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吴道子生平
👇请左右滑动观看          《送子天王图》 吴道子所处的时代背景 百年间不断变化的盛世唐朝，因经济自由贸易的发展使得各种文化汇通交融，特别是不同的艺术与艺术间碰撞。使得题材愈加广泛，技巧也愈渐成熟，而宗教绘画仍位于艺术领域的主要地位并呈现出新水平，寺庙壁画也与世俗世界有了进一步的联系，许多大有成就的画家在寺庙完成了他们的创作，使得宗教这种宣传信仰的场合变为了名画家们献技和人们观常艺术的场地。寺庙壁画更多的吸取了现实描绘的生活情节，成为了体现时代绘画水平的一个重要方面，其中影响最多的画家便是吴道子。
《送子天王图》局部 吴道子用他满腔的热情、心血和精力，加入个人主观感情，运用技巧绘画出许多雄伟壮观的宗教壁画，画中人物活泼灵动。他的宗教壁画正适应当时宗教的宣传需要，但一些作品也巧妙地反映了现实生活，甚至流露出他自己的爱憎情感。其笔下的地狱变相图，虽明着为佛教的因果报应做宣传，但实则画家笔下的地狱中有着各种官僚贵族，以表明这些权贵虽生前依仗权利为非作歹，但死后也逃脱不了地狱的裁判。后世也有不少地狱变相也都画有奸臣受刑的情节，可能也都受到吴道子影响吧。
《送子天王图》局部 绘画特点及艺术风格 吴道子最初作画时模仿的是那时被认为最有成就的顾恺之的画作，并常常被误认为是真迹，他凭借着自己的绘画天赋，并不拘束于顾恺之细密典雅的风格，而是时而细腻，时而豪迈，运笔轻巧自如。关于他的技法有很多的评价。世人将其总结归纳为四点，一是最初用笔较细而成熟时则用笔豪放不羁;二是吴道子参悟了张旭和贺知章用笔的真谛，因而在用笔表现上将其运用到绘画当中，使线条多样化、苍劲有力，有很强的运动感和节奏感;三是最早他在色彩调配上用色艳丽，成熟时则用色“深浅晕成”，用色比较淡，而这种淡彩法在那时流行以重彩为主的人物画上是一种色彩创新;四是对线条的表现和运用，在创作时带有着强烈的自我意识情感和丰富的节奏运动感。
《送子天王图》局部 线条由密转疏并与顾恺之所创造的疏体有很大的不同之处，后人称吴道子创造的线条为莼菜条，这种线条更加有助于对人物形像的刻画，在感情上能够表达的更为强烈，也因而变为他独特的书画语言。他想要的是营造画面的一种整体的氛围，运用不同的表现手法来表达出他整个画面的内容，所以能够从他的画面看出一种衣带飘飘的美感。吴道子以自己独特的绘画方式、线条表现、生动的视觉效果，对唐代宗教绘画产生了深刻的影响。
《送子天王图》局部 （一）人物造型特点 吴道子塑造的人物形象给人以强烈的视觉冲击，善于绘画令人耳目一新的各种形象，仿佛一个真实有趣的灵魂。
《送子天王图》局部 1|人物着重描写眼神
《送子天王图》局部 2|人物造型灵动有活力
《送子天王图》局部 3|多用夸张和想象手法 吴道子擅长观察客观世界的各种形象并引用于画中，再把自己的主观情感融入画面使用夸张手法完成创作。在天王送子图中共有三段，每段不论在脸部或四肢都明显用了夸张手法，并在人体关键部位上给了特写却不影响整体结构。前段描绘出天王神态庄重而严肃，双手按于膝盖，密切的盯着前方的瑞兽呈现出轻松的沉思神情，天王左右被侍卫环绕，有围蛇的仗剑的还有提笔书写的，均呈现出凝重的神色，身后天女则神态安详，有磨墨的有手持器物的，前面武臣紧戒以防不测，文臣严肃站立准备书写，此处天王和瑞兽的紧张关系成为整幅画面的重心，天王的严肃凝视和神兽的蠢蠢欲动形成强烈的鲜明对比，大有一触即发的形势。他的这种合情理地运用夸张全是为了能够塑造出生动灵活的形象，赋予画面最真实的情感。
