯为唐英自制器物，而本品与此杯形制一致，画片及绘画风格极为相似，应同为唐英所出。
2003年11月17日香港拍卖会第177号 来源：望星楼珍藏，得自于2000年前 展览：明尼阿波利斯美术馆，2003年-2020年 乾隆皇帝雅好慕古，当政期间常亲自过问御用瓷器的制作情况，尤其对单色釉仿古瓷的烧制格外重视。唐英于景德镇督陶期间，奉乾隆之命进行了大规模的研发工作，期间大量高品质的单色釉瓷器应运而生。这本品即为乾隆御窑所制众多青釉御瓷佳作之一，其追慕对象应为北朝至隋唐时期流行的一种由金银或陶瓷制成的高足杯式。其形制简洁古雅，颇为贴合乾隆皇帝雅好慕古，推崇古器素雅简约的审美情思。
著录:《清代康雍乾官窑瓷器——望星楼藏瓷》，望星楼， 2004年，第204、205页，图77 著录：《紫禁城的记忆——图说清宫瓷器档案·文房卷》，卞亦文主编，国家图书馆出版社，2016年，第94、95页，图42 《清会典》记载：“朝会、驾出宫。午门严鼓鸣钟。祭太庙驾出，午门严鼓。回銮鸣钟。馀祀驾出入皆鸣钟。巡幸驾出入。午门鸣钟。” 可见朝钟是组成明清宫廷礼仪不可或缺的一部分。宫廷中实用钟多以铜铁铸就，钟体厚重，纹饰简洁。此式瓷质钟器型与铜铁钟器型相类，仅做陈设用。故宫博物院藏有一例明代天启纪年款青花罗汉图钟，是目前传世可见最早的瓷质钟，其钟钮为龙头钮，二龙尾相连，钟身绘青花罗汉图，近口沿处绘卷草纹，与本品应有传承关系。故宫博物院收藏中另见有康熙朝青花梵文挂钟，通体青花装饰，龙钮装饰技法与本品一致，钟身纹饰与本品极为相似，应为同一时期烧造器物，香港2013年5月29日拍卖会释出一件陈玉阶先生旧藏乾隆朝青花莲纹梵文兽钮钟，成交价为1555万港元，钟顶部和中段的卷草纹为梵文，仅纹饰略有差异，尺寸制式与本品完全一致，可资比较。故宫博物院藏品
青花双线勾勒填色之法绘就，四朵缠枝莲独自盛放，四周绿叶华滋，纹饰勾勒细腻。枝叶及花朵边沿留白，阴阳相背，颇具西洋巴洛克、洛可可装饰艺术效果。 雍正御窑向来以精细的品质与优雅细腻的纹饰风格闻名于世，本品很好地体现了雍正皇帝的帝王匠心，器身线条舒适佳妙，小巧可人，周身绘满细腻的青花缠枝莲纹，笔触细腻，青花发色清新淡雅，是为一件不可多得的雍正御窑作品。 洪武以后，白地矾红彩瓷器作为传统品种，一直延烧。清代景德镇御窑厂曾将白地矾红彩瓷器作为一个主要品种烧造，历朝从未间断，其品质较前朝更胜一筹。康熙朝矾红彩瓷器传世数量本就不多，且多见以矾红搭配青花作品，如本品整器以矾红装饰者，尤为稀少。据其纹饰之吉祥寓意，此式矾红开光贺寿图卧足杯极有可能是康熙六旬万寿为康熙祝寿所烧造。据《陶雅》载：“仁庙六旬万寿，所制瓷品颇多。盘碗碟盏，花鸟虫鱼，几于无美不备”。
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