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清代，受“馆阁体”的影响，楷书成为当时书法的主流。其工整、俊美、技艺纯熟，具有很高的实用价值。行草书则在赵孟頫、董其昌等名家的影响下，风格趋于秀美，布局匀称。然而，这种形式的书法虽然美观大方，但在艺术性上却显得过于僵化、单调。随着时间的推移，清代的书法艺术开始止步不前。 然而，在这种枯燥乏味的氛围中，总有一些怀揣激情的人挣扎。以郑板桥为代表的一批勇敢有识之士开始从自我觉醒出发，逐渐突破长期受到压抑的书法创作枷锁，大胆追求创新。有人说郑板桥的书法是“六分半书”，这种说法意指他的书法带有篆籀之风，以楷、隶为主体，草、篆笔意相映生辉。郑破碑的创新风格，既有魏碑的朴拙刚健，又不乏法度。 郑板桥的书法风格，给我们一种强烈的视觉冲击感。它时而张扬，时而内敛，字形大小、肥瘦、长扁不一，正斜相生，疏密相间。但令人惊奇的是，在这看似错落繁杂的字形中，郑板桥总能找到字与字之间最佳的默契和和谐。仿佛每一个字在篇幅中都跃动着，并且浑然天成。 郑板桥的书法，展现了一种独特的艺术品味和个性。其形式多样、变化丰富，与当时颇为保守的书法审美形成鲜明对比。事实上，郑板桥的创新之举，正是对传统书法的一次挑战和突破。经过长时间的推敲和实践，他找到了适合自己的表达方式，并将其发扬光大。 郑板桥在书法创作过程中，不仅展现出坚定的艺术信仰和勇敢的创新精神，而且将自己的艺术追求与书法传统相结合。他从篆书、隶书、楷书中汲取养分，发掘出隐藏在传统中的无限可能，形成了自己的特色。正是这样的深入挖掘和探索，使他的书法风格具有了广泛的影响力。郑板桥在清代书法界具有划时代的地位。  |
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