《送子天王图》局部 （三）笔法与线条造型 1|线条造型 中国画一直以来都是中国传统文化的精髓，在国画中线条被作为绘画的一种重要的手段方式，历代画家都十分重视线的运用，无需任何色彩填补，单用纯粹的线条就能表现出人物动态与神韵，表达作者的主观情感。有句话叫'国画像浮雕”，意思就是中国画仅凭线条就能表现物体之间的关系层次感，不用像油画素描那样的立体，而是属于一种平面造型。再加上画家的主观意识，表达画面所要的感觉，最后产出高质量的艺术作品。东晋顾恺之所创的“春蚕吐丝'般的线条，使人们对线由懵懂转为追求美的极致，而吴道子的出现，把用“线”推向另一个高潮，可以说是前无古人后无来者。 👇请左右滑动观看 《八十七神仙卷》 吴道子在绘画历史上有着巨大贡献，他传承了魏晋时期的艺术特色，还对张僧繇的疏体进行发扬光大，同时吸取其他地方传入的经验，改变了从前画家所用的“铁线描”，形成了自己独特的带有节奏感和表现张力的“莼菜条”，这种线条落笔有力大气，错落有序，是两头细中间粗的兰叶描，张弛有力，更带动了线条的节奏韵律，使画面生动活泼特别是在画仙女们的衣服时所表现出的“天衣飞扬，满壁风动”的动态，被后人称为“吴带当风”。他格外看重用笔墨线条时的力度，在著作天王送子图中就引入夸张的手法，轻重缓急、刚柔并进的描绘出想表达的内容。
2|用笔与着色造型 在吴道子的画作中改变了以往传统的作画风格，去除用笔粗狂简单的糟粕，提升了线条在画面上表达物体的结构功能，解决了线面，透视、明暗之间的矛盾关系，丰富了线条的韵律感，使画面变得层次分明，物体也有了凹凸面和阴阳面，对表现人物衣纹的复杂面也做了良好处理，能够呈现出衣带飘逸柔软的感觉，更好的突出人物像的精神状态，表达作者的主观情感。
吴道子在中国绘画史上有着重要地位并对后人带来深远的影响。盛唐时期的中国画已经是一个成熟的画种，而吴道子是这个时期的典型人物，他既继承了传统绘画的风格，又加入自己的想法开创了新的绘画体系，是一种由密到疏的转变，'神形兼备'这一词在他的画中就得到了充分的体现，又吸收外部文化并将之合理的融入画面，把自由的民间艺术与主流的上层艺术有机的结合在一起，开辟了绘画的新时代，他能够很好的嗅出艺术发展的命脉，并在自己的作品里不断体现这个时代所特有的特征，不受名利的诱惑停止自己对艺术更高境界的追求和向往，亦没有让诱惑污浊自己的画面，追求更精更高质量的画感。
他所具有的这种对画画的执着和忘记自我的精神是每个在艺术上有所成就的画家所必备的。宋代梁楷就受到吴道子绘画的影响，他的代表作品泼墨仙人给人最直观的印象就是不加过多过重的线条勾勒，直接畅快淋漓的表达出作者对画面事物具有的情感，简单、直接、准确，笔法自成一体。
这位绘画史上可以说是天才级的人物，结束了过去画画时的拘泥细腻，自成体系开创了国画的新时代，确立了新风格，给后人留下许多珍贵的财富，他的成就也带动了后来艺术家们勇干开辟新天地的勇气。表面看艺术创作是个人表达主观感情的行为，但实际上从每个时期，每幅作品，都能够看出那个时代特有的精神面貌和民族品质，历经代代相传才能被后人所探知了解当时的环境，而不会被遗忘。
《观音菩萨像拓片》 吴道子的画作不论取自什么题材，都能展现出豪迈磅磺的恢弘气势:不论是大幅创作或小幅创作，大幅能更加清晰地表现出整体的感觉，可以自如的挥洒笔墨，笔法苍劲有力而小幅也不输大幅的气势，用一句话形容就是麻雀虽小却五脏俱全，依旧有宏大放纵之态。他的这种绘画姿态生动的表现出当时盛唐时期的民族时代精神，也从侧面反映出一幅作品是一个时代的象征。
《先师孔子行教像拓片》 -END- ▼ 声明：文字来源：现代工笔画院官网，版权归原作者所有。 |
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