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1 每到一处，我都喜欢去当地的博物馆，因为只有在博物馆里，你可以领略当地沧桑的历史变迁、感受那里厚重的文化传承、也能通过不同的艺术作品，感悟数百年前甚至数千年前，当地的人们对那个时代的“美”的定义、“美”的理解，和“美”的追求。 几年前曾读过一本《你应该读懂的100幅世界名画》，选取了最经典的100幅西方世界的名画，逐个剖析，足够有深度，但过于学术化，对于没有什么艺术基础的小白们，可能又略显枯燥； 后来，一直关注的艺术博主——顾爷，出了两本《小顾聊绘画》系列，读过后也很受用。作者用幽默风趣，句句带梗的调侃，把晦涩深奥的西方绘画艺术变得生动有趣，但有趣归有趣，对于那些希望厘清绘画艺术发展的脉络、了解艺术风格的多种流派以及演变的历程的读者来说，可能又显得缺乏结构性的阐述。
我认为，这本意公子的《大话西方艺术史》恰好介于正统的学术读本和有趣好玩的艺术调侃的中间地带，既能雅俗共赏，又能让人多角度解读艺术史上的经典杰作，带你掌握欣赏名画的正确方法。 2 对西方艺术史发展脉络的理解—— 其实，艺术对于美的追求，也是随着人类文明的发展，逐渐在徘徊、反复中螺旋式的变化。 西方绘画史的起源，公认是30000年前，西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛壁画，源于原始人对生活的希望。在这希望中，西方艺术一步步走来，经历了无边无际的神话世界，经历了古埃及神秘的死亡艺术，在古希腊到达了第一座高峰，所以在西方历史中，古希腊就代表着整个古典主义的最高理想，美的典范和标准就此树立。 而要理解西方艺术史，就首先需要理解希腊文明和希伯来文明，也就是希腊神话和《圣经》。希腊神话无非是“神的起源、王位争夺、宙斯的情史”三个部分；而《圣经》无非就是一个“人与神”不断约定的故事——
中世纪漫长的Dark Age（从476年西罗马灭亡到文艺复兴的一千年时间），是一个漫长而极端的禁欲主义的时期，艺术只能为宗教而服务（乔托，开启了将目光重新投向了人性美好和自然魅力的大门）。 在乔托之后，艺术家们借着文艺复兴的复古旗号，掀起了伟大的艺术改革，用人文精神将艺术推上了有一个灿烂的顶点（代表人物米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、丢勒。。）。 紧接着，卡拉瓦乔抛弃了理想的古典美，开创了巴洛克时期，其特点是凝结了现实的逼真感和故事的戏剧性。 而这个阶段，不仅在意大利，荷兰、德国、西班牙、法国。。。都涌现出大量的绘画天才，伦勃朗、委拉斯开兹、蓬皮杜夫人。 随着巴洛克艺术的古典美，在皇家穷奢极欲的奢华生活中走到了极致（所谓的洛可可风格：曾在凡尔赛宫和马德里皇宫看到的有东方元素的富丽堂皇的寝宫，就属于洛可可风格），在法国大革命烈火的淬炼中，又出现了书写激情历史的新古典主义——代表人物雅克·路易·大卫。 经过大革命和启蒙运动的欧洲，人们又开始了反思理性主义和新古典主义，涌现了波澜壮阔的浪漫主义画派和现实主义画派——德拉克罗瓦《自由引导人民》 vs 库尔贝《画室》《碎石工》《自画像》。 自库尔贝起，艺术不再是神话、宗教故事的艺术，而是现实的艺术。所以说“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象派。” 随后出现的米勒、罗丹，其代表作就更多聚焦在农民和乡村、生活和土地，这些最平凡和最真实的场景，却是最打动人的作品，他们的画和雕塑作品，让人“回归”。本书中关于罗丹的《思想者》解读鞭辟入里，从以前未知的角度诠释了这个名作，有获得新知的阅读喜悦感。 马奈之后，便是印象派的兴起—莫奈、梵高、高更。。。 进入20世纪之后，更是百花齐放，画家们从过去追求“画得更像”掉转船头，纷纷去追求“画得不像”——表现主义（蒙克）、立体主义（毕加索）、实验艺术（杜尚）、野兽派、波普艺术、超写实主义。。。。等等。 人类的艺术就是这麽纠结，就在这样来来回回的摸索中前行。艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念，也许，什么是美，什么是艺术，在不同的时代，不同的观者，心中都有不同的答案。 世界和生活本身，就是艺术。 3 将主要的艺术家和所属的流派做了整理，很受用，摘录于此。
 三个石头 2021.03.30 吹灭读书灯 一身都是月 |
